moet het lied dat haar beroemd maakte wel bestaan?
het gebeurde net zoals de hook zegt dat het deed. Een handvol geliefden benaderde Amy Winehouse, voordat roem zo ‘ n interventie bijna onmogelijk zou maken, over het gaan afkicken. Ze dronk de hele tijd. Ze had met depressie en boulimia geworsteld. In haar eigen woorden, ze was “niet, als, een verknipte persoon,” en ze was, zoals haar vrienden vertellen, ontvankelijk voor het idee van behandeling. Maar toen ze haar vader vroeg wat hij dacht, zei hij haar dat ze niet hoefde te gaan. Dus dat deed ze niet.
Nick Shymansky, Amy ‘ s eerste manager, beschrijft deze mislukking als “het moment dat we een zeer belangrijke kans verloren. Amy had professionele hulp kunnen krijgen voordat de wereld een deel van haar wilde.”
al snel wilde de wereld elk stukje van haar. “Rehab,” haar muzikale destillatie van deze centrale oproep, was een smash. Het begint met het refrein, zoals “She Loves You” en ” Mrs. Robinson, ” een van die zeldzame, perfect vervaardigde popsongs die niet nodig heeft om zijn keel te wissen voordat je ter zake komt.
het landde op alle lijsten: beste nummers van het jaar, beste nummers van het decennium, beste nummers aller tijden.Minder dan vijf jaar na de vrijlating van “Rehab” stierf Amy aan alcoholvergiftiging. Wat is dit nu voor liedje? Een onontkoombaar pakkende autopsie?
we kennen een Amy Winehouse. We kunnen ons haar voorstellen. Dat vogellichaam Onder het haar van de Bijenkorf, de pinup cartoons en cursieve woorden getatoeëerd op haar armen en over haar borst, de dikke zwaai van zwarte eyeliner die net zo goed op haar gezicht getatoeëerd had kunnen zijn.
en natuurlijk was ze een junkie en een treinwrak en een grap, en natuurlijk vernietigde ze zichzelf op 27-jarige leeftijd, oooooh, de 27-Club, en natuurlijk kunnen we dit netjes en snel afhandelen: ze was een van die verdoemde zielen wiens overlijdensbericht van tevoren was geschreven.
we denken dat we alles weten – niet altijd-maar hoeveel van haar bestaan hebben we gezien? Back to Black werd uitgebracht op 27 oktober 2006. Amy overleed op 23 juli 2011. Zelfs voor een leven zo kort als dat van Amy, is dat zo weinig om verder te gaan. Een epiloog, praktisch.Amy, een documentaire over de singer-songwriter die in première ging op het Filmfestival van Cannes, neemt ons mee terug naar het begin. Gelukkig, het geeft ons haar oorsprong verhaal zonder te vallen in het vermoeide model van het tonen van ons een foto van haar moeder in het ziekenhuis terwijl iemand intones, “Amy werd geboren op…” de interviews spelen over home films of andere videoclips, niet talking-head-stijl. We zijn gespaard van de conventionele structuur. Wat we krijgen in de plaats is iets losser en niet helemaal chronologisch, met Amy ‘ s achtergrondverhaal gevouwen als thematisch relevant.
de Amy met wie we een groot deel van onze tijd doorbrengen in Amy lijkt niet veel op onze Amy. Ze lijkt op haar eigen Amy. Ze heeft jankige tanden en een gemeenschappelijk accent en een zangstem die, terwijl het vóór de trend van het aanpakken van het niet-adresseerbare met “Ik kan niet eens,” inspireert die exacte reactie. Je kunt het gewoon niet eens. Haar sound is vol tegenstrijdigheden: zwoel en delicaat, zelfverzekerd en kwetsbaar, wetend en naakt.Regisseur Asif Kapadia beschreef zijn documentaire Als ” something in the middle of authorized and unauthorized. In opdracht van Universal, Amy ‘ s label. Sommige vrienden van Amy waren sceptisch over een interview, bezorgd dat er niet genoeg tijd was verstreken sinds Amy ‘ s dood. Amy ‘ s vader, Mitch Winehouse, heeft zich publiekelijk distantieerd van het project, dat hij een “schande noemt.”
