+ nagrywanie i miksowanie wokali w domu? Nagrodzona Grammy artystka Kimbra bada, jak wykorzystać w pełni kreatywny potencjał swojej muzyki w swoim nowym kursie!

Jacob Collier jest prawdziwym mistrzem, jeśli chodzi o wiele rzeczy. Ale jedną z rzeczy, w których jest szczególnie dobry, jest tworzenie pełni. Jego mixy zawsze brzmią dobrze, zarówno w głębi, jak i w szerokości. Jak on to robi? Czego możemy się od niego nauczyć?

cóż, oto pięć prostych sztuczek, których osobiście nauczyłem się oglądając jego filmy z rozkładem sesji logicznej na YouTube, uzyskując porady od przyjaciela inżyniera dźwięku i dzięki mojemu własnemu doświadczeniu w produkcji.

ale najpierw, dla wszystkich producentów śpiewu, Soundfly właśnie uruchomił zupełnie nowy kurs z Kimbrą, w którym ona sama demystifa jej różnorodność technik wokalnych i inspiracji twórczych za jej najbardziej ukochanych piosenek. Idź sprawdzić ten dogłębny i inspirujący nowy kurs, Kimbra: Kreatywność wokalna, aranżacja i produkcja, wyłącznie na Soundfly.

powyżej zobaczysz zrzut ekranu z jednego z filmów o podziale Colliera. Spójrz na wszystkie warstwy (i można zobaczyć więcej, jeśli widziałeś go przewijać). Układanie warstw utworów jest najłatwiejszym i najbardziej oczywistym sposobem wypełnienia miksu.

cienkie produkcje i miksy są często problemem z piosenkami nagranymi przez domowych producentów, którzy się uczą. Wiem, że je miałem. Prosty akt nagrania kolejnej warstwy tego samego instrumentu lub dodania harmonii lub drugiej melodii może zmienić rzeczy.

spróbuj nagrać siebie śpiewając melodię dwa razy na dwóch oddzielnych utworach; lub nagrać tę samą część gitary po raz drugi, ale z innym mikrofonem lub umieszczeniem mikrofonu; lub nagrać trzy warstwy klap. Ale zbyt duże nakładanie warstw może szybko zmienić się w mętnienie, jeśli nie będziesz ostrożny, dlatego następny punkt jest ważny.

panoramowanie po złoto

panoramowanie to niezwykle prosta taktyka na poszerzenie toru. Kiedyś byłem nieśmiały z przesuwaniem, ale teraz rzucam rzeczy mocno w lewo iw prawo. Mówię o 60-100% panował w niektórych przypadkach. To zależy od instrumentu, ale zazwyczaj można być bardziej hojny z panoramowania, niż prawdopodobnie myślisz.

dobrym pomysłem jest trzymanie głównego utworu wokalnego z góry (nie przesuwanego zbyt daleko w ucho), a bas rzadko powinien być przesuwany. Ale wszystkie inne rzeczy-przesuń, dopóki nie uzyskasz pełnego i zbalansowanego dźwięku.

czy opóźnienie

, gdy jest skutecznie używane, może dać piosence trochę potrzebnej przestrzeni. W przypadku, gdy nie jesteś jeszcze zaznajomiony z nim, opóźnienie jest efektem, który sprawia, że dźwięk powtarza się w określonych odstępach czasu. Może sprawić, że instrument zabrzmi tak, jakby był w kreskówkowej jaskini z wieloma warstwami ECHA, lub dźwięk głosu, jakby był podwojony, i prawie wszystko, co można sobie wyobrazić pomiędzy.

innymi słowy, opóźnienie jest doskonałym narzędziem do wypełniania pustej przestrzeni. Jeśli chcesz, aby dźwięk wokalu był bardziej przestronny, dodaj trochę opóźnienia. Jeśli chcesz przejść do innej części utworu, użyj opóźnienia.

sugerowałbym, żebyś się spóźnił. Oto jak możesz to zrobić:

1. Utwórz nowy utwór zatytułowany ” DELAY BUS.”
2. Dodaj efekt opóźnienia do toru magistrali (a nie na torze instrumentu).
3. Zobacz odbiory dla swojej ścieżki autobusowej i dodaj dowolne tory instrumentów, na których chcesz opóźnić.

stamtąd możesz dostosować efekt opóźnienia do własnych upodobań z toru autobusu. Możesz nawet zwiększyć lub zmniejszyć głośność opóźnienia za pomocą pokrętła wzmocnienia na szynie magistrali. Pozwala to łatwo zmienić opóźnienie na wszystkich ścieżkach jednocześnie, zamiast dostosowywać je do każdego instrumentu. Opóźnienie jest zwykle czymś, co musisz majstrować, dopóki nie znajdziesz dźwięku, który chcesz, więc nie krępuj się eksperymentować.

Release Reverb

Reverb to efekt, który działa naprawdę dobrze z opóźnieniem, ale można go również używać samodzielnie. Podczas gdy opóźnienie zmienia powtórzenia dźwięku, pogłos zmienia wielkość pomieszczenia.

powiedzmy, że Twoje opóźnienie nie tworzy wystarczająco dużo przestrzeni i pełni. Wykonaj te same kroki powyżej i uzyskaj kontrolę nad „pokojem”, w którym mieszka twój utwór. Jeśli chcesz pełniejszego utworu, nieco większy pokój może bardzo pomóc; jeśli fotografujesz dla intymności, trzymaj pogłos blisko i mocno.

nie lataj zbyt wysoko

ostatnią sztuczką, której możesz użyć, jest oswojenie wysokich częstotliwości swoich utworów. Wyższe częstotliwości mają tendencję do przeszkadzania prawdziwemu dźwiękowi nagrania, co może zmniejszyć niektóre ładne, pełne Tony. Kiedy miksujesz, spróbuj wyłączyć trochę high-endu, może po prostu < 1 dB, aby rozpocząć. To powinno nieco bardziej wydobyć te średnie częstotliwości, gdzie słychać więcej naturalnych tonów.

ponieważ jednak każdy instrument, przestrzeń do nagrywania, słuchawki, monitory i para ludzkich uszu są nieco inne, nie ma formuły 1-2-3. Jest to prosta metoda, ale najmniej prosta na tej liście. Potrzeba trochę prób i błędów, aby zobaczyć, co działa na twoją sytuację.

jedno wiem na pewno: jeśli zaczniesz wdrażać chociaż jedną z tych metod produkcji, zauważysz, że twoja piosenka staje się pełniejsza. Używam tych trików od miesięcy, a moje utwory są znacznie głębsze i szersze.

nie zatrzymuj się tutaj!

kontynuuj naukę dzięki setkom lekcji na temat pisania piosenek, komponowania, nagrywania w domu, produkcji elektronicznej, tworzenia bitów i wielu innych. Poznaj ekscytujące kursy Soundfly, takie jak Nowoczesna Popowa produkcja wokalna, nowoczesne techniki miksowania i Kimbra: kreatywność wokalna, aranżacja i produkcja.