Komiksy, jakie znamy dzisiaj, są jedną z niewielu prawdziwie amerykańskich form sztuki. Kiedy działa, doskonale łączy dziedziny sztuk wizualnych i pisma w sposób niemożliwy do powielenia w żadnej innej formie artystycznej. Ale jak większość sztuki, wielu ludzi myśli, że mogą to zrobić, ale potrzeba umiejętności, poświęcenia, wiedzy i praktyki, aby to zrobić dobrze. Na szczęście istnieje mały, ale rozwijający się przemysł pisarzy i twórców, którzy wyprodukowali książki, które demystify proces tworzenia komiksów i pomóc wspierać następny potencjalny superstar poprzez wskazówki. Oto dziesięć najlepszych książek ” jak ” na temat procesu i magii tworzenia komiksów.
„Understanding Comics: The Invisible Art” Scotta Mcclouda
„Understanding Comics” jest odejściem od tradycyjnego formatu poradników, ponieważ jest również samym sobą, komiksem. Wszystkie lekcje i dyskusje prezentowane są w formie wizualnej z podpisami i / lub balonami dialogowymi. „Understanding Comics” to świetne miejsce, aby rozpocząć naszą listę, ponieważ przyjmuje akademickie podejście do medium jako formy sztuki i środka komunikacji. Książka opisuje słownictwo, tradycje i format medium komiksowego wraz z różnorodnością sposobów wykorzystania tych elementów. Autor i artysta Scott McCloud jest uważany przez niektórych fanów za „Arystotelesa Komiksu” za jego obszerne badanie i eksplorację formy komiksu.
możesz znaleźć najnowsze wydanie tego zasobu edukacyjnego na Amazon i eBay.
„Jak rysować komiksy Marvel Way” Stan Lee i John Buscema
uważany przez wielu za dziadka wszystkich książek „how-to”,” How to Draw Comics the Marvel Way „nauczył całe pokolenie artystów, że istnieją dwa sposoby rysowania komiksów: sposób Marvela i” niewłaściwy ” sposób. Książka jest wypełniona bombastycznym tekstem Stana Lee i grafiką artysty Marvel staff Sala Buscema. The Marvel Way był jednym z pierwszych, którzy używali pojęcia okręgów, cylindrów i kwadratów jako bloków budulcowych dla ludzkiej postaci. Zalecał również użycie figury kija w procesie układania.
pomimo wydania ponad 40 lat temu, nadal możesz znaleźć tę książkę i wiele innych poradników na temat komiksów dostępnych w sprzedaży na eBayu.
„dynamiczny rysunek postaci” Burne Hogarth
jedna z wielu książek stworzonych przez fenomenalnie utalentowanego artystę i instruktora, Burne ’ a Hogartha, Dynamic Figure Drawing jest absolutnym podręcznikiem dla każdego, kto kiedykolwiek chciał nauczyć się rysować ludzką postać realistycznie iz niesamowitą klarownością i ruchem, który po prostu wyskakuje ze strony. Dostarczając artystom sekwencyjnym wprowadzenie na poziomie Sztuk Pięknych do rysowania postaci z każdego możliwego punktu widzenia, Hogarth wydestylował lata nauczania w ostateczny przewodnik odniesienia.
możesz znaleźć wersję tej książki w serwisie eBay pod linkiem poniżej.
„Comics & Sequential Art” autorstwa Willa Eisnera
Will Eisner jest uważany za dziadka postaci sekwencyjnej. Eisner, choć najbardziej znany ze swojej przełomowej serii komiksowej The Spirit, stworzył prace, które badają i rozszerzają to, co jest możliwe w formie. W wydanej w 1985 roku książce” Comics and Sequential Art „i towarzyszącej jej książce” Graphic Storytelling & the Visual Narrative ” znajduje się szereg esejów wyjaśniających i szczegółowo opisujących wszystkie niuanse graficznego opowiadania i sztuk sekwencyjnych. Zamiast prostego podejścia do rysowania, Eisner wykorzystuje różne rozdziały, aby opisać różne aspekty procesu tworzenia komiksu.
