het was 2004, en een 19-jarige Avril Lavigne liep in haar eerste nylon cover shoot met een look die is uitgegroeid tot popcultuur kanon: Doc Martens, haar outfits bedekt met “lots of studs and ritsen,” zoals het artikel gaat verder te beschrijven; haar haar pin-recht en Ongebleekt, met donkere lagen eronder. Zeventien jaar later, Ze komt haar nieuwste NYLON cover shoot — haar vijfde — alsof tientallen stijl trends zijn niet gekomen en gegaan sindsdien. Haar haar is lichter, omgedraaid naar een kant, maar nog steeds pin-straight; haar schoenen zijn platform slip – ons met scheermes-vormige ritssluiting trekt; haar jeans zijn baggy en gescheurd op de knie, alsof ze komt van een dag skateboarden in de achterste steeg. In 2004, de look werd lambasted door critici als een tienermeisje marketing vervaardigd punk, maar Lavigne smeekt om verschil; verscholen in een lederen bank in een Downtown L. A. studio, ze herinnert zich vroege photoshoots waar ze was degene die de schoten. “Ik kwam opdagen en ze zeiden:” kan ze deze roze blouse dragen? En dan zou ik zeggen, dat draag ik niet. Ik trok mijn boekentas en al mijn dassen eruit. Het was mijn ding.”

toen Avril Lavigne voor het eerst MTV hit met haar single “Complicated,” dressed in those very days, it could have been easy to write her off as a one-hit wonder: Here was your snarly antidote to the bubblegum pop of Britney and Christina, a temporary balm for those who like their pop with a side of guitar riffs. Meer dan 40 miljoen verkochte platen wereldwijd, acht Grammy nominaties, en een Guinness World Record anders zeggen. Vandaag, ze is een 37-jarige op het punt om haar zevende studioalbum uit te brengen, ouder en wijzer, met een carrière de moeite van ervaring onder haar riem. En ze doet het nog steeds op haar manier. “There’ s nothing I wish I did differently”, zegt ze, slechts enkele uren nadat de lead single van haar aankomende album is uitgebracht. Ondanks de hectische ochtend, ze krijgt meteen ter zake zodra ze aan de set, de afwikkeling in het interview binnen de momenten van aankomst, pauzeren slechts een keer om een thee en banaan te vragen van haar assistent, die beide zal onaangeroerd gaan. “Ik kijk terug en denk dat sommige dingen grappig zijn,” zegt ze. “Ik had geen stylist, en ik droeg mijn eigen kleren uit mijn koffer voor een jaar, keer op keer. Ik had geen make-up en haar mensen. Ik was net als, hetero vies, rotsachtig haar. Maar dat maakte me ook, mezelf.”

De achtertuin van Lavigne’ s Malibu huis is de thuisbasis van de reguliere pracht en praal van een mooie beroemdheid woning, plus iets unieks: een mini-half-pipe.

het verhaal van de oorsprong is het vertellen waard. Het begon, zoals misschien veel Hollywood verhalen doen, bij Diplo ‘ s huis. “Hij heeft een enorme halfpipe, en er was een feestje op een avond en Brody en Mod kwamen binnen en zongen Sk8er Boi. Ik dacht: Dit is zo leuk. Ik moet er een hebben.”Dat deed ze, en het werd nogal een feesthit, het beroemde equivalent van een gehuurde opblaasbare bounce-house voor wanneer de rijken en beroemdheden toevallig langs komen. “Toen we het voor het eerst kregen, gebruikte mijn vriend het, en hij is echt een goede skateboarder. Toen waren Mgk en Megan op bezoek voor een kleine barbecue voor Memorial Day, dus we waren een beetje aan het skateboarden in de achtertuin.”

toen had Lavigne een idee. Jarenlang had haar team haar gepest om bij TikTok te komen. Maar wat, ging Avril Lavigne naar boven om te dansen op een Doja Cat lied of om wat feta pasta te bakken? (Voor de goede orde, ze houdt van koken.) “Ze wilden dat ik begon met trends en al die dingen. Ik dacht: ‘Ew, nee, dat doe ik niet,'” zegt ze. “Toen dacht Ik, ‘luister, ik ga iets posten; waarom posten we niet gewoon ‘Sk8er Boi’ en hebben Tony Hawk erin? Dus ik gaf hem een DM en hij sloeg me terug.”De zanger van” Sk8er Boi ” had toch al eerder een pad gekruist met de pro skater van de generatie? “Oh, nee, we hadden elkaar nog niet eerder ontmoet,” verduidelijkt ze. “Ik was net als, ‘Hey, Ik ben een grote fan, je bent een verdomde icoon. Ik ga beginnen met mijn TikTok, en ik zou graag de eer voor u om in een video met mij, en ik ga spelen ‘Sk8er Boi’ in.’Hij zei,’ zeker. Hij kwam langs. Hij bracht zijn peetdochter, die een fan was, en we hadden een kleine barbecue.”

