‘Gevonden woorden: Bedrukte verpakkingen, labels en lagen

sinds de kubisten eerste collaged echte kranten en fles etiketten in hun stillevens in ongeveer 1912, kunstenaars zijn gebruik te maken van de ‘gevonden’ gedrukte letters en woorden toe te voegen visuele belang of de structuur van hun werk.Kurt Schwitters voegde buskaartjes, snoeppapiertjes, Postzegels en andere restjes wegwerppapier toe om delicate details te creëren in zijn prachtige getextureerde collages. Popartiesten maakten gebruik van de high-impact visuele kwaliteiten van reclame en gladde productverpakkingen. Eduardo Paolozzi gebruikte deze’ gevonden ‘ gedrukte papieren direct in zijn collages, terwijl Andy Warhol productnamen en reclameslogans ophief voor zijn afdrukken.

In de geest van de pop art-kunstenaar Michel Majerus voorzien van logo ‘ s en massa geproduceerde producten in schilderijen zoals Frietjes 2001. Maar hij gebruikt deze beelden om jeugdige subculturen te vieren die beelden van consumentisme gebruiken als identiteitsbadges, in plaats van de consumentencultuur te ondermijnen, zoals de popartiesten deden.

net als de popartiesten gebruikte Mimmo Rotella ook reclameposters om commentaar te geven op de naoorlogse consumentenboom-maar in plaats van hun gladde graphics te omarmen, worden de woorden in zijn gefragmenteerde composities bijna verstaanbaar. Geïnspireerd door de rijke noodlijdende texturen van gelaagde posters die hij om zich heen zag op borden in Rome, begon hij deze naar beneden te scheuren en direct te gebruiken – vaak herschikt hij de stukken en verwijdert hij verdere lagen. Gwyther Irwin maakte ook gebruik van reclameposters, afkomstig uit East End in Londen, voor Letter Rain 1959. Individuele woorden en letters zijn duidelijk leesbaar in de bovenste helft van het werk. Verder naar beneden zakt de vloed van letters in een waas van bleke fragmenten waardoor zwakke sporen van letters juist zichtbaar zijn.

Woorden en vormen

Concrete poëzie organiseert woorden en letters op een visuele manier; het werk is zo veel over haar lay-out als over de betekenis van de woorden. Voor zijn Poster Poem (Le Circus) 1964 gebruikt Ian Hamilton Finlay een mix van gekleurde lettertypen en eigenzinnige arrangement van tekst om de leuke en dynamische activiteit van een circus te suggereren. Ajar 1967 is een concreet gedicht samengesteld uit één woord, herhaald in een gebogen lijst die de Betekenis van het woord door zijn vorm illustreert. Het gedicht is als een sculptuur gemaakt van woorden.

de vormen van de gelaagde felgekleurde letters die gebruikt worden in Michael Craig-Martin ‘ s tekststukken hebben ook een sculpturaal aspect. De kunstenaar ziet zichzelf als een constructeur – een ‘putter-together’ van dingen:’Ik denk aan mijn schilderijen als platte sculpturen’. Hij maakt zijn beelden digitaal, scant en monteert ze op een computer. In zijn Seven Deadly Sins prentenreeks vermengen de overlappende felgekleurde letters zich met een gaas van eenvoudige overzichtstekeningen van gewone objecten.Robyn Denny ‘ s Manman 1957 gebruikt het woord ‘man’ -meerdere malen op de pagina graffiti – stijl-in plaats van een afbeelding van een persoon. Het werk werd gemaakt in reactie op zijn kunstcollege leraar suggereren dat hij figuratief werk te maken. Voor Denny was het woord ‘man’ de eenvoudigste manier om een figuurschildering te maken! Door woorden op gebaren en in het oog springende wijze te schilderen, wilde hij ‘het oog uit de wereld van alledag en in de wereld van het schilderij lokken’.

woorden die verhalen vertellen

Letters en woorden worden niet alleen pictoraal gebruikt – voor de vorm, textuur en detail die ze aan een kunstwerk kunnen toevoegen. Kunstenaars gebruiken ook woorden taalkundig-op een manier die we meer zouden kunnen associëren met literatuur – om verhalen te creëren.

