voor de Amerikaanse afstandsloopster, zie Marc Hunter (atleet). Voor mensen met een vergelijkbare naam, zie Mark Hunter (disambiguation).

Marc Jager

Geboorte naam

Marc Alexander Jager

Geboren

7 September 1953
Taumarunui, Nieuw-Zeeland

Origin

Auckland, Nieuw-Zeeland

Overleden

17 juli 1998 (leeftijd 44)
Berry, New South Wales, Australië

Genres

Rock, pop

Beroep(en)

Muzikant, songwriter, producer

Instrumenten

Zang, drums, saxofoon, percussie

Jaar actief

1970-1997

Etiketten

  • PolyGram
  • Kwik
  • ABC
  • Roadshow

Bijbehorende handelingen

  • Quintessence
  • Dragon
  • Marc Jager en de Romantici
  • Headhunters
  • De Party Boys

Marc Alexander Jager (7 September 1953 – 17 juli 1998) was een Nieuw-Zeelandse rock en pop zangeres, songwriter en producer. Hij was de leadzanger van Dragon (1973-11/1979, 8/1982–1989, 1995-11/1997), een band opgericht door zijn oudere broer, Todd Hunter, in Auckland in januari 1972. Ze verhuisden naar Sydney in mei 1975. Hij was ook lid van The Party Boys in 1985. Voor zijn solocarrière bracht hij vijf studioalbums uit, Fiji Bitter (november 1979), Big City Talk (augustus 1981), Communication (September 1985), Night and Day (augustus 1990) en Talk to Strangers (eind 1994). Tijdens de jaren 1970 Hunter ontwikkelde heroïne en alcohol verslavingen en werd opgesloten in Mt Eden gevangenis in Auckland in 1978. Hij was roekeloos uitgesproken en wispelturig op het podium. In november 1978 tijdens de Amerikaanse tour van de band, met ondersteuning van Johnny Winter, traden ze op in Dallas, Texas, waar “hij enkele algemene podiumwaarnemingen maakte over redneck buddies, illegale orale seks en utility trucks” en het publiek “faggots”noemde. Bij zijn terugkeer naar Australië, in februari 1979, werd hij ontslagen uit de groep door zijn broer, Todd.In augustus 1982 keerde Hunter terug naar de line-up van Dragon en ging verder met de groep, terwijl hij ook zijn solocarrière handhaafde. De band bestond uit Craig Laird op leadgitaar (nu 1927) en Steve Boyd op drums (Ex-Adam Brand). Ze ontbonden in november 1997 toen hij werd gediagnosticeerd met keelkanker, en hij stierf op 17 juli 1998. Er werden benefietconcerten gehouden voor zijn weduwe, Wendy Hunter, en kinderen. Op 1 juli 2008 introduceerde de Australian Recording Industry Association (ARIA) Dragon in hun Hall of Fame. Zijn biografie, Chasing the Dragon: the Life and Death of Marc Hunter, werd gepubliceerd door Jeff Apter in oktober 2011.= = Biografie = = Hunter werd geboren in Taumarunui op 7 September 1953. In de late jaren 1950 trad zijn familie in het openbaar waar zijn vader, Stuart, speelde saxofoon, zijn moeder Voi speelde piano en zijn oudere broer, Todd Hunter (geboren 1951) speelde gitaar met Marc leveren drums. Hij groeide ook op met twee jongere broers, Ross en Brett. Hunter herinnerde, ” we got guitars for Christmas one year, I broke mine but Todd played his. Hij was twee jaar ouder dan ik en altijd meer geïnteresseerd in muziek. Ik zag het alleen als een manier om op school te kwispelen.”Hij beschreef zijn geboortestad,” was een geweldige plek om op te groeien, en een geweldige plek om weg te lopen, omdat je altijd wist dat je terug kon gaan naar het en niets veel zou zijn veranderd. Het was de plek waar onze ouders altijd vertelde ons om ‘ te doen wat je wilt doen, gewoon proberen en gelukkig te doen.””

Hunter ging naar de Taumarunui High School en begon op te treden als cabaretzanger, Todd herinnerde zich later, ” Oh, he was fabulous! Hij speelde in cabaret lounges en vermaakte allerlei mensen, reed in een roze Mercedes, al dat soort dingen, recht van school!”Hunter leverde ook drums en zang als lid van een band, Quintessence, die optrad in een restaurant in Auckland.

