spójrz na wykresy Amazon lub listę New York Times fiction i prawdopodobnie zobaczysz książki, które zostały wykonane w filmach lub programach telewizyjnych.

jeśli wziąć pod uwagę liczbę osób, które wolą oglądać niż czytać książkę, nie jest zaskoczeniem, że adaptacja jest w dzisiejszych czasach tak popularna.

marzeniem wielu pisarzy jest również oglądanie ich historii na dużym lub małym ekranie w dzisiejszych czasach. To zdecydowanie jeden z moich celów.

w dzisiejszym artykule Alex Bloom z Script Reader Pro opisuje, jak można dostosować książkę do scenariusza.

wielu pisarzy, takich jak Cormac McCarthy (No Country For Old Men), Emma Donoghue (Room) i Nick Hornby (High Fidelity), z powodzeniem przeszło od pisania powieści do pisania scenariuszy. Jeśli chcesz pójść w ich ślady, ale nie jesteś pewien, od czego zacząć, poniżej znajdziesz 7 kluczowych kroków, które powinieneś podjąć, aby dostosować swoją książkę do scenariusza filmowego.

pisanie książek i pisanie scenariuszy to dwie zupełnie różne bestie. Jeśli masz doświadczenie w pisaniu pierwszego, ale nie drugiego, ważne jest, aby najpierw zrozumieć, co sprawia, że dobry scenariusz jest dobry, zanim spróbujesz go napisać.

dlatego kroki 1-3 poniżej dotyczą niektórych badań, które musisz wykonać, zanim dostosujesz swoją powieść do scenariusza.

kroki 4 – 7 następnie zajmują się samym pisaniem i tym, jak zastosować te badania w praktyce.

Krok 1: Czytaj książki do pisania scenariuszy

czytanie książek do pisania scenariuszy daje solidne podstawy w pisaniu znaków, fabuły, struktury, dialogu, motywu itp. na duży ekran. Polecam unikać niektórych cięższych tomów, takich jak niezwykle popularna, ale raczej pompatyczna Historia Roberta Mckee.

przynajmniej na razie poszukaj książek do pisania scenariuszy, które są łatwe do odczytania, „zabawne” i sprawią, że będziesz podekscytowany nowym projektem.

niektóre z najbardziej pomocnych książek dla początkujących scenarzystów (i moje osobiste ulubione) to:

• twój scenariusz jest do bani: William M. Akers
• Przerwa na kawę scenarzysta: Pilar Alessandra
• Moja historia może pobić Twoją historię: Jeffrey Alan Schechter
• Zapisz kota kontratakuje: Blake Synder
• Into the Woods: John Yorke

Krok 2: przeczytaj scenariusze

powodem, dla którego wiele scenariuszy zawodzi, czy to adaptacje, czy nie, jest to, że pisarz po prostu nie przeczytał wystarczająco dużo scenariuszy.

próba napisania profesjonalnego standardowego skryptu bez czytania jest trochę jak próba nauki gitary elektrycznej bez słuchania Jimiego Hendrixa, więc upewnij się, że nie wpadniesz w tę samą pułapkę.

wejdź na stronę z darmowym pobieraniem np. po prostu Skrypty, albo skrypt Drew O Rama, ściągnij kilka screenów i zacznij czytać.

polecam znaleźć czas na przeczytanie co najmniej dwóch skryptów tygodniowo. Dowiesz się tak wiele o tym, jak napisać scenariusz (być może nawet więcej niż uczęszczanie na większość zajęć lub czytanie większości książek), że nie możesz sobie pozwolić na pominięcie tego kroku, jeśli chcesz dostosować swoją powieść do scenariusza.

Krok 3: zarys filmów

ważne jest również, aby zapoznać się z filmami są zestawione strukturalnie. Powieści mogą zawierać pewne strukturalne TROPY w obrębie pewnych gatunków, takich jak tajemnica czy romans, ale struktura scenariusza jest na ogół znacznie bardziej „schematyczna”.

niektóre bity, wątki i punkty zwrotne powtarzają się w filmach we wszystkich gatunkach, od obcych po Zoolanderów, dlatego ważne jest, aby zrozumieć, czym są.

najlepszym sposobem na to jest pisanie konturów filmów podczas ich oglądania. Polega to na napisaniu krótkiego, jedno-lub dwu-zdaniowego podsumowania tego, co dzieje się w każdej scenie.

na przykład, oto co możesz napisać na otwarcie kilku scen druhen:

• Annie uprawia niezręczny seks z Tedem.
• następnego ranka wstaje i zakrada się z powrotem do łóżka. Mówi, że nie chce związku i każe jej odejść.
• Na Zewnątrz, nie może wyjść z bramy, więc wspina się i utknął, gdy się otwiera.
• w parku Annie i jej przyjaciółka, Lillian, ćwiczą w uchu-shot na zajęciach aerobiku. Instruktor ich wyrzuca.
• w kawiarni rozmawiają o związku Lillian z Dougiem, A Annie broni się, że nadal sypia z Tedem. Lillian mówi, że powinna go zostawić, bo to dupek.

zrób to dla całego filmu, a skończysz z zarysem, lub „zarysem kroków”, jak to się czasami nazywa, całej fabuły. Następnie nadszedł czas, aby podzielić go na akty i sekwencje (to jest, gdzie Twoje czytanie wszystkie te poradniki do pisania scenariuszy przyda się), które zmuszą cię do nauki i wypracowania, jak film jest poskładany.

powtórz ten proces z jak największą liczbą filmów, a wkrótce będziesz miał dość mocne zrozumienie struktury scenariusza.

Krok 4. Napisz zarys swojej powieści

gdy poświęcisz trochę czasu na pierwsze trzy kroki, zastosuj tę samą zasadę pisania konturów, jak opisano w Kroku 3 do własnej powieści.

przejrzyj to jeszcze raz, ale tym razem wyobrażając sobie, że oglądasz wydarzenia rozwijające się na ekranie. Wypisz kluczowe sceny skupiając się tylko na tych, które zawierają akcję, którą czytelnik może zwizualizować będąc w filmie.

oznacza to brak kwiecistego opisu, żadnych wewnętrznych monologów postaci, żadnej historii — tylko sceny, które pchają historię do przodu, ponieważ postacie są aktywne, dzięki czemu rzeczy się dzieją.

gdy już masz zarys całej powieści scena po scenie, podziel ją