driedimensionale kunstwerken, gepresenteerd in de afmetingen hoogte, breedte en diepte, nemen fysieke ruimte in beslag en kunnen van alle kanten en hoeken worden waargenomen. Anderzijds kunnen tweedimensionale kunstwerken, die op vlakke oppervlakken worden gemaakt, alleen in hoogte en breedte worden waargenomen. Traditionele vormen van driedimensionale media, zoals sculpturen en reliëfs, bestaan al sinds het begin van de menselijke geschiedenis als bewijs van de behoefte van mensen aan artistieke expressie.Sculpturen zijn eeuwenlang de belangrijkste 3D-kunstvormen geweest en evolueerden voortdurend in verschillende perioden van de kunstgeschiedenis. Echter, progressieve kunststromingen die in de 20ste eeuw hoogtij vierden, daagden de traditionele perceptie van beeldende kunst uit en introduceerden onconventionele kunstmedia om hun esthetiek en principes uit te drukken. Dit proces resulteerde in de verschijning van installatiekunst en performance kunst als de hedendaagse varianten van 3D media.

dit artikel presenteert de evolutie van deze driedimensionale media door de geschiedenis heen, waarbij de nadruk ligt op verschillende kunstmedia en technieken die worden gebruikt bij het maken van 3D-kunstwerken wereldwijd.

de traditionele 3d kunstvormen

in het begin maakten mensen beelden van steen en hout. Het eerste bewaard gebleven kunstobject was een klein, uit steen gesneden Vrouwelijk beeldje dat dateert uit 230.000 jaar voor Christus er was een reeks van soortgelijke beeldjes gevonden in heel Europa. Er wordt aangenomen dat deze beelden symboliseerde vrouwelijke vruchtbaarheid en speelde een belangrijke rol in verschillende rituelen en ceremonies. Deze ruw gesneden kunstwerken presenteerden de eerste pogingen van onze voorouders om natuurlijke materialen te gebruiken om hun overtuigingen te vertalen in een fysieke vorm. Traditionele driedimensionale soorten sculptuur afgeleid van deze fundamentele kunstwerken zijn:

• een vrijstaande sculptuur

Dit is een dominante 3Dart-vorm die al sinds de oudheid evolueert. Zoals de naam al zegt, is het een onafhankelijk kunstobject dat meestal mensen, dieren of abstracte motieven vertegenwoordigt. Kunstenaars gebruiken steen, hout of metaal om beelden te maken, en de keuze van het juiste kunstmedium hangt af van de grootte en complexiteit van het kunstwerk.

• reliëfs

in tegenstelling tot vrijstaande beelden komen reliëfsculpturen uit de achtergrond tevoorschijn als elementen van een groter kunstwerk. We kunnen verschillende soorten reliëfs herkennen. Bas-reliëfs vertegenwoordigen driedimensionale composities met beelden die tegen een achtergrond licht uitsteken. Aan de andere kant hebben we hoogreliëfkunstvormen met beelden die dominant vanuit de basis projecteren. Verzonken-reliëf is een kunsttype vaak gerelateerd aan het oude Egypte, en het vertegenwoordigde figuren gesneden in de basis.

verschillende technieken toegepast bij het maken van 3d kunst

kunstenaars hebben verschillende technieken toegepast om steen, hout, metaal of klei te manipuleren en om te zetten in gewenste kunstvoorwerpen. De keuze van het kunstmedium hangt af van het soort beeld dat je wilt maken. Meestal gebruiken mensen de volgende kunsttechnieken bij het maken van driedimensionale kunst:

1. steen of houtsnijwerk is een proces van het uitsnijden van stukken materiaal totdat u de gewenste vorm krijgt. Dit is een van de oudste kunsttechnieken die teruggaat tot de prehistorie.
2. gieten is een artistieke methode die wordt toegepast bij het werken met metaal als een gekozen kunstmedium. Dit creatieve proces omvat het gieten van heet metaal in vooraf voorbereide mallen om kolossale beelden of composities te creëren. Gegoten bronzen sculpturen zijn gemeenschappelijke vertegenwoordigers van deze creatieve methode.
3. lassen is een creatieve methode om twee metalen stukken te mengen tot een beeldhouwelement. Deze techniek is gebruikelijk in het construeren van driedimensionale stukken combineren van verschillende elementen.
4. Glaskunsttechnieken omvatten het hanteren van warm, warm of koud glas om dit medium te vormen en te modelleren. In dit creatieve proces worden verschillende technieken toegepast, waaronder glasblazen, gieten en beeldhouwen. Koud glas technieken zijn graveren, wrijven, zandstralen, en zure etsen.

Sculpture in Ancient Times

we zullen een korte samenvatting geven van de ontwikkeling van sculptuur als kunstvorm, en we zullen beginnen met de oude beschavingen die voor het eerst een onderscheidende artistieke stijl ontwikkelden.

Oud-Egyptische kunst

beeldhouwers in het oude Egypte waren opmerkelijk consistent in het presenteren van voeten, benen en het hoofd, vergezeld van een frontale presentatie van de romp en een oog. Dit leek de meest handige manier voor hen om elk stuk af te maken. Een andere typische Egyptische sculptuur is een zittend beeld, en deze werden meestal geplaatst in de graven van royalty ‘ s en andere respectabele mensen. Deze luxueuze Koninklijke beelden werden meestal vergezeld door een aantal kleinere bescheiden sculpturen die de bedienden representeerden die hun meesters in een ander leven moesten helpen. Deze kleinere figuren werden ook ingewikkeld gebeeldhouwd.

het standbeeld van de Sfinx is de beroemdste Egyptische bezienswaardigheid, en het staat om de ingang van de piramides van Gizeh te bewaken. Met het lichaam en de kop van een leeuw en een menselijk gezicht, is dit een van de meest monumentale beelden van de oude wereld.

het klassieke ideaal van de Griekse beeldhouwkunst

de oude Grieken waren de eerste die het idee van schoonheid en proportie in de kunst introduceerden en zo de basis legden voor de traditionele westerse kunst. Ze hadden de neiging om de artistieke stijl van heroïsch realisme te cultiveren, het presenteren van mensen op een naturalistische manier die uitstekende vaardigheden vereist. Oude Grieken aanbaden menselijke schoonheid en creëerden naaktbeelden om het te vieren. Deze naakten behoren tot de grootste prestaties van de klassieke kunst.Het bouwen en decoreren van het Parthenon markeerde het hoogtepunt van de klassieke Griekse beeldhouwkunst. De beelden en reliëfs voor deze oude tempel werden binnen tien jaar voltooid, waarbij een scala aan bekwame beeldhouwers betrokken was. De traditie van het gebruik van reliëfs en beelden als ornamenten stamt uit deze periode, en het ging over om de middeleeuwse Europese stijlen te domineren.

Indiase sculptuur

Indiase kunst dateert uit de derde eeuw.C. toen de eerste Indiase dynastie regeerde. Beeldhouwers creëerden reliëfs die verhalen uit de meest prominente Indiase religies, Hindoeïsme en Boeddhisme afbeelden. De presentatie van personages is voornamelijk frontaal alsof ze naar een camera kijken. Het meest onthutsende motief in de Indiase sculptuur van die tijd is dat van een vrouw met volle borsten gevangen in de meest ongewone poses.

geschiedenis van de Europese beeldhouwkunst vanaf de Middeleeuwen tot de moderne tijd

middeleeuwse beeldhouwkunst

de belangrijkste middeleeuwse Europese stijlen zijn Romaans en gotisch. Deze stijlen zijn vaak gerelateerd aan architectonische sculptuur, waarbij driedimensionale kunstwerken de kerkzuilen versierden. Middeleeuwse beeldhouwers laten hun verbeelding de vrije loop bij het versieren van deze kolommen met levendige Bijbelse scènes en groteske monsters. Dit werd vaak geconfronteerd met sterke afkeuring van de kerk establishment. Gothic is een andere herkenbare artistieke stijl die uit de 12e eeuw stamt. Typische gotische sculpturen zijn langwerpig en zeer dun, staande op smalle sokkels, hun lichamen bedekt met gewaden en hun gezichten stralen van sereniteit.Renaissance