muziekcarrière

1970-79: Dragon

hoofdartikel: Dragon (band)

in 1973 bracht Hunter een solo-single uit, “X-Ray Creature” (1973), op het label Family Records.Todd had ondertussen in januari 1972 in Auckland een progressieve rockband genaamd Dragon opgericht. Ongeveer een jaar later speelde de groep “in the next room to one night, en hij kwam door en deed een aantal nummers … Ik denk dat we speelden voor een hele harde menigte van dokwerkers, het was echt moeilijk en hij zwom gewoon in en was ondraaglijk grappig en volledig oneerbiedig. We vonden hem geweldig – hij is nog bozer dan wij. we moeten hem pakken.Marc Hunter vervoegde Dragon in 1973 als leadzang, percussie en saxofoon, ter vervanging van de zanger, pianist Graeme Collins. De band nam twee progressieve rock albums op voor Vertigo Records, hun gitarist, Robert Taylor later herinnerde ” waren niet helemaal origineel, ze deden dingen zoals Santana en doors songs… Op dat moment speelde Marc Hunter conga ‘ s en ik denk een beetje sax. Ze verhuisden naar Sydney in mei 1975. Ze werden beheerd door Wayne de Grouchy die Hunter vertelde dat hij “moest stoppen met het spelen van de conga’ s, meer een frontman… Marc was meer dan één van de Muso ‘ s. Dragon werd een pop-rock act nadat Paul Hewson in 1975 bij keyboards kwam. Ze ondersteunden Status Quo op hun Australische tour in oktober 1975.Dragon werd een van Australië ’s Best verkopende bands en scoorde een aantal hitsingles, waaronder” April Sun in Cuba “(No. 2, November 1977) en ” Are You Old Enough?”(Nr. 1, Augustus 1978). Hun gerelateerde top 10 albums waren Running Free (nr. 6, 1977) en O Zambezi (nr. 3, 1978). Hunter werd opgesloten in Mt Eden Prison, Auckland in 1978 als gevolg van de ontwikkeling van heroïne en alcohol verslavingen. Hij was roekeloos uitgesproken en Vluchtig op het podium: in november 1978 tijdens de Noord-Amerikaanse tour van de band, met ondersteuning van Johnny Winter, traden ze op in Dallas, Texas, waar “hij een aantal algemene podiumwaarnemingen maakte over redneck buddies, illegale orale seks en utility trucks” en het publiek “faggots”noemde.In februari 1979 werd Hunter door zijn broer uit Dragon ontslagen. Todd legde later uit: “hij was demonisch… Dingen zoals Dallas gebeurden de hele tijd. Het’ Miss Mercy ‘ schijnverkrachting ding duurde totdat deze feministen begonnen op te staan en sloeg hem in het gezicht. De meeste tijd dronk ik niet of zo en vanuit mijn perspectief was deze val van het Romeinse Rijk nogal wild. Ik haatte er veel van. Mensen kwamen langs omdat ze de ontbinding van de Draak wilden zien. Ze genoten ervan, maar Marc pleegde zelfmoord. We moesten hem ontslaan, anders had hij zichzelf vernietigd.Dragon werd benoemd in de Royal Commission of Inquiry into Drug Trafficking (1981-1983), vanwege hun samenwerking met Greg Ollard. Het rapport verklaarde “dat Ollard heroïne leverde aan groepsleden en dat ten minste één lid van de groep heroïne verkocht namens Ollard. Volgens David Nichols waren in het midden van de jaren zeventig drie van de vijf leden van Dragon – Marc Hunter, Hewson en Storey-inmiddels geassocieerd met heroïneverkoop en-consumptie. Ollard werd in september 1977 vermoord en zijn lichaam werd vijf jaar later gevonden.

1979–82: Solo carrière: Fiji Bitter and Big City Talk

Marc Hunter reisde naar het buitenland om te herstellen en bezocht Marokko en Londen. Terug in Australië tekende hij een platencontract bij CBS, dat zijn debuutalbum Fiji Bitter uitbracht in november 1979. Voor de sessies gebruikte hij Todd op basgitaar, John Annas op drums (Ex-Kevin Borich Express), Harvey James op gitaar (van Sherbet), en Terry Wilson op gitaar (ex-Original Batter-sea Heroes, Wasted Daze).Fiji Bitter werd opgenomen in Studio 301 in Sydney, samen met Richard lush producing and engineering – Hunter schreef de meeste nummers. De eerste single van het album, “Island Nights” (juli), bereikte de 20ste plaats. Hij richtte met Annas en James Marc Hunter and The Romantics op om het album te promoten. Twee andere singles, ” Don ‘ t Take Me “(November) en “When You Walk In The Room” (januari 1980), verschenen – geen van beide bereikte de top 50.In 1980 vormde Hunter een R & B-groep in Sydney, The Headhunters, met Todd op basgitaar (toen ex-Dragon), Kevin Borich op gitaar, Mick Cocks op gitaar (ex-Rose Tattoo), John Watson op drums (Ex-Kevin Borich Express). De Australische musicoloog Ian McFarlane beschreef ze als “een ad hoc verzameling van muzikanten die samen werden getrokken door een liefde voor het spelen van raucous R&B”.Hunter hervatte zijn solocarrière met zijn tweede album, Big City Talk, dat in augustus 1981 verscheen op PolyGram / Mercury labels. Het werd gecoproduceerd door Hunter en Todd. Debbie Muir van The Canberra Times, vond dat het “een breed scala van materiaal dat een beetje gelijkenis met zijn laatste album, Fiji Bitter droeg, maar was totaal anders dan zijn oude, Dragon days.”Hij gebruikte sessiemuzikanten: Kevin Borich, Dave Mason (van The Reels) en Mark Punch (Ex-Renée Geyer Band). Muir ’s collega-journalist bij de Canberra Times, Garry Raffaele, meende dat het” plat, directieloos, niet opwindend, effete rock and roll is. Het is verstoken van gevoel.”