Fiona Banner ‘ s ‘wordscapes’, zijn grote tekstwerken die de plots van speelfilms en andere evenementen vertellen. Break Point 1998 is een groot schilderij bestaande uit zesenzestig rijen rode tekst horizontaal geschreven op een witte achtergrond, die gezamenlijk een achtervolging beschrijven uit de film Point Break (dir. Kathryn Bigelow, 1991). Banner verkent de grenzen van verbale communicatie in haar werk: in plaats van het kijken naar een spannende snelle actiescène kijkers hebben om het verhaal te lezen in een bewuste en zorgvuldige manier. Zoals Banner zei: ‘als het in woorden wordt vertaald … wordt dit soort shaggy-dog verhaal … het tegenovergestelde van keen imperatief momentum’.Tom Phillips gebruikte ook een’ gevonden ‘ verhaal als uitgangspunt voor veel van zijn prenten. Hij werkte direct op de pagina ‘ s van gedrukte boeken, Het isoleren van zinnen of delen van woorden en vervolgens combineren met verf en collage elementen om een nieuw verbaal en visueel verhaal te vormen.

Ian Breakwell en Sophie Calle tekst gebruiken, vaak naast fotografie, vertellen verhalen over de waargenomen leven van anderen. Tracey Moffat gebruikt ook tekst naast foto ‘ s voor haar Scarred for Life-serie. Haar werken die foto ‘ s uit het Amerikaanse tijdschrift Life nabootsen, putten uit herinneringen uit haar kindertijd. De korte bijschriften duiden op traumatische verhalen achter de beelden. Moffatt heeft gezegd: ‘een persoon kan een passerende opmerking maken als je jong bent en dit kan je voor altijd veranderen. Je kunt voor het leven getekend worden.

in werken van kunstenaars David Hockney, Grayson Perry en Tracey Emin vermengen woorden zich met beelden. In een expressieve stijl laten ze persoonlijke gedachten, gevoelens en dagboekachtige verhalen zien.

woorden en ideeën

conceptuele kunstenaars gebruiken vaak tekst om ideeën te verkennen. Bij conceptuele kunst is hoe het kunstobject eruit ziet minder belangrijk dan de ideeën eromheen, dus conceptuele kunstenaars gebruiken de beste manier om hun idee over te brengen – wat vaak gepaard gaat met het gebruik van woorden om het te beschrijven!

kunstenaar Ewa Partum combineert performance kunst met poëzie. Sinds het begin van de jaren zeventig maakt ze gedichten door uitgesneden letters in verschillende landschappen en locaties te verspreiden, met behulp van hun willekeurige verspreiding om poëzie te creëren.

kunstenaars Ed Ruscha en Bruce Nauman gebruiken woorden in hun kunst om taal te verkennen en hoe het wordt gebruikt. De woorden in Nauman ‘ s violen SILENCE VIOLENCE 1981-2 belichten in een cyclus. De driehoekige rangschikking van de woorden en de manier waarop ze elkaar overlappen voorkomt een conventionele links-naar-rechts lezing, terwijl hun sequentiële verlichting ons bewust maakt van de vormen van de woorden en hun betekenissen. Viool suggereert een muzikaal geluid maar dit wordt geplet door geweld en uitgewist door de daaropvolgende stilte. Op deze manier creëert het samensmelten van deze woorden een soort visueel klankgedicht dat extremen van muziek en stilte, creativiteit en geweld in zich draagt.

Ed Ruscha combineert vaak bekende zinnen met onwaarschijnlijke en ogenschijnlijk ongerelateerde beelden. Hierdoor vragen we ons af waar we naar kijken en wat ons verteld wordt. Voor Pay Nothing tot April 2003 gebruikte hij een berglandschap en een reclameslogan geschilderd in een schone moderne lettertype. Ruscha woont in Los Angeles en de stad en de filmindustrie is belangrijk in zijn werk. De bergen die hij in zijn werken gebruikt hebben de spectaculaire en enigszins onwerkelijke uitstraling van een filmachtergrond. Door ontzagwekkende natuurlijke beelden te mengen met banale, consumentistische tekst zonder duidelijke stijl, weerspiegelt Ruscha ’s schilderij de stad waarin hij woont, een plek die hij ooit’de ultieme kartonnen uitgesneden stad’ noemde.

