jednym z najbardziej przyciągających wzrok aspektów każdego mistrzowskiego malarstwa są kolory używane przez artystę.

w całej historii istniało wiele stylów malarstwa i różnych ruchów artystycznych, które skupiały się na kolorach w różnych światłach, intensywności i kontrastach, ale umiejętność urzekania widza wachlarzem kolorów jest umiejętnością, której po prostu nie można uczyć w najbardziej prestiżowych szkołach artystycznych świata.

niektórzy artyści odcisnęli piętno na historii ludzkości, rzeźbiąc reputację szczególnie kolorowej, jeśli chodzi o produkcję obrazów.

niektóre z najsłynniejszych obrazów wszech czasów zostały tak określone ze względu na użycie przez artystę perspektywy, realizmu i wielu innych elementów.

kolor jest jednak jedną z cech prawdziwego arcydzieła, które pozostało niezmienione od zarania najwcześniejszych dzieł sztuki kiedykolwiek wyprodukowanych przez ludzkość.

w tym artykule omówimy niektóre z najbardziej znanych kolorowych obrazów, jakie kiedykolwiek powstały i przyjrzymy się głębiej, dlaczego te prace są tak wysoko cenione przez entuzjastów sztuki i historyków.

słynne kolorowe obrazy

Żółty Czerwony Niebieski-Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky jest znany jako jeden z najbardziej płodnych współczesnych artystów epoki sztuki abstrakcyjnej. Jego prace charakteryzują się jednymi z najwyższych poziomów kontrastujących kolorów, kształtów i perspektywy każdego artysty z początku XX wieku.

dobrze się składa, że dzieło, które jest zwykle uważane za jeden z największych jasnych obrazów wszech czasów, nosi tytuł żółto-czerwono-niebieski.

Ten obraz został stworzony przez Kandinsky ’ ego w 1925 roku i charakteryzuje się intrygującą kombinacją znanych kolorów podstawowych wraz z jednymi z najbardziej podstawowych kształtów geometrycznych.

połączenie tych dwóch elementów odbywa się w mistrzowski sposób przez Kandinsky ’ ego, który zawiera grube i zdefiniowane czarne linie, które wydają się powodować, że widz skupia się na konkretnych kolorach i kształtach w sposób bardziej dokładny niż bez tych linii.

Czytaj także: czerwone obrazy

Ten obraz został wykonany na masywnym płótnie i zawiera ogromną różnorodność kierunkowych kształtów i linii, które błagają widza, aby dalej sprawdzał każdą część pracy w zupełnie wyjątkowy sposób.

pomimo ogromnej gamy kształtów, linii i różnych odcieni, Kandinsky wydaje się stworzyć dziwną harmonię wszystkich tych elementów w jednym dziele.

Biały Cente (żółty, różowy i lawenda na róży) – Mark Rothko

praca Marka Rothko zatytułowana White Center jest uważana za jeden z najbardziej znanych obrazów, który skupia się głównie na kolorach używanych przez artystę na całym płótnie.

obraz ten był postrzegany jako zbyt uproszczony dla niewprawnego i niekulturalnego oka, ale wielu badaczy sztuki i historyków uważa go za jedno z największych arcydzieł wszech czasów, które wymagają dużego skupienia się na kolorach używanych przez malarza.

w tej pracy Rothko łączy wiele bloków, które wydają się tworzyć pewnego rodzaju warstwowy obraz, który jest ograniczony słabym czerwonawym odcieniem wokół krawędzi płótna.

kolory wydają się wzajemnie komplementować w dziwny, ale harmonijny sposób, który jest nieco nieoczekiwany po pierwszym spojrzeniu na obraz.

głębsze spojrzenie na kolory tego obrazu i to, jak się ze sobą łączą, wydaje się zachęcać do większego uznania dla ich komplementarności w imieniu widza.

zamek i słońce-Paul Klee

jedna z najbardziej wyjątkowych prac na naszej liście kolorowych obrazów została stworzona przez Paula Klee.

to kolorowe arcydzieło z 1928 roku nosi tytuł zamek i słońce i oferuje szeroki wachlarz kształtów, które składają się z jasnych, odważnych kolorów.

obraz jest charakterystycznym podejściem do współczesnej sztuki abstrakcyjnej, która była dość popularna w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie na początku XX wieku.

lśniące słońce oświetla zamek i Niebo nad nim w taki sposób, że tworzy głębokie i intensywne zabarwienie, które zdaje się dominować nad całym dziełem.