over het werken als soloartiest verklaarde hij: “I am happier now on my own. Ik was in een ellendige gemoedstoestand toen ik in de band zat… Ik mis de kameraadschap, maar dan neem ik liever mijn eigen beslissingen. Het titelnummer, “Big City Talk”, werd uitgebracht als single in Juli en bereikte de 25e plaats. De volgende singles, “(Rock ‘ N ‘Roll is) a Loser ’s Game” (September), “Side Show” (November) en “Nothing but a Lie” (mei 1982) kwamen niet in de hitlijsten. In 1981 richtte hij de Marc Hunter Band op en in oktober toerde hij door Australië met Renée Geyer; de set bestond uit een duet van Hunter en Geyer. In 1982 werkte Hunter samen met de Amerikaanse toetsenist en producer Alan Mansfield. In Maart van dat jaar werd hij gearresteerd voor “$4500 aan onbetaalde parkeerboetes”, hij beschreef zijn gevangeniscel als “ongelooflijk smerig.”

1982-89: Dragon reborn, Party Boys and solo Communication

Main article: the Party Boys

in augustus 1982 reformed Dragon with the line-up of Marc, Todd, Hewson, Jacobsen and Robert Taylor on guitar (ex-Mammal) for a national Class Reunion tour. McFarlane merkte op dat het was “ogenschijnlijk uitgevoerd om uitstaande schulden af te betalen, de tour bleek zo succesvol dat de band opnieuw opgericht op een permanente basis. Hun single, “Rain”, werd uitgebracht in juli 1983, die piekte op nummer 2. Het werd mede geschreven door Marc, Todd en diens toenmalige vriendin Johanna Pigott.In juni 1984 verscheen het volgende album van de groep, Body and the Beat, geproduceerd door Mansfield en Carey Taylor. De groep leverde ” een veel voller, meer rock-georiënteerd geluid… was een gepolijst, eigentijds klinkende volwassen georiënteerde Rock Rock album.”Na een tour ter ondersteuning van het album, Hewson verliet om terug te keren naar Nieuw-Zeeland, hij stierf aan een overdosis heroïne in januari 1985.Tijdens een pauze tussen Dragon tours sloot Hunter zich aan bij de Party Boys, een “good-time rock’ N ‘Roll band” met een drijvend ensemble, voor hun Great Bars of Australia tour. De bezetting van Hunter, Kevin Borich op gitaar, Paul Christie op basgitaar (ex-Mondo Rock), Richard Harvey op drums (ex-Divinyls) en Joe Walsh op gitaar en leadzang (van The Eagles), nam het vierde live album van die groep op, You Need Professional Help (1985), tijdens de tour.Hunter bracht in september 1985 zijn derde soloalbum Communication uit met verschillende sessiemuzikanten.: Jeff” Skunk ” Baxter, Kirk Lorange, Mark Punch en Peter Walker op gitaar, Todd Hunter en Phil Scorgie op basgitaar, Allan Mansfield en Don Walker op keyboards, en Mark Kennedy en Ricky Fataar op drums. Mansfield produceerde het album, dat McFarlane beschreef als ” een gepolijste set van Adult Oriented Rock (AOR) songs. Het titelnummer werd uitgebracht als single in 1984. Hunter keerde terug naar zijn taken met Dragon en werd opgenomen op nog twee studioalbums tegen het einde van het decennium.

1989–96: Night and Day, Talk to Strangers to Dragon finale

Marc Hunter werd uitgenodigd door Keith Walker van de Australian Broadcasting Corporation om een bijdrage te leveren aan het kinderalbum van verschillende artiesten, Zzzero (1989). Hij leverde lullaby versies van Billie Holiday ‘ S “God Bless the Child” en Bob Dylan ‘ s “Forever Young”. Hij werkte samen met Walker bij het opnemen van zijn volgende solo-album, Night and Day (augustus 1990), dat was “a collection of jazz and pop standards.Eind 1994 kwam Hunter ‘ s vijfde solo-album, Talk to Strangers, uit, waarop Hunter samen met David Hirschfelder en Mark Walmsley produceerde via het Roadshow Music label. Kort daarna was Hunter terug met Dragon om hun album Incarnations (1995) op te nemen. Todd verliet de band om zich te concentreren op zijn werk voor film en televisie soundtracks. Dragon Met Hunter en Mansfield toerde in 1996 met een bezetting van Mike Caen op gitaar, Ange Tsoitoudis op gitaar, Dario Bortolin op basgitaar (ex-Scary Mother).