” Słowa Do Zdjęć: Sztuka i biznes pisania komiksów i powieści graficznych” Brian Michael Bendis, 2014
płodny pisarz Brian Michael Bendis zrobił jedną z najbardziej pożądanych i potencjalnie niemożliwych do stworzenia książek instruktażowych z tym. Tutaj wyprodukował prawdziwą książkę o procesie pisania komiksów. Bendis zabiera nas za przysłowiową kurtynę i zmusza czytelnika do nie tylko zbadania procesu pisania, ale także do pytania, dlaczego pisarz pisze i dlaczego pisarz chciałby pisać komiksy. Bendis bada fakt, że proces pisania komiksów jest w rzeczywistości współpracą, w której pisarz pisze do artysty jako pierwszy i tylko ich współpracę widzi czytelnik komiksu. Bendis zręcznie rozbija cały komiks na jego części składowe i bada ludzi i procesy każdego z nich. Potem robi jedną rzecz, której tak wiele książek, jak się unika, bada biznes pisania i bycia pracującym pisarzem komiksów. Bendis jest pisarzem na szczycie swojej gry w branży, a ta książka jest wirtualnym dokumentem historycznym opisującym jego proces dotarcia.
„The Complete Guide to Self-Publishing Comics: How to Create and Sell comics, Manga, and Webcomics” by Comfort Love and Adam Withers
kompletny przewodnik po komiksach Self Publishing został napisany i zilustrowany przez mojego komiksu tworzącego przyjaciół Comfort Love i Adama Withera i jest to rzeczywiście osiągnięcie dla stosunkowo nowej, ale zdecydowanie doświadczonej w branży pary! Ci dwaj stworzyli tę książkę, tworząc swoje komiksy … razem. I razem stworzyli książkę, która, jeśli zastosujesz się do jej zasad, wyciągniesz z niej wnioski i zwrócisz uwagę na jej profesjonalne wskazówki; wtedy będzie prawie niemożliwe, abyś nie opublikował własnego komiksowego arcydzieła. Książka zręcznie obejmuje każdy aspekt procesu Komiksu i świeci światło o równym znaczeniu na każdym etapie procesu, w tym często przerażające aspekty biznesu i marketingu. Para niczego nie cukruje, ale zamiast tego daje realne spojrzenie na świat komiksów dwojga ludzi, którzy zasłużyli na swoje paski w okopach zbliżających się terminów i długich komiksowych weekendów.
możesz kupić „The Complete Guide to Self-Publishing Comics: How to Create and Sell comics, Manga, and Webcomics” na Amazon pod poniższym linkiem.
„Bryan Hitch’ s Ultimate Comics Studio „Bryan Hitch, 2010
stwierdzenie, które można równie dobrze zastosować do jego dzieł, Bryan Hitch obrał zupełnie wyjątkową ścieżkę w tworzeniu swojej książki „How to”, the Ultimate Comics Studio. Dla Hitcha postrzega siebie jako gawędziarza, a nie po prostu artystę. Podążając za tym paradygmatem, Hitch zagłębia się w kompozycję paneli, rozmieszczenie postaci oraz wizualizację i przekształcenie scenariusza w stronę Komiksu w sposób, który rzadko jest wykonywany z taką ilością szczegółów. Poświęca również czas na dyskusję o sekwencyjnej akcji i rytmie opowiadania historii. Następnie daje czytelnikowi strzał po strzale podział stron z jednego z jego komiksów Marvel Fantastic Four stories. Samouczek rozgrywa się jak dodatki z DVD, dając wgląd nie tylko w jego proces, ale także w to, co przemawia do niego w opowiadaniu historii. Skład ma również kluczowe znaczenie dla Hitcha. Miejsce umieszczenia kamery i znalezienie ostrości w panelu są dotykane, a szczególny nacisk kładzie się na sposób umieszczania postaci. Zawiera nawet często zaniedbywany aspekt tego, gdzie umieścić słowo balony. Byłem szczególnie pod wrażeniem szczegółowego nacisku na tworzenie i komponowanie środowisk. W niektórych komiksach tła mogą mieć i miały znaczenie drugorzędne, ale tutaj, a zwłaszcza przy ustalaniu wyglądu Nowego Jorku jako domu wielu bohaterów Marvela, środowisko staje się postacią samą w sobie. Moją ulubioną częścią tej książki jest dyskusja na temat tego, jak fantastycznie wyglądać i czuć się realnie, inaczej znana jako verisimilitude. Jedną z najważniejszych rzeczy w każdej historii jest sprawienie, aby sytuacja, niezależnie od tego, jak daleko od rzeczywistości, wydawała się być najczęstszą rzeczą w miejscu. Hitch radzi sobie z tymi umiejętnościami zręcznością prawdziwego mistrza swojej dziedziny.
możesz kupić „Bryan Hitch’ s Ultimate Comics Studio” na Amazon pod linkiem poniżej.