de sleutelfiguur achter de film, afgezien van Kapadia, is Shymansky, die Amy beheerde vanaf de tijd dat ze 16 jaar oud was (hij was slechts drie jaar ouder) tot Back to Black. Wat Shymansky aan de tafel bracht: 12 uur aan privé-opnames gemaakt op handheld digitale camera ’s aan het begin van Amy’ s carrière.
de openhartige shots tonen een Amy die slim en geestig is en een beetje flirt. Ze neemt muziek serieus, maar niet zichzelf. Er is deze glans in haar die je ziet in zoveel van die clips van sterren voordat ze sterren waren. Het is door middel van deze film zien we Tiener Amy kraken grappen op de achterbank van een taxi, zingen “Happy Birthday” aan haar beste vriendin, trekken haar haar van haar gezicht met een barette te zingen “Love is Blind” voor een paar platen uitvoerders, begeleid zichzelf met een paar reserve akkoorden op een akoestische gitaar.Shymansky was aanvankelijk terughoudend om deel te nemen of zelfs Kapadia te ontmoeten, maar hij werd beïnvloed door de aanblik van Kapadia ’s editing suite: de muren waren bedekt met zijn verslaggeving en een uitgebreide tijdlijn van Amy’ s leven. Shymansky vertelde de New York Times dat ” het was alsof je naar het kantoor van een moorddetective ging.”
It ’s a fitting description, because the movie has a way of exploring about Amy’ s life like the filmmakers are trying to solve a crime: who is responsible for what happened here? Het antwoord waarop Kapadia arriveert is een andere vraag: Wie niet?
er is Amy ‘ s moeder, die toegeeft dat ze “het moeilijk vond om op te staan” tegen haar eigen dochter. “Ik was niet sterk genoeg om tegen haar te zeggen: stop.”Amy’ s vader had een affaire tot Amy negen jaar oud was. Hij liep uit zijn huwelijk en alleen betrokken zich in het leven van zijn dochter opnieuw, blijkt, nadat ze beroemd en rijk werd. Op een gegeven moment, wanneer Amy naar Saint Lucia vlucht om schoon te blijven en muziek te schrijven, neemt Mitch een cameraploeg mee om een tv-documentaire te maken, My Daughter Amy. Hij zegt dat hij niet dacht dat zijn gedrag of daaropvolgende scheiding van Amy ’s moeder zo’ n grote impact had op Amy; Amy traceert haar bijna pathologische promiscuïteit tot op het moment dat hij wegliep.
Amy ‘ s laatste tournee, die haar carrière zou doen herleven, was een horrorshow. In een bijzonder vernietigende reeks, Amy ‘ s promotor-veranderd-manager, Raye Cosbert, zegt Amy gaf hem het groene licht om haar te sturen op meer tour data. Maar haar vrienden vertellen een ander verhaal: ze zeggen dat Amy naar het vliegveld werd gebracht terwijl ze sliep, zich niet bewust dat ze werd vervoerd om een professionele verbintenis te vervullen waarvan ze niet eens wist dat ze die had gemaakt.
dan is er Blake Fielder-Civil, naar verluidt de persoon die Amy aan crack cocaïne introduceerde. (Door zijn eigen toegeven, ze deden de drug samen meer dan eens. Hij en Amy begonnen elkaar te zien terwijl ze nog steeds een relatie hadden met andere mensen; Fielder-Civil maakte het uit met Amy om bij zijn vriendin te blijven, een trauma dat een aantal nummers op Back to Black inspireerde. Maar uiteindelijk herenigden ze, trouwden in 2007 en scheidden in 2009. Amy is niet te hard voor Fielder-civiel, eigenlijk, hoewel zijn rol in Amy ‘ s emotionele ravage onmiskenbaar is. Kapadia laat Fielder-civiele delen dat hij zichzelf gesneden op slechts negen jaar oud, dat hij had demonen van zijn eigen.
de paparazzi wordt afgeschilderd als bijzonder wreed, bijna schuimend aan de mond om foto ‘ s van Amy te krijgen tot haar plotselinge einde. Het is door een paparazzi lens dat we Amy ‘ s dode lichaam zien, bedekt met een laken, uit haar huis gedragen.Amy is zo uit de pas met de andere popsterren van haar generatie — take your pick: Beyoncé, Katy Perry, Taylor Swift, Adele — voor wie controle is de Orde van de dag. Amy was een log, chaotisch persoon. Haar persoonlijkheid en haar charisma en haar wat-de-hel-houding konden niet worden ingeperkt: door haar management, door het label, door vrienden of familie. Onder haar tijdgenoten is er geen analoge ster. Charli XCX heeft een aantal van de flair, maar haar wildheid voelt nog steeds als een affectatie. Rihanna, die zichzelf op de markt brengt als een slecht meisje, kan alleen maar dromen van het geven van zo weinig neuken als Amy Winehouse.