1997–98: Nacht van de jager en overlijden

In November 1997 werd bij Marc Hunter keelkanker vastgesteld. Hij voelde zich onwel”, zei een arts tegen Marc dat hij waarschijnlijk amandelontsteking had en stuurde hem naar huis. Ontevreden met deze diagnose bezocht Marc een Keelspecialist. ‘De dokter voelde rond mijn keel, en zei: “Je hebt een grote kanker.”Ik heb eigenlijk geen moment iets gehoord. Ik was verbijsterd. Ik zat daar maar.Zijn vrienden, waaronder Renée Geyer, organiseerden een benefietconcert om geld in te zamelen voor zijn behandeling en om voor zijn vrouw en kinderen te zorgen. Geyer legde uit: “Hij is een lieve oude vriend en hij is iemand die veel tijd en energie in het bedrijf heeft gestoken. Ik dacht dat het geweldig zou zijn voor de industrie om een beetje terug te geven aan iemand die zoveel heeft gegeven. Het concert, Night of the Hunter, vond plaats in februari 1998 in het Palais Theatre in St Kilda in Melbourne. Er waren verschillende artiesten die Dragon tracks uitvoerden: “Are You Old Enough?”door Tex Perkins and friends, Chris Wilson zingen “o Zambezi”, Paul Kelly en Geyer zingen een duet van” I ‘m Still in Love with You”, Snout uitvoeren” Rain “en Men at Work’ s Colin Hay voorzien van een nieuw lied dat hij schreef ter ere van Hunter.De finale, “April Sun in Cuba”, werd vertolkt door het ensemble onder leiding van John Farnham en zijn band, met Todd op basgitaar. Het huis barstte uit toen Geyer Hunter op het podium leidde waar hij meedeed aan zijn signature tune voor wat zijn laatste optreden op het podium werd. Todd beschreef het concert “Marc sang, maybe for the last time, that song. De ongelooflijke vrijgevigheid van deze muzikanten was zo fenomenaal. Er was een tijd dat Marc dacht dat niemand om zijn muziek gaf. Maar hij was verbaasd over wat al deze jongens aan het doen waren, en het raakte hem op een ongelooflijke manier.Een ander benefiet, het Good Vibrations concert, werd kort daarna opgevoerd in Selina ’s nachtclub in het Coogee Bay Hotel in Sydney’ s Eastern suburbs. De artiesten waren Glenn Shorrock, James Reyne, Ross Wilson, Todd Hunter, Alan Mansfield, Robert Taylor, Tommy Emmanuel, Men At Work hergroepeerde zich voor het eerst in tien jaar om op te treden, en de overige leden van Inxs traden voor het eerst live op sinds de dood van hun zanger, Michael Hutchence; Peter Garrett en Jimmy Barnes zorgden voor een duet op “Dreams of Ordinary Men” en “Speak no Evil”. Hunter was niet beschikbaar – Hij was in Korea onderging alternatieve therapie om zich voor te bereiden op een grote keel operatie, maar hij stuurde een brief die werd voorgelezen aan de menigte. Het optreden werd opgenomen en een audio 2-CD live album, Good Vibrations – A Concert for Marc Hunter (1998), werd uitgebracht, evenals een VHS video album met dezelfde naam.Gedurende de laatste maanden van zijn leven onderging Hunter verschillende behandelingen, waaronder verschillende alternatieve geneeswijzen – hij ging naar een traditionele Koreaanse geneeskundekliniek om “an ancient metafysical healing process, Qi”te ondergaan. Hunter dacht: “ik heb veel nagedacht over de mogelijkheid om te sterven… Ik geloof dat het niet uitmaakt wanneer of waar je sterft, maar hoe je je leven leeft. Als iemand je diagnosticeert met kanker en je vertelt dat ze je kaak opensnijden en een tumor verwijderen, zou je in paniek raken tenzij je iets hebt om je te ondersteunen. Maar mijn tijd met de Qi meesters gaf me een tik op de schouder en herinnerde me eraan dat we spirituele wezens zijn.Hij overleed in Berry bij Kiama op 17 juli 1998. Een herdenkingsdienst voor hem werd gehouden in St. Andrew ‘ s Cathedral in Sydney, gevolgd door een All-star benefit concert om geld in te zamelen om zijn weduwe en kinderen te ondersteunen. Een compilatie-CD, Forever Young, werd uitgebracht op Raven Records, met de nadruk op zijn solocarrière.Marc Hunter werd begraven op de Gerringong Cemetery, Gerringong, New South Wales.2008-heden: Hall of Fame

op 1 juli 2008 erkende de Australian Recording Industry Association (ARIA) Dragon ‘ s iconische status toen ze werden opgenomen in hun Hall of Fame. Tijdens de introductieceremonie werden ze vergezeld door James Reyne en Ian Moss om “April Sun in Cuba” en “Rain” op te voeren.”:

Dragon ‘ s optreden bevatte Ian Moss en James Reyne op zang, samen met oprichter Todd Hunter. Tijdens een vurige versie van “April Sun in Cuba”, werd Dragon zanger Marc Hunter opgenomen in het refrein via een roerende performance video getoond op een groot scherm achter de band. Reyne zei: “Ik gebruikte om te gaan en zien Dragon spelen in het midden van de jaren 1970 voordat ik had zelfs een goede band, dus het is geweldig om in staat om dit te doen. Ik ben een grote Dragon fan, en deed tours met hen toen Marc nog leefde, en ik kende hem vrij goed. Hij zou denken dat dit geweldig is.”

— Andrew Murfett, James Reyne, Todd Hunter, 2 juli 2008

Annie Burton, een rockmuziekschrijver voor Rock Australia Magazine, had een negenjarige relatie met Marc Hunter vanaf medio 1975. Tegen het midden van de jaren 1980, ze hadden gescheiden en gedeelde voogdij over hun kind. In 1985 deelde hij een huis met Renée Geyer.In de late jaren 1980 trouwde Hunter met Wendy Heather, een modeontwerper, en het echtpaar kreeg twee kinderen Isabella en Jackson. Isabella” Bella “Hunter coverde Dragon’ s lied April Sun in Cuba, in februari 2009 voor RocKwiz Salutes the Bowl (maart 2009) – een viering van de 50ste verjaardag van de Myer Music Bowl-in een aflevering van seizoen zes van het SBS-programma, RocKwiz. Live optredens van verschillende artiesten werden ook uitgebracht als een DVD met dezelfde naam. Ze was een deelnemer op seizoen vier van de Australische versie van de X Factor, In augustus 2012, maar ze werd geëlimineerd voor de finale.In oktober 2011 werd Hunter ‘ s biografie Chasing the Dragon: the Life and Death of Marc Hunter gepubliceerd door Jeff Apter. Fiona Scott-Norman van de Sydney Morning Herald vond het “moet een klassieke hedendaagse tragedie” Als Hunter verstrekt ” een verlegenheid van talent en charisma, hield de belofte van grootheid in zijn handen en Piste het allemaal weg door heroïne, narcisme en Zelfsabotage. Hij stierf op zijn 44e aan keelkanker en het is een toss-up welke van zijn verslavingen de schuld was.”Echter, ze vond dat Apter’ s presentatie was ” een utilitaristisch lezen dat voelt alsof het is knock-out vrij snel… Hunter is nooit sympathiek, of zelfs gekend. Hij raakte al vroeg verdwaald, vanaf het moment dat Dragon Sydney en heroïne raakte in 1975 en Apter hem niet vond.”Simon Collins van de West-Australische recenseerde verschillende rockmuziek biografieën, merkte hij op dat Apter” sprak met tientallen familie en vrienden, waaronder een who ‘ s who van de Australische rock in de jaren 70 en 80.” Apter portretteerde Hunter als iemand die “een verschrikkelijke mens zou kunnen zijn, een soort van bovennatuurlijke charisma de enige verklaring voor de bijna universele liefde voor de groter-dan-leven antipodean superster. Heroïne, drank en vrouwen zijn even reusachtig”; echter, de biografie, “mist de echte passie die ten grondslag ligt aan een aantal van de grote rock boeken.”

Solo discografie

Albums

Lijst van Albums, met releasedatum en een label weergegeven
Titel Album details Peak grafiek
posities
AUS
Fiji Bitter
  • Uitgebracht op: November 1979
  • Label: CBS
  • Format: LP, Cassette
54
Big City Talk
  • Uitgebracht: Augustus 1981
  • Label: Mercury
  • Format: LP, Cassette
54
Communicatie
  • Uitgebracht op: September 1985
  • Label: Polygram
  • Format: LP, Cassette
Dag en Nacht
  • Uitgebracht op: juli 1990
  • Label: ABC-Muziek
  • Format: LP, CD
54
Praat met Vreemden
  • Uitgebracht: 1994
  • Label: Roadshow Muziek
  • Formaat: LP, CD
Forever Young: De Solo-opnamen 1979-1995
  • uitgebracht: 2000
  • Label: Raven Records
  • formaat: CD
  • Compilatie

in kaart brengen singles

Lijst van promotie-singles, met het geselecteerde diagram posities
Titel Jaar Peak grafiek posities Album
AUS
“Eiland Nacht” 1979 22 Fiji Bitter
“Neem het niet van Mij” 80
“Big City Talk” 1981 41 Big City Talk
“mededeling” 1984 78 mededeling

