Dit is de officiële collectie van schelpschilderijen van Amiria Gale (me). De schilderijen verkennen herinnering, verhalen en waarheid. Ze gaan over waarneming, blindheid en de sluier over onze ogen. Deze ideeën worden verkend door het samenspel van organische vorm (de grens tussen shell, land, zee en hemel) en worden gevangen in herinneringen aan diep duiken en je adem inhouden; exploderen door het oppervlak in behoefte aan lucht; het versplinteren van zonlicht en zout in je ogen.

Dit is mijn favoriete shell schilderij. Ik heb het lang geleden geschilderd, meer dan vier weekenden. Na een hectische week op school verschanste ik me in mijn slaapkamer en schilderde non-stop, nam vijf minuten voor de lunch, en stopte niet totdat het licht van het raam te zwak was om te zien.

het is een van de eerste schilderijen die ik ooit echt heb gepland. Tot op dat moment waren schilderijen spontaan ontstaan zonder veel voorafgaande contemplatie, maar met deze, wist ik hoe ik wilde dat het zou zijn voordat ik begon.

soms, als je in de oceaan zwemt – vooral als je jong bent – grijpen en slepen de golven je onder, tuimelen je met kop en schouders, grijpen zuurstof en slaan je. Ving glimpen van de kust – kustlandschappen – gebroken en vervormd door een lens van briljant zout water, werveling over.

de inspiratie voor mijn Schelpenschilderijen

dit zijn foto ‘ s van enkele van mijn favoriete schelpen – waarvan vele mijn schilderijen inspireerden. De meeste van deze zijn gebroken, het verstrekken van een glimp in de holtes binnen.

welke materialen gebruikt Amiria Gale? Shell Paintings with Acrylic Mediums, Modelling Compound and Texture

studenten die mijn kunstwerk bestuderen zoeken vaak naar ” Amiria Gale shell facts.”Een van de meest voorkomende vragen betreft de praktische processen en technieken die ik gebruik bij het voltooien van mijn schilderijen. Ik heb dus gedetailleerde informatie verstrekt over het proces dat wordt ondernomen – met behulp van acrylverf en modelleringsmateriaal (en andere acrylmedia en gemengde mediums) om oppervlakeffecten te creëren binnen het schilderen van schelpen.

zoals veel van mijn schelpschilderijen, begon ik met het selecteren van een object of scène die voor mij relevant was. In dit geval was het een verweerde schelp die ik had gevonden op Pouaua beach (in de buurt van Gisborne, aan de oostkust van Nieuw-Zeeland). Ik zag het verstopt in de hoek van mijn doos met schelpen en tilde het eruit. Het rustte in mijn handpalm, warm tegen mijn huid, en toen ik mijn vingers ontvouwde, zat het daar, lelijk en broos, kleine gaatjes en pock-markeringen in het oppervlak. Ik bluterde de schelp op een beschilderd bord voor me en fotografeerde het; penseelstreken creëren van een zachte achtergrond van horizontale lijnen.

ik gebruikte grafietpotlood om de schelp in kunst te veranderen: de schelp in een puinhoop van lijnen doorslikken, de krommen van de schelp in het land en de zee weven. Ik dit trok direct op een MDF en grenen basis-een plank vooraf geschilderd met een laag gesso (om het oppervlak minder absorberend te maken). Lijnen werden aanvankelijk licht getekend, maar werden verduisterd of semi-gewist toen ik de compositie vaststelde en verfijnde; mijn oog meet of vormen evenwichtig waren en de compositie samenhangend.

dit schelpschilderij hierboven verkent de grens die bestaat tussen fysieke objecten…en hoe deze grens duidelijk lijkt, maar na nader onderzoek erodeert. Het land, de schelp en de zee verschijnen allemaal in het schilderij om samen te smelten. Het is moeilijk te zeggen waar de een stopt en de ander begint.

toen de eerste tekening klaar was, begon ik impasto medium en modellering compound aan te brengen om een gestructureerd shell oppervlak te creëren. De schelpvorm werd aan de randen gemaskeerd met verwijderbare tape en impasto medium werd met mijn vingers verspreid. Vervolgens heb ik doelbewust het oppervlak gestructureerd, met behulp van een debbing beweging. In sommige gebieden, waar een dikkere consistentie nodig was (en een ruwer oppervlak) werd ook gebruik gemaakt van modellering compound. Toen de plakband werd verwijderd, werden schone randen achtergelaten rond de textuur. (Het aanbrengen van tape op gebogen randen nemen oefening, maar is niet zo moeilijk als het lijkt).

vervolgens wordt het verfoppervlak met acrylwasmiddel geblokkeerd en wordt de positionering van tinten en kleuren vastgesteld. Vaak worden veel lagen toegevoegd voordat een kleurkeuze en tonale definitie succesvol is. Ik gebruik gel medium en/of vloeibaar medium om de verf op plaatsen te verdunnen, waardoor glanzende, transparante lagen ontstaan. Bij het bepalen van de kleurkeuze worden gebieden met meer zorg beschilderd, waarbij dikkere verflagen worden aangebracht en droog borstelen.

ik breng dagen (en soms weken) door met het aanbrengen van acrylverf, het definiëren van de toon, het toevoegen van details en het creëren van focal points. Vloeiende menging wordt bereikt door zowel nat-op-nat als droog-borstel verftechnieken. Vormen versmelten van schelp naar land naar zee, waardoor de ideeën achter het schilderij worden versterkt.

Wat is uw favoriete media om in te werken en waarom?

mijn favoriete medium om in te werken is acrylverf. Ik verkies dit boven olieverf vanwege de snelle droogtijd. Ik hou ook van werken over de top van een reeks van andere gevonden materialen, zoals stukjes papier, of afval gelijmd op…of texturen gemaakt met modellering compound. Ik geniet hiervan vanwege de afwisseling en de visuele interesse die het geeft aan het oppervlak van het schilderij.

waarom richt Amiria Gale zich op schelpen?

ik heb schelpen verzameld sinds ik een klein kind was. Ik heb uren op het strand doorgebracht, wachtend tot mijn vader thuiskwam op zijn vissersboot, over de oceaan. Ik hou ook van het idee dat schelpen het huis van een levensvorm zijn, een exoskelet, stukjes bot, los gesponnen door de zee. In essentie schilder ik zeegezichten en schelpen omdat deze belangrijk voor me zijn. Ze zijn het spul van mijn jeugd. Ik hou ook van ze in termen van esthetiek: hun meanderende gebogen, organische vormen.

hoe groot is het kunstwerk van Amiria Gale? Hoe heet het kunstwerk?

schilderijen variëren in grootte van zeer klein (150 x 200 mm) tot zeer groot (1.5m breed). Artwork namen zijn opgenomen in afbeelding bijschriften hierboven.

als u een student bent en u hebt deze pagina bereikt omdat u mijn kunst studeert (of u bent een kunstleraar) bent u wellicht geïnteresseerd in de Student Art Guide. Dit is een website die ik heb gemaakt om middelbare school kunststudenten te helpen uitblinken. Het bevat een scala aan middelen, materialen en gidsen om middelbare school kunst studenten en leraren te helpen. Ik zou graag willen dat je langs komt!