een oproep tot actie: posters, flyers en borden

De Guerrilla Girls zijn een anonieme groep feministische kunstenaars. Ze gebruiken woorden en cijfers om seksisme en racisme in de kunstwereld onder de aandacht te brengen. Ze Fly-post posters en sturen brieven naar kunstinstellingen om hen bewust te maken van deze discriminatie. Ze gebruiken feiten, humor en eenvoudige taal om hun oproep tot actie op de meest directe manier over te brengen.

conceptuele kunstenaar Jenny Holzer gebruikt ook posters en borden om haar boodschap over te brengen. Ze is ook bekend om billboards, T-shirts, hoeden, stickers en park-bankjes te gebruiken in haar kunst, ook! Haar eerste publieke werken, Truisms 1977-9, waren anonieme flyers geplakt op gebouwen, muren en hekken in en rond New York. Commercieel gedrukt in vet cursief, eenregelige verklaringen zoals ‘misbruik van macht komt als geen verrassing’ waren gericht op het provoceren van het publieke debat. Deze werken onderzoeken socio-politieke kwesties. Holzer gebruikt taal en de mechanica van de late twintigste eeuw communicatie als een aanval op gevestigde ideeën over waar en waarom kunst wordt getoond en voor wie het is.

Bob en Roberta Smith ‘ s tekstschilderijen hebben de air van revolutionaire statements, riffs op het leven, politiek en kunst. Zijn teksten, (Bob en Roberta Smith is een alias … zijn echte naam is Patrick Brill), zijn vaak geschilderd op restanten van afgedankt hout met behulp van gewone huishoudelijke verf. De werken bevatten vaak een royale hoeveelheid subversieve humor. Smith stelt dat zijn eenvoudige doe – het – zelfbenadering-die iedereen kan-en het gebruik van gerecyclede materialen, ‘het idee stimuleert dat de wereld anders georganiseerd kan worden. Mensen kunnen hun eigen realiteiten en werelden construeren in plaats van in MTV of BBC world te leven”.

bekijk deze video voor meer informatie over de ideeën en het werk van Bob en Roberta Smith:

Go

we hebben enkele ideeën verzameld om u te helpen met het gebruik van letters en woorden in kunst.

• kunstenaars (zoals Michel Majerus en popartiesten) gebruikten vaak de woorden die ze in de populaire cultuur om zich heen zagen als inspiratie voor hun werk. Verzamel merknamen, slogans of’ gevonden ‘ gedrukte woorden en teksten (zoals flyers, fastfood folders etc.). Gebruik deze-of stukjes van deze om de populaire en consumentencultuur vandaag de dag weer te geven. Je zou deze kunnen gebruiken op een abstracte manier, verscheurd om visuele textuur te creëren of rechtstreeks om je boodschap over te brengen of om punt te maken.
• Concrete poëzie en neonteksten spelen zowel met de vorm en het uiterlijk van woorden als met hun betekenis. Probeer woorden te rangschikken op manieren die hun betekenis weerspiegelen. Denk aan lettertype, kleur en schaal van de woorden. Of probeer gelaagdheid woorden om rijke lagen van vorm en betekenis te creëren.
• heeft u krachtige persoonlijke herinneringen die vandaag belangrijk voor u zijn? Zijn er gedachten en gevoelens die je daar wilt krijgen? Kunnen deze een startpunt zijn voor een kunstwerk? Voeg fragmenten van verhaal toe om kracht, nadruk en betekenis toe te voegen aan visuele beelden
• Probeer direct te werken met ‘gevonden’ teksten. Snijd ze op en herschik ze om nieuwe betekenissen te maken, of teken en schilder direct op pagina ‘ s van geschreven of getypte narratieve tekst.
• bijschrift of tekst presenteren naast foto ‘s, schetsen of video’ s om mensen op een andere manier te laten denken over wat ze zien.
• zijn er problemen waar u een sterk gevoel over hebt? Denk na over manieren waarop je Kunst en woorden kunt gebruiken om het bewustzijn te verhogen en de gedachten van mensen te veranderen. Denk na over de manier waarop producten op de markt worden gebracht en Leen een aantal van deze technieken om uw boodschap op de markt. Haal inspiratie uit posters, flyers en borden.