Awards

Aotearoa Music Awards

de Aotearoa Music Awards (voorheen bekend als New Zealand Music Awards (NZMA)) zijn een jaarlijkse prijsuitreiking die jaarlijks wordt uitgereikt sinds 1965.

jaar genomineerde / werk onderscheiding resultaat Ref.
2011 Marc Hunter (als onderdeel van Dragon) New Zealand Music Hall of Fame inductee

ARIA Music Awards

de ARIA Music Awards zijn een jaarlijkse prijsuitreiking voor uitmuntendheid, innovatie en prestaties in alle genres van de Australische muziek. Ze begonnen in 1987. Dragon werd in 2008 opgenomen in de Hall of Fame.

jaar genomineerde / werk onderscheiding resultaat
2008 Marc Hunter (als onderdeel van Dragon) ARIA Hall of Fame ingewijd
General

  • Apter, Jeff (2011). Chasing the Dragon: Het leven en de dood van Marc Hunter. Hardie Grant Books. ISBN 978-1-74270-130-1.
  • McFarlane, Ian (1999). “Whammo Homepage”. Encyclopedia of Australian Rock and Pop. St Leonards, NSW: Allen & Unwin. ISBN 1-86508-072-1. Gearchiveerd van het origineel op 5 April 2004. Geraadpleegd Op 9 Oktober 2016. Opmerking: gearchiveerde kopie heeft beperkte functionaliteit.