“Skateboarden was niet cool toen ik opgroeide. Avril hielp om dat verhaal te veranderen met een lied, en ik ben dankbaar voor haar hulp,” Hawk schrijft in een e-mail. “Ik stemde ermee in om de TikTok te doen omdat ik niet kan tellen hoe vaak mensen het nummer ‘Sk8er Boi’ voor mij hebben Geciteerd… online en persoonlijk. Ze was een katalysator voor het introduceren van skateboarden aan een generatie jonge meisjes, en inspireerde velen van hen om het zelf te proberen. Zowel Lizzie Armanto en mijn peetdochter Olivia waren opgewonden om haar te ontmoeten om die reden.”

het eindproduct toont Lavigne, tie and all, lip-synchroniseren met de 2002 hit, voordat Panning naar Hawk, ook in zijn eigen stropdas, vallen in de half-pipe. Het is eenvoudig, maar geniaal — en het heeft 34 miljoen views en telling. Lavigne ging nog drie maanden zonder Post. “Iedereen was als,’ Whoa, je moet blijven posten, ‘” zegt ze. “Ik dacht: ‘nee, ik ga niet zomaar een post plaatsen.’Ik ben zo ver gekomen zonder het te doen; Ik denk dat het wel goed komt.”

Lavigne neemt het bedrijf Avril Lavigne heel serieus. De ochtend van ons interview, bracht ze het bijna uur durende pendelen naar de shoot posting over haar nieuwe single op Instagram. Lavigne verzorgt zelf alle sociale media. “Ik kan niet hebben dat andere mensen het voor mij doen omdat ze zeggen cheesy dingen of ze komen met echt slechte ideeën,” zegt ze. “Ik ben echt hands on en heb om te komen met het allemaal. Ik heb alle posts en zo gepland voor vandaag.”Ze zal het in de loop van de dag te volgen, het controleren van nummers af en toe, maar meestal zetten in de tijd om te communiceren met fans en “commentaar, praten, chatten met mensen.”

het is al haar hele carrière zo, simpelweg omdat ze het niet anders Weet. “In het begin zou ik vliegen, een auto kopen, mijn eigen koffer in de auto zetten, mijn kont rijden naar waar ik ook heen moest,” zegt ze. “Ik kijk terug naar die shit en ik ben als, ‘Waarom niet het label of mijn managers op het moment van, ‘misschien moet ze een haar en make-up persoon op de weg om haar te helpen met haar föhn of geef haar een kledingrek om uit te kiezen?’Dat is het spul waar ik op terugkijk en ik denk, ‘ik had meer hulp kunnen krijgen.'”

” It ‘ s just always been a fight. Vechten om de muziek te maken die ik wil maken. Vechten om me te kleden zoals Ik wil. Vechten om dingen te hebben zoals ik ze nodig heb.”

hoewel ze ernaar streeft haar meest authentieke zelf te zijn, is ze ook niet tegen nieuwheid. Ze zou het idee van een eventuele beauty lijn of verdere zakelijke uitbreiding overwegen ” als het helemaal haar was.”Maar in een tijd waarin veel popsterren hun naam zullen ondertekenen voor de eerste brand deal aangeboden, Lavigne heeft geleerd de kracht in het zeggen Van Nee. “Het is altijd een gevecht geweest. Vechten om de muziek te maken die ik wil maken. Vechten om me te kleden zoals Ik wil. Vechten om dingen te hebben zoals ik ze wil hebben, ” zegt ze. “Maar ja, duh, het is werk. Niets aan wat ik doe is makkelijk. Ik kan je niet eens vertellen wat ik doormaak. Dingen waar ik niet eens in kan komen, dat ik denk, ‘waarom doe ik dit? Maar dan is het alsof ik dit doe omdat ik dit wil doen.'”

“Bite Me,” de lead single van Lavigne ‘ s aanstaande album, uit in februari, geeft precies wat je wilt van een Avril Lavigne nummer. “Eh oh, You should’ Ve known better, better to fuck with someone like me / Eh oh, forever and ever you ‘re gonna wish I was your wifey / Should’ ve held on, should ‘ve treated me right / I gave you one chance, you don’ t get it twice / Eh oh, and we ‘ll be together never, so baby, you can bite me,” ze zingt over Travis Barker ‘ s urgent drums.

het is de perfecte intro van het album, dat Lavigne haar meest alternatieve album van voor naar achter noemt. “Dit is de eerste die gewoon rots helemaal door,” zegt ze. “Er was een punt in de muziek waar het label was als, ‘Radio wil geen gitaren meer horen. Live drums gingen weg. Live elektrische gitaren werden niet bespeeld. Er is altijd die fijne lijn geweest dat ik mijn muziek ga maken die ik voel maar ook heb je een bedrijf achter je die beïnvloedt wat je doet.”Het duurde een aantal stappen om Lavigne naar de ruimte te krijgen waar ze zelfs klaar was om het album te maken. Voor een, ze was een vrije agent:” ik had geen manager of een label op het moment, ” zegt ze. Haar vorige album, 2019 ‘ S Head Above Water, werd uitgebracht via BMG records; de deal was voor één plaat, en toen de pandemie. Alleen thuis begon ze muziek te schrijven, niet omdat ze een contract moest vervullen, maar gewoon omdat ze dat wilde. “Er was niemand aan de zakelijke kant die me vertelde wat ik wel en niet kon doen, en ik dacht, op dit punt in mijn carrière is het alsof ik hier niet hoef te zijn. Ik hoef geen muziek te maken. Ik ben hier omdat ik dat wil.”

haar oude vriendin Barker, waar ze eerder mee samenwerkte met The Best Damn Thing uit 2007, speelde ook een belangrijke factor. Ze had gekeken naar het succes van zijn pop-punk terugkeer naar dominantie, grotendeels dankzij 2020 bestseller samenwerking met Machine Gun Kelly op de rapper ‘ S nummer 1 album Tickets To My Downfall, toen ze liep hem weer via wederzijdse vrienden en hij nodigde haar uit om te komen naar zijn studio voor een sessie. Ze zei meteen ja. “Ik heb hem zien gaan van een fucking band naar een van’ s werelds beste drummers naar nu een schrijver-producer naar het hebben van zijn eigen platenlabel, die ik net ondertekend,” zegt ze. “I was so stoked for him and Kels when their album Going No. 1. Ik dacht, ‘Fuck Ja, pop-punk muziek is terug en mensen waarderen het.'”

Lavigne credits werken met bijna uitsluitend haar vrienden (Kelly lijkt ook op een nummer dat hij schreef voor het proces van het opnemen van dit album zo ‘ n positieve ervaring. “Het was het leukste wat ik ooit heb gehad om een plaat te maken”, zegt ze. “Het voelde gewoon alsof ik met vrienden omging, alsof ik met de mensen was waarmee ik naar de middelbare school ging.”

het schrijven van het album begon tijdens een periode van” a lot of changes ” voor Lavigne. Gebroken hart (haar woord) en net uit een relatie, verhuisde ze naar Malibu voor een schone start. “Eerlijk gezegd geloofde ik echt in liefde. En toen ging ik door de ring mee,” zegt ze. “Toen kwam ik eindelijk weer op de been en had een relatie om weer genaaid te worden. Ik dacht: ‘ik kan niet geloven dat ik gekwetst of mishandeld ben door zoveel mensen. Ik heb een pauze nodig van relaties. Ik heb het gevoel dat de wind steeds weer uit me is geslagen. Ik ben het zat. Ik moet nu voor mezelf zorgen.’Dus kocht ik een huis, en ik wachtte niet op een man om een toekomst mee te beginnen. Ik dacht: ‘ik doe dit nu voor mezelf. Ik ben de enige op wie ik kan vertrouwen.'”

” op dit moment in mijn carrière hoef ik hier niet te zijn. Ik hoef geen muziek te maken. Ik ben hier omdat ik dat wil.”

She took that energy to the studio, working with producers John Feldman and Mod Sun, as well as well as Barker, firting off lines like ” don ’t hold your breath’ cause you ‘re still chokin’ on your words / those things you said, might be the last ones that I heard.”Maar hier komt de clou: ze werd ook verliefd. ‘Het is hilarisch’, zegt ze. Ze beschrijft haar relatie met Sun, een vrij-pittige pop-punk rocker, als alles behalve onvermijdelijk, tot haar verdriet. “Ik probeerde het te weerstaan, hard,” zegt ze. “Het meeste dat ik ooit heb geprobeerd.”Het aangaan van een nieuwe relatie terwijl het herhalen van de pijn uit het verleden leidde tot het meest kwetsbare nummer van het album, het dichtst wat je zult vinden om een ballad op de rock-aangedreven tracklist. “Die heb ik zelf geschreven”, zegt ze. “Het was als, ‘OK, vertel me niet dat je van me houdt, tenzij je het meent. Omdat ik niet weer naar de klote wil.’

“het album is licht en gelukkig, ook al zijn er nummers Over hartzeer en breken,” vervolgt ze. “Maar het is ook anthemisch, en het is krachtig, en het heeft een positieve boodschap voor mensen om op te komen voor jezelf, om eigenwaarde te hebben.”Het is het album, zegt ze,” ik heb willen maken voor mijn hele carrière.”

in 2022 krijgt Lavigne een ster op de Hollywood Walk of Fame. Het is een eer die samenvalt met een belangrijk jubileum; deze zomer is het 20 jaar geleden dat Lavigne haar debuutplaat, Let Go, uitbracht.

de zanger belooft een jaar van vieringen voor de mijlpaal, samen met een wereldtournee voor het nieuwe album. “Ik denk de hele tijd aan mijn eerste album”, zegt ze. “Het was mijn eerste tour, mijn eerste keer dat ik mezelf op de radio hoorde. Het was zo ‘ n groot deel van mijn leven. Mijn hele leven is gewoon mijn carrière geweest.”Ze is al lang genoeg om nu te worden aangehaald als een invloed voor de grootste popsterren van vandaag, met inbegrip van Billie Eilish, Willow Smith, en Olivia Rodrigo. Lavigne heeft alleen steun en bemoedigende woorden voor haar nieuwe tijdgenoten. “Het is leuk om te zien dat andere vrouwelijke artiesten erin komen, werken aan muziek zoals deze in een door mannen gedomineerde wereld,” zegt ze.

Lavigne kan zich ook herinneren hoe het was om die leeftijd te zijn. Onlangs, ze woonde haar eerste Video Music Awards in meer dan een decennium, en herinneringen flitste terug. “Oh, ik kan me niet helemaal herinneren dat ik die eerste Moon Man gewonnen heb,” zegt ze — voordat ze het verhaal van een rode loper foto opp lanceerde die 1.000 memes lanceerde, alsof de herinnering net bij haar opgekomen is. “Toen de tweede plaat, Kelly Osbourne en ik waren als,’ Laten we samen gaan.’We besloten om elkaars date te zijn, en dan bleven we gewoon in hetzelfde hotel, en hing daarna.”De foto’ s zijn spul van de legende: Lavigne en Osbourne in het winkelcentrum goth regalia, flippen van de fotografen, kijken alsof ze recht uit een dienst bij Hot Topic komen. 18 jaar later verschijnen ze nog steeds bijna dagelijks op Twitter. Dit is nieuws voor Lavigne. “Echt?”zegt ze. “Wow. Ze was er vaak. We hadden goede tijden.”

ze weet het misschien niet, maar die foto is iconisch omdat er geen weg omheen is: Avril Lavigne is een icoon. En nu kan ze de kracht ervan herkennen: “misschien moet ik Me verkleden als mezelf volgende Halloween.

we omvatten alleen producten die onafhankelijk zijn geselecteerd door het redactieteam van NYLON. We kunnen echter een deel van de verkoop ontvangen als u een product koopt via een link in dit artikel.

Topbeeldgegevens: Ann Demeulemeester jurk, hoofddeksel van haarstylist

fotograaf: Frank Ockenfels 3

Stylist: Kat Typaldos

haar: Lauren Bates

make-up: Francie Tomalonis

boekingen: speciale projecten