„Kreskówka fajna: Jak narysować nowe postacie Retro dzisiejszych kreskówek ” Christopher Hart
nie da się zrobić żadnej listy, która patrzy na „jak” książki artystyczne, nie wspominając o niezwykle płodnym Christopherze Harcie. Obejmując szeroki wachlarz stylów i gatunków kreskówek, Hart pomaga początkującym w każdej dyscyplinie zacząć od najwcześniejszego punktu i zbudować prosty, ale solidny fundament dla ich Grafiki. W Cartoon Cool book, Hart bierze mieszankę stylu mangi, który jest tak popularny dzisiaj i miesza go z estetyką 1950, czas, który obejmował futurystyczną obietnicę podróży kosmicznych i czyste linie stylu Art Deco. Książka opisuje różne postacie w tym połączonym stylu, który wygląda jak nowoczesne podejście do najlepszych sobotnich kreskówek naszej młodości. Jedną z umiejętności, które Hart często używa, która jest tutaj w pełni skuteczna, jest prosty, ale skuteczny system podziału dla każdej postaci, która buduje się powoli z każdym krokiem, aby osiągnąć pożądany rezultat.
„Stan Lee’ s How To Write Comics” autorstwa Stana Lee, Gila Kane 'a, Steve’ a Ditko, Jacka Kirby 'ego, Alexa Rossa
jedna z trzech książek stworzonych przez legendarnego pisarza, twórcę komiksów i gawędziarza Stana Lee.poradnik, zwłaszcza jeśli preferujesz styl pisania, który zbudował fundament komiksowego uniwersum Marvela. Korzystając ze swojego typowo hałaśliwego stylu i anegdot ze swojej znakomitej kariery, Lee określa procesy pisania dla formy komiksowej. Szczegółowo omawia fabułę, tworząc wzmożoną akcję, aby czytelnik był zaangażowany i angażował się w przekonujący dialog, który uziemił te fantastyczne postacie w próbach i udrękach realnego świata. Pomaga potencjalnemu pisarzowi wypełnić ich własne światy postaciami i środowiskami, które wzbogacają ogólną historię. Podpowiada również czytelnikowi cenne wskazówki dotyczące handlu, które pochodzą z lat budowania wielu światów na papierze. Lee przyciąga również kilku swoich znakomitych współpracowników za ich wkład i spostrzeżenia na temat pisania. Podsumowując, jest to naprawdę najlepszy przewodnik do pisania od kwintesencji pisarza komiksów.
możesz kupić „Stan Lee’ s How To Write Comics” na Amazon pod linkiem poniżej.
„the DC Comics Guide to Digitally Drawing Comics” Freddie E. Williams II
jedna z pięciu książek stworzonych przez DC Comics na temat procesu tworzenia komiksów, ta książka jest jedną z pierwszych w historii skupić się na procesie cyfrowo tworzenia komiksów. Technologia cyfrowa w dużym stopniu opanowała przemysł komiksowy i ma własny zestaw zasad i procesów, które są wyraźną krzywą uczenia się dla tradycyjnych artystów komiksowych. Freddie E. Williams II oferuje szczegółowy, ale przystępny samouczek na temat procesu każdego aspektu cyfrowego procesu tworzenia od układu pliku, szkicowania za pomocą narzędzi projektowych, układania paneli i innych. Williams pomaga czytelnikowi w krokach ołówkiem, farbowaniem i kolorowaniem strony oraz wszystkimi niezbędnymi szczegółami, aby komiks był gotowy do druku. Książka pomaga ludziom nowym w procesie cyfrowym uniknąć wielu pułapek związanych z nauką programu od podstaw. Jest to znacznie mniej jak narysować książkę, ponieważ jest to sposób tworzenia książki. To nieoceniona pomoc w wprowadzaniu Komiksu w XXI wiek.
Ta i wiele innych książek poświęconych komiksom są dostępne na Amazon pod linkiem poniżej.
istnieją dosłownie setki książek na temat tworzenia komiksów, każda z własnymi opiniami, specjalnościami i procesami. Ponieważ jest ich tak wiele, zawsze są sprzeczności, różnice zdań na temat tego, jak dostać się z punktu A do punktu B i różne pomysły na to, co jest najważniejsze, co sprawia, że całe stworzenie się łączy. To, co łączy ich wszystkich, to chęć wzięcia pomysłu, kultywowania go, pomagania mu w rozwoju i stania się projektem, z którego może czerpać radość cały świat. Ich rdzeniem są silniki, które napędzają wyobraźnię i doskonalą ją w piękną rzeczywistość. I, moim zdaniem, jest to jedna z najważniejszych rzeczy, które każdy artysta może zrobić dla drugiego. Każdy autor, ci tutaj wymienieni i setki, których nie ma, powinien być oklaskiwany za ich wysiłki.