specifiek

  1. ^ A b c d Baker, Glenn A. “Marc Hunter Biography”. www.hotshotdigital.com. Gearchiveerd van het origineel op 16 September 2015. Geraadpleegd Op 10 Oktober 2016.
  2. ^ a b c “‘Thrill Has Gone’ at APRA search engine”. Australasian Performing Right Association (APRA). Gearchiveerd van het origineel op 17 November 2015. Geraadpleegd Op 10 Oktober 2016. Opmerking: de gebruiker moet mogelijk op “Search again” klikken en details geven op “Enter a title:” e.g. Thrill Has Gone; or at “Performer:” Marc Hunter
  3. ^ a b c Apter, Jeff (2011). Chasing the Dragon: Het leven en de dood van Marc Hunter. Hardie Grant Books. ISBN 978-1-74270-130-1.
  4. ^ a b c d e f g Sergent, Bruce. Marc Hunter. Nieuw-Zeelandse muziek uit de jaren 60, 70 en een beetje 80 (Bruce Sergent). Gearchiveerd van het origineel op 11 September 2013. Geraadpleegd Op 9 Oktober 2016.
  5. ^ A b c d e f G Miller, Chuck. Dragon: 20 Years with a Legendary Australian Band. Goudmijn. Gearchiveerd van het origineel op 13 December 2002. Geraadpleegd Op 11 Oktober 2016.
  6. ^ a B Lee, Jeremy (30 juli 2000). Duncan Kimball (ed.). “Interviews – Todd Hunter (Dragon)”. Zondag. Paul Culnane (transcriptie). Geraadpleegd op 9 oktober 2016-via Milesago: Australasian Music and Popular Culture 1964-1975. Ice Productions.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l M n o p q r s Australian Rock database entries:
    • Marc Hunter: Holmgren, Magnus; Miller, Chuck. Marc Hunter. hem.passagen.se.Australian Rock Database (Magnus Holmgren). Gearchiveerd van het origineel op 22 September 2013. Geraadpleegd Op 9 Oktober 2016. Dragon (1973-79, 1982-89, 1995-97): Holmgren, Magnus; Miller, Chuck. “Dragon”. hem.passagen.se.Australian Rock Database (Magnus Holmgren). Gearchiveerd van het origineel op 22 oktober 2013. Geraadpleegd Op 9 Oktober 2016. The Party Boys (1984): Holmgren, Magnus; Meyer, Peer. “The Party Boys”. hem.passagen.se.Australian Rock Database (Magnus Holmgren). Gearchiveerd van het origineel op 29 September 2013. Geraadpleegd Op 10 Oktober 2016. Good Vibrations (1998): Holmgren, Magnus; Meyer, Peer. “Good Vibrations-A Concert for Marc Hunter”. hem.passagen.se. Australische Rock Database (Magnus Holmgren). Gearchiveerd van het origineel op 21 September 2013. Geraadpleegd Op 10 Oktober 2016.
  8. ^ a b c d e f g h i j k l M n O McFarlane, “draak” vermelding. Gearchiveerd van het origineel op 19 April 2004. Geraadpleegd Op 9 Oktober 2016.
  9. ^ a B Sergent, Bruce. “Dragon”. Nieuw-Zeelandse muziek uit de jaren 60, 70 en een beetje 80 (Bruce Sergent). Geraadpleegd Op 10 Oktober 2016.
  10. ^ a b c d e f g Nichols, David (2016). “12. Vijf jaar van Fancy Cars-Dragon”. Dig: Australische Rock en popmuziek 1960-85. Vers Chorus Press. PP. 355-372. ISBN 978-1-89124-161-1.
  11. ^ a b c Nimmervoll, Ed. “Dragon”. Howlspace – de levende geschiedenis van onze Muziek. White Room Electronic Publishing Pty Ltd (Ed Nimmervoll). Gearchiveerd van het origineel op 26 juli 2012. Geraadpleegd Op 10 Oktober 2016.
  12. ^ a b c d E f g H Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970-1992. Australian Chart Book, St Ives, NSW. ISBN 0-646-11917-6. Simmonds, Jeremy Number One in Heaven-the Heroes Who Died for Rock N Roll 2006 ISBN 978-0-14-102287-1
  13. ^ a b c d e f g h i j k l M n o p McFarlane, ‘Marc Hunter’ entry. Gearchiveerd van het origineel op 12 juli 2004. Geraadpleegd Op 10 Oktober 2016.
  14. ^ Hunter, Marc; lush, Richard (1979), Fiji Bitter, CBS Records, geraadpleegd op 10 oktober 2016
  15. ^ a B McFarlane, ‘Headhunters’ entry. Gearchiveerd van het origineel op 19 April 2004. Geraadpleegd Op 10 Oktober 2016.
  16. ^ a b c Muir, Debbie (1 juli 1981). Timespan: Marc Hunter Keert Alleen Terug. De Canberra Times. 55 (16, 714). blz. 22. Geraadpleegd op 12 oktober 2016 – via National Library of Australia. Raffaele, Garry (5 Oktober 1981). “Rock Music:’ Jive ‘Lacks the Drive”. De Canberra Times: Gouden Gids Voor TV en Radio. 56 (16, 810). blz.3. Geraadpleegd op 12 oktober 2016 – via National Library of Australia.
  17. ^ a B McFarlane, “the Party Boys” entry. Gearchiveerd van het origineel op 19 April 2004. Geraadpleegd Op 10 Oktober 2016.
  18. ^ A b c d E f Kimball, Duncan (2002). Marc Hunter (1953-1998). Milesago: Australaziatische Muziek en populaire cultuur (1964-1975). Ice Productions. Gearchiveerd van het origineel op 14 maart 2009. Geraadpleegd Op 24 Mei 2015.
  19. ^ https://www.findagrave.com/memorial/92478367/marc-alexander-hunter
  20. ^ “ARIA Hall of Fame-Dragon. Australian Recording Industry Association (ARIA). 22 mei 2008. Gearchiveerd van het origineel op 15 juni 2008. Geraadpleegd Op 22 Mei 2008.
  21. ^ Cashmere, Paul (17 Mei 2008). Dragon en Russell Morris worden opgenomen in de ARIA Hall of Fame. undercover.com.au. Gearchiveerd van het origineel op 21 juli 2008. Geraadpleegd Op 17 Mei 2008.
  22. ^ Mangan, John (18 Mei 2008). “Oude rockers sterven nooit”, zegt ARIA. leeftijd. Geraadpleegd Op 20 Mei 2008. “ARIA announced all-star cast to induct and perform” (PDF). Australian Recording Industry Association (ARIA). Gearchiveerd van het origineel (PDF) op 19 juli 2008. Geraadpleegd Op 2 Juli 2008.
  23. ^ Murfett, Andrew (2 Juli 2008). Rockers hail Rolf in Hall of Fame. leeftijd. Geraadpleegd Op 5 Juli 2008.
  24. ^ Walker, Clinton. “5: Cultural Revolution”. Laagste van het laagste. Clinton Walker Officiële Website. Geraadpleegd Op 11 Oktober 2016. (‘) Beaumont, Janise (10 Juni 1984). “De niet zo vurige draak”. De Sydney Morning Herald. Fairfax Media. blz. 156. Geraadpleegd op 11 oktober 2016 – via Google News Archive Search.
  25. ^ a b c Apter, Jeff (23 oktober 2011). Marc Hunter: Lair of the Dragon. De Daily Telegraph. News Corp Australia. Geraadpleegd Op 10 Oktober 2016.
  26. ^ Taylor, Andrew (13 Juli 2013). “Renee Geyer een leven lang lessen”. De Sydney Morning Herald. Fairfax Media. Geraadpleegd Op 12 Oktober 2016.
  27. ^ Pascuzzi, Carmine (2009). RocKwiz salueert de kom. Mediasearch. Geraadpleegd Op 11 Oktober 2016. “DVD / RocKwiz – RocKwiz salueert the Bowl”. RocKwiz. SBS TV. Gearchiveerd van het origineel op 17 februari 2017. Geraadpleegd Op 11 Oktober 2016. Vickery, Colin (28 Augustus 2012). Bella Hunter, de dochter van Dragon frontman Marc Hunter, speelt op de X Factor. De Herald Sun. News Corp Australia. Geraadpleegd Op 11 Oktober 2016.
  28. ^ A B Scott-Norman, Fiona (9 December 2011). Rock reading Chasing the Dragon: The Life and Death of Marc Hunter. De Sydney Morning Herald. Fairfax Media. Geraadpleegd Op 11 Oktober 2016.
  29. ^ A B Collins, Simon (6 December 2011). “Hunter”. De West Australiër. Seven West Media. Geraadpleegd Op 11 Oktober 2016.
  30. ^ A B Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970-1992 (geïllustreerd ed.). St Ives, N. S. W.: Australian Chart Book. blz. 144. ISBN 0-646-11917-6. N. B. De Kent Report chart werd in licentie gegeven door ARIA tussen medio 1983 en 19 juni 1988.
  31. ^ Ryan, Gavin (2011). Australië ‘ s muziek Charts 1988-2010. Mt. Martha, VIC, Australia: Moonlight Publishing.
  32. ^ “THUIS-INDUCTEES”. www.musichall.co.nz. Geraadpleegd op 16 augustus 2021.
  33. ^ “winnaars naar Prijs: Hall of Fame”. Australian Recording Industry Association. Geraadpleegd Op 23 Oktober 2020.
  • Tommy Emmanuel Memorial aan Marc Hunter
  • Marc Hunter discografie en album recensies, credits & releases op AllMusic
  • Marc Hunter Discografie, album releases & credits op Discogs
  • Marc Hunter biografie op www.Sergent.com.au
  • Marc Jager albums te beluisteren op Spotify
  • Marc Jager albums te beluisteren op YouTube