Renaissance

na de Middeleeuwen kwam de Renaissance als een langverwachte periode van bevrijding en reformatie. Dit was een van de belangrijkste en meest vruchtbare periodes in de kunstgeschiedenis. Als we het over beeldhouwen hebben, draait alles om Italië en grote Italiaanse meesters die het Griekse ideaal van schoonheid en proportie omarmden en in hun kunstwerken incorporeerden.Mikelangelo onderscheidt zich onder andere door zijn buitengewone genialiteit en visie op de beeldhouwkunst. De schrijver van David legde de lat hoog en creëerde een tijdloos meesterwerk uit één marmeren blok dat een andere beeldhouwer had weggegooid. David is een voorbeeld van een ingewikkeld gedetailleerd sculptuur, en de gezichtsuitdrukking geeft perfect de stemming weer.

Barok

deze 18de-eeuwse artistieke stijl, warm verwelkomd door de Roomse kerk, koesterde excessieve decoratie en over-the-top details. Deze artistieke stijl vertegenwoordigde alle dingen die Protestanten verachtten-weelde, stijl en gedetailleerde presentatie van Bijbelse taferelen.Na de overaccentueerde barokperiode kwam het Neoklassicisme als het tijdperk van de nuchterheid en keerde terug naar de waarden van de klassieke kunst. Beeldhouwers gingen terug naar het aanbidden van het menselijk lichaam en het maken van sculpturen met smetteloze details.

hedendaagse 3d kunstvormen

de 20e eeuw bracht bevrijding van de dominante invloed van de klassieke kunst. Rodin en enkele andere 19de-eeuwse beeldhouwers inspireerden deze verschuiving met hun kunstwerken. Uiteindelijk gingen beeldhouwers op zoek naar andere rolmodellen. Afrikaanse sculpturen en Azteekse maskers hadden een aanzienlijke impact op driedimensionale kunstenaars.

deze eeuw markeerde ook de opkomst van glaskunst als 3D-kunstvorm. Kunstenaars begonnen met het herkennen van gunstige eigenschappen van glas dat het mogelijk maken en modelleren. Tegenwoordig zijn er belangrijke glaskunststukken, zoals sculpturen en installaties.

de kunstwereld was ook getuige van de geboorte van installatie en performance als innovatieve 3D kunstvormen. Kunstenaars besloten sculptuur als dominante vorm uit te dagen en richtten zich op het creëren van grootschalige installaties met onconventionele materialen. Op deze manier wilden ze de thema ‘ s waar ze om gaven benadrukken en toegankelijk maken voor een breder publiek.Performancekunstenaars gebruiken hun lichaam als medium om hun artistieke visies en principes uit te drukken. Performance art projecten kunnen een scala van Deelnemers of alleen de auteur te betrekken. Dit kunnen multimediale gebeurtenissen met lichteffecten of videoprojecties zijn, of ze kunnen afhankelijk zijn van de interactie van de auteur met het publiek. Het is duidelijk dat performance art auteurs in staat stelt om de perfecte manier te kiezen om zich uit te drukken, en dit is een van de belangrijkste voordelen van deze kunstvorm.

Laatste Woorden

dit is het einde van ons verslag over de grote verscheidenheid aan driedimensionale kunstvormen, na de ontwikkeling van driedimensionale media, van prehistorische beeldjes uit steen tot rauwe, improviserende en innovatieve kunstuitvoeringen. Dit evolutieproces van de hedendaagse kunst zal worden voortgezet, vooral met behulp van geavanceerde technologieën zoals 3D-printen die een aanzienlijke impact hebben op de wereld van de kunst.