Klee był znany z tego, że stworzył wiele dzieł, które naprawdę mają swój własny szczególny styl kubizmu, który jest zupełnie inny niż jakikolwiek inny artysta przed nim lub po nim.

obraz zawiera pewne elementy realizmu i proporcjonalności, ale także wykorzystuje proste, proste geometryczne kształty, aby podkreślić strukturalne aspekty samego zamku i to, jak każda sekcja kontrastuje z innymi częściami dzieła.

Roseate Spoonbill-John James Audubon

John James Audubon był mistrzowskim malarzem, który pracował, aby dokładnie udokumentować wiele różnych rodzajów dzikiej przyrody żyjących w różnych miejscach na świecie i wokół nich, zwłaszcza w południowej Florydzie.

ten region jest znany ze swojej tropikalnej Natury i oferuje ogromne tabele ptaków, ryb i innych zwierząt, które mają tętniącą życiem kombinację kolorów, która może być niewiarygodna dla tych, którzy nigdy nie widzieli ich na własne oczy.

obraz Audubona zatytułowany Roseate Spoonbill został ukończony w 1836 roku i został stworzony, aby uchwycić piękno i istotę jednego z najbardziej intrygujących ptaków regionu.

artysta uzyskał okaz ptaka i pracował nad odtworzeniem tego, jak wygląda w jego naturalnym środowisku, ponieważ wielu biologów i innych rzadko widziało to stworzenie żywe.

Czytaj także: obrazy natury

praca Audubona słynnie zawierała szczegółowy opis ptaka i tyle szczegółów, ile mógł znaleźć na temat zwierzęcia z obrazem.

Szkunery drwali wieczorem na Penobscot Bay-Fitz Henry Lane

uchwycenie naturalnej istoty urzekającej natury malowniczego zachodu słońca jest często uważane za jeden z najtrudniejszych wyczynów do osiągnięcia przez malarza.

Czytaj Także: Obrazy o zachodzie słońca

jednak Lumber Schooners at Evening on Penobscot Bay to dzieło fitza Henry 'ego Lane’ a z 1863 roku, które wydaje się wspaniale odwzorowywać naturalne piękno zachodu Słońca, gdzie rzeka Penobscot spotyka się z Oceanem Atlantyckim.

Czytaj także: obrazy na statku

zdolność Lane do mieszania głębokiego i oświetlonego fioletowego zabarwienia zachodu Słońca z resztą pracy jest cudem samym w sobie.

udało mu się uchwycić ostatni kawałek światła słonecznego, tak jak znikało w przestrzeni, gdzie horyzont i morze spotykają się.

Flint Castle-J. M.W Turner

J. M. W Turner jest znany ze swoich prac, które koncentrują się wokół podróży morskich i obszarów przybrzeżnych w całej Europie i wielu częściach świata.

jedna z jego prac zatytułowana Flint Castle powstała w 1838 roku i zawiera jeden z najbardziej uderzających przedstawień słońca i jego kontrastu z wodą i innymi elementami wzdłuż linii brzegowej.