Amy zag zichzelf als een jazzzangeres, en misschien had ze dat wel moeten zijn: spelen op het clubcircuit, intieme ruimtes, kleinere menigten. Op een gegeven moment vertelt ze een interviewer dat alles wat ze wil is om alleen te worden gelaten om muziek te schrijven. Ze lijkt zich hier bijna voor te verontschuldigen.: ze weet dat we meer van haar willen, maar ze heeft de tank leeggemaakt en smeekt ons om haar de tijd te geven die ze nodig heeft om het bij te vullen.
ze is niet het soort artiest waarvan je denkt dat wat haar kapot maakte hetzelfde was als wat haar maakte, het type muzikant die beweert dat ze alleen hun beste werk kunnen doen als ze high zijn. Met Amy, lijkt het het tegenovergestelde te zijn. In haar vroege dagen schittert ze. Als ze voor het eerst breekt, gaat het licht uit. Op de 2008 Grammys, na een zegevierende sweep — ze won vijf awards, waaronder drie van de Big Four: Beste nieuwe artiest, lied van het jaar en Record van het jaar — ze wendde zich tot een van haar jeugdvrienden en zei: “Dit is zo saai zonder drugs.”
Amy herinnert ons eraan dat Winehouse een begaafde tekstschrijver was die bereid was om haar leven open te breken als een ei en elk privé, delicaat ding in haar liedjes te laten sijpelen. Als je teksten schrijft, zegt ze: “je moet je herinneren hoe het weer was, je moet je herinneren hoe zijn nek rook, je moet je alles herinneren.”Haar speelse, zelfs goofy gevoel voor humor wordt hier ook benadrukt in haar eigen beschrijving van haar denken achter hartverscheurende liedjes: “zelfs als ze verdrietig zijn, probeer ik er een beetje punchline in te zetten.”
terwijl ze optreedt, verschijnen haar teksten in tekst op het scherm, dus zelfs als haar vocale stylings haar moeilijk te begrijpen maken, komt haar kunstige, slimme frasering door. Nadat iedereen op een podium van Amy ’s leven kan meewegen, horen we Amy’ s mening, via haar muziek. Ze heeft dit bureau gegeven om haar eigen verhaal te vertellen.
over een vroeg vriendje, ouder dan Amy, maar veel te gevoelig en zacht voor haar smaak: “Don’ t you know you ‘ re supposed to be the man / Not pale in comparison to who you think I am.”Nadat Fielder-Civil Amy verliet om bij zijn vriendin te blijven: “All I can ever be to you / is the darkness that we knew / and this regret I got went to.”Over haar toewijding aan Veldster-civiel, in weerwil van de ruïne die liefde in haar kielzog verlaat: “hij staat nog steeds in weerwil van wat zijn littekens zeggen / En Ik zal vechten ’tot deze bittere finale / Alleen ik, mijn waardigheid, en deze gitaar koffer.”Misschien wel het ergste, maar slimste, excuus voor ontrouw aller tijden:” Ik liet hem niet mijn hand vasthouden / maar hij leek op jou; Ik denk dat hij eruit zag als jou / nee hij was niet jij / maar je kunt me nog steeds vertrouwen, Dit is geen ontrouw / het is niet vreemdgaan; je was in mijn gedachten.”
er is geen ontkomen aan de waarheid die de film vanaf het begin achtervolgt, waardoor deze geladen betekenis zelfs aan de clichés wordt toegevoegd. Amy zegt, “het leven is kort,” en je rilt.Het sterrendom waarvoor Amy werd gelanceerd, met dank aan “Rehab”, lijkt niet iets te zijn wat ze ooit wilde met enige wreedheid. Ze lijkt er niet van te genieten als ze het heeft. We horen haar zeggen in een interview terwijl het bevorderen van Frank dat ze niet verwacht een grote ster te zijn.
“mijn muziek is niet op die schaal,” zei ze. “Ik denk niet dat ik beroemd zal worden. Ik denk niet dat ik het aankan. Ik denk dat ik gek word. Ik zou gek worden.”