  • Todd Hunter
  • Mark Williams
  • Bruce Reid
  • Pete Drummond
  • Marc Jager
  • Geoff Chunn
  • Kerry Jacobson
  • Terry Kamers
  • Doane Perry
  • Tommy Emmanuel
  • David Hirschfelder

Studio albums

  • Universele Radio (1974)
  • Geurende Tuinen voor Blinden (1975)
  • Zon (1977)
  • Running Free (1977)
  • O Zambezi (1978)
  • Power-Play (1979)
  • Lichaam en de Beat (1984)
  • Dromen van Gewone Mensen (1986)
  • Bondi Road (1989)
  • Incarnaties (1995)
  • Zonneschijn naar Regen (2006)
  • Het is Allemaal veel Te Mooi (2011)
  • Rozen (2014)

Live-albums

  • Leven (1985)

Compilaties

  • Dragon ‘ s Greatest Hits Vol. 1 (1979)
  • Ben Je Oud Genoeg (1983)
  • Tot Nu Toe: Hun Klassieke Collectie (1988)
  • het Beste van De Draak en Mondo Rock (met Mondo Rock) (1990)
  • Bezuinigingen van de Moeilijke Tijden (1990)
  • Snake Eyes op het Paradijs Grootste Hits 1976-1989 (1998)
  • Verhalen van de Donkere Kant Grootste Hits en de Keuze Verzamelobjecten 1974-1997 (1998)
  • De Essentiële Draak (2007)
  • het Beste van De Draak (2010)
  • De Draak Jaar – 40th Anniversary Collection (2012)

Uitgebreide speelt

  • Chase the Sun (2011)
  • De Grote Kloof (2011)

Singles

  • “deze keer” (1976)
  • “Pak die Jive.” (1977)
  • ” zonneschijn” (1977)
  • “April Zon in Cuba” (1977)
  • “vallende sterren (1978)
  • “Konkaroo” (1978)
  • “ben je oud genoeg?”(1978)
  • “Nog steeds in Liefde met U” (1978)
  • “Liefde is Niet Genoeg” (1979)
  • “Ramona” (1982)
  • “Regen” (1983)
  • “Magic” (1983)
  • “Huilen” (1984)
  • “Wilderworld” (1984)
  • “Spreek Geen Kwaad” (1985)
  • “Dromen van Gewone Mensen” (1986)
  • “Westerse Meisjes” (1986)
  • “Viering” (1980)
  • “Rivier” (1988)
  • “Jonge Jaren” (1989)
  • “Hier Ben ik” (1989)
  • “Zomer” (1989)

Algemeen

nationale bibliotheken

Overige

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.