Turner był znany ze swojej umiejętności tworzenia dzieł, które zdołały uchwycić piękno słońca i morza na pojedynczych obrazach, wyczyn, który z trudem osiągnęli niektórzy z najbardziej renomowanych artystów na świecie.

ta akwarela jest uważana za jedną z najbardziej kolorowych obrazów, jakie kiedykolwiek powstały.

szary niebieski & Czarno-Różowe koło-Georgia O 'Keeffe

niewielu artystom udało się uchwycić piękno amerykańskiego południowego zachodu w taki sam sposób, jak Georgii O’ Keeffe.

jej prace odpowiednio uchwyciły wyjątkowe piękno i barwną istotę regionu, który jest inny niż żadne inne miejsce na Ziemi.

jej obraz zatytułowany Grey Blue & Black – Pink Circle powstał w 1929 roku i wydaje się zawierać charakterystyczne pastelowe zabarwienie południowo-zachodniej pustyni i sposób, w jaki słońce gra w wielu odcieniach, które są warstwowe wzdłuż kanionów w tym regionie.

Czytaj Także: Słynne niebieskie obrazy

to, podobnie jak wiele innych prac wykonanych przez O ’ Keeffe, oddaje dziwne i intrygujące zabarwienie i naturę rdzennych plemion amerykańskich i ich style artystyczne, które można znaleźć tylko w południowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych.

Mendrisiotto z Kościołem Obino-Hermann Scherer

Hermann Scherer jest jednym z najbardziej niedocenianych artystów ruchu ekspresjonistycznego, który stworzył dzieła, które w sposób wyraźny podkreślały obszary w jego rodzimej Europie i wokół niej.

jego obraz pt. Mendrisiotto z Kościołem w Obino został namalowany w 1926 roku w szczytowym okresie współczesnego ekspresjonizmu.

ta konkretna praca podkreśla kontrastujące kolory budynków otaczających Kościół w osobliwym mieście w taki sposób, że tworzy dziwnie żywy obraz, który jest naprawdę urzekający.

Sherer był równie dobrze znany ze swojej umiejętności rzeźbienia drewnianych rzeźb, a ten szczególny obraz jest powszechnie uważany za jego największe osiągnięcie jako malarza.

Medycyna & Hygeia-Gustav Klimt

Medycyna & Hygeia to dzieło stworzone przez Gustava Klimta w 1901 roku, które zawiera szeroką gamę uderzających kolorów i pięknych kontrastów między sferą duchową i fizyczną.

Klimt był znany głównie z ludzkiej postaci i ta konkretna praca zawiera elementy, które wydają się być duchowe, a także ludzkie.

obraz przedstawia Hygeię, mityczną córkę boga medycyny, która wydaje się posiadać zdolność uzdrawiania w rękach.

obraz jest pełen odniesień do różnych bogów i bogiń z różnych kultur, ale wielu entuzjastów sztuki i krytyków z tego okresu postrzegało obraz jako jeden z wielkich kontrowersji z powodu jawnych przedstawień nagich osób na całym płótnie.

jednak obraz pozostał jednym z najsłynniejszych dzieł kiedykolwiek stworzonych przez Klimta i jest jednym z najsłynniejszych kolorowych obrazów wszech czasów.

przyjaciel w potrzebie 1903-C M Coolidge

jeden z najbardziej ikonicznych obrazów, jakie kiedykolwiek powstały w epoce nowożytnej, wykonał C. M. Coolidge w 1903 roku. Praca znana jest z grupy psów siedzących wokół stołu karcianego zaangażowanych w poważną grę w pokera.

praca jest znana jako przyjaciel w potrzebie i prawdopodobnie została zauważona przez przypadkowego obserwatora sztuki i prawie wszystkich w Stanach Zjednoczonych i innych krajach w pewnym momencie, ponieważ jest to jeden z najbardziej replikowanych obrazów wszech czasów.

Czytaj także: słynne obrazy psów

praca zawiera ciekawą kombinację psów, które są postrzegane jako bardzo realistyczne, ale jednocześnie ułożone w komiczny sposób, który wydaje się skupiać na humorystycznym aspekcie obrazu, ponieważ przedstawia różne rasy psów zamknięte w intensywnej grze W Pokera.