geen enkele folkmuzikant in de geschiedenis heeft ooit zijn beat-up gitaar op de passagiersstoel van een Ferrari gegooid. Het genre is de provincie van heartbroken wonderers, fingerpicking door een stront-hoop ellende op zoek naar een soort van vreugde. Inderdaad, muziek wordt zwaar beschouwd als een betrouwbare motor van tragedie en tegenspoed, zelfs David Bowie heeft het bijna nooit gehaald, maar folk en folie is een harmonieuze match gemaakt in de echtelijke hel. Weinig mensen typeren dit met zoveel hart-gespannen paramountcy als een van zijn favoriete zonen, Tim Buckley. De meeste nummers op zijn titelloze debuutalbum uit 1966 werden geschreven toen hij op de middelbare school zat, waaronder ‘Grief in my Soul’. Zoals de titel al doet vermoeden, is het een lied van zo ‘ n zorgzaam verdriet dat het voor de meeste mensen lijkt dat de enige manier waarop hij het had kunnen schrijven was door een belegerde voogd te krijgen om te helpen met zijn huiswerk. Met deze inherente emotionele intelligentie en openhartige wil om voortdurend gebruik te maken van het, Hij werd geprezen door Cheetah Magazine in 1965, samen met collega-jongeren Jackson Browne en Steve Noonan, als een van “The Orange County Three”. Met de introspectieve poëzie en diepgang van Bob Dylan, maar met een goed uiterlijk en virtuoze zang erbij, werd het trio aangekondigd dat het de toekomst van songwriting in handen had. Jackson Browne heeft het geloof van de vertrouwende criticus die het stuk schreef beloond met een gevierde carrière, Steve Noonan laat de term ‘faded into obscurity’ lijken ondergekookt, maar Tim Buckley was goed op weg om het te laten lijken alsof twee van de drie ain ‘ t bad had hij niet zo strak om de wispelturige pink van het lot. Zijn jeugd was een gewone, en in 1966, op de leeftijd van slechts 19, hij betrad de wereld van de muziek met zijn titelloze debuut. Hij vond het niet leuk. Het was een voetzoeker, met atypische stijl en schijnbare conformiteit die de rest van zijn werk zou ontkennen. Hoewel Buckley zelf misschien ontgoocheld was door zijn eerste uitje, toonde het toch een enorme belofte.

het was in deze tijd toen de hoop van zijn last werd toegevoegd op een zodanige wijze dat het melodramatisch zou lijken als het in een film was. Buckley ‘ s vriendin, Mary Guibert, werd zwanger, of zo dachten ze, en met religieuze families om zich zorgen over te maken, het paar besloten om te trouwen. In een Helaas Shakespeare twist, ze was niet, in feite, zwanger, maar al snel zou net als de spanningen van een betwistbare huwelijk begon een tol te eisen. Hij verliet Guibert om de wereld van de muziek in te gaan een paar maanden voordat hun zoon, Jeff Buckley, werd geboren. Tim zou de toekomstige muzikant die hij had verwekt slechts een handjevol keren zien. Met elk nieuw record in de daaropvolgende periode werd Buckley langzaam een underground icoon. Met een verschroeiend octaafbereik en verfijnde cadans, had hij het zingen van het telefoonboek luisterbaar kunnen maken, maar in plaats daarvan, vergulde hij fans met verguld proza dat hij liefdevol verzon met zijn co-schrijver, Larry Beckett. Zijn gezang kon van duizend passen honing in thee roeren en terwijl hij het verdriet van een verlaten vrouw en zoon in een metafysische cascade behandelde die zijn verdriet als iets diep spiritueels weergaf.

ondergronds is hier echter het sleutelwoord. Geen van zijn inspanningen was ooit bestemd voor commercieel succes. Het lot van de obscuriteit zou hen door opzet meer treffen dan elke mislukking. Zijn compromisloze kunstenaarschap en avant-garde manieren waren gewoon een wereld weg van de radiogolven die nodig waren als je iets anders dan ondergronds succes wilde. Hij stond ook op het punt om nog meer avant-garde te krijgen, omdat zijn medewerker, Larry Beckett, moest inpakken en bij het leger moest gaan en Buckley moest verlaten om een jazzere wereld na te streven, geïnspireerd door vooruitdenkers als Miles Davis. De albums die volgden waren uitdagend en vervreemden een deel van zijn fanbase. Hij maakte ook de commercieel rampzalige beslissing om Lorca, een album dat wankelt op de creatieve berserk, samen met Starsailor een terugkeer naar folky stylings bijna gelijktijdig uit te brengen. In plaats van een tentoonstelling van diversiteit, elk album verminderde het succes van de andere.

toen het publiek daarna afnam, kwamen drugs in beeld. Hij trouwde in april 1970 met Judy Sutcliffe en adopteerde haar zoon Taylor. Met de stabiliteit van het huwelijk gaf hem kracht, het lijkt erop dat Buckley opgeruimd. Echter, de drie albums die volgden, Greetings from L. A., Sefronia, en kijk naar de dwaas, nam een soul-stijl aan die velen verbijsterd liet en een afslankende fanbase nog verder uitdaagde. Toen hij in juni 1975 een 1800-zits show in Dallas, Texas uitverkocht, was dat reden tot feest, maar zoals altijd, met de hemelse genade die Tim Buckley was, waren Triomf en tragedie nooit ver uit elkaar. Hij keerde terug naar huis naar zijn vrouw die nacht van een afterparty in een dronken verklaarde. Ze controleerde hem toen hij later die avond op de bank lag en vond dat hij was overleden aan een overdosis heroïne. Zoals zijn tour manager, Bob Duffy, zei in de nasleep, de dood was onverwacht, maar het was ook ” als het kijken naar een film, en dat was zijn natuurlijke einde.”

nu zijn we links met de prachtige rijken van mijmering die hij maakte uit zijn verdriet, helaas, verstrengeld met een lot dat zo ‘ n vermijdbare verspilling leek en toch een onuitwisbaar deel van zijn karakter en kunst. Zijn muziek lijkt op de een of andere manier al het bovenstaande te bevatten en daarmee overleeft hij. Zoals hij zelf zei in het roerende meesterwerk ‘Once I Was’, “en soms vraag ik me af, voor een tijdje, zul je me ooit herinneren.”

the song proceed to rattle off all the things he once was and as his bandmate Lee Underwood says of Buckley ’s boundless career, “didn’ t say, ‘ I am this, I am that. Hij zei: “Ik ben al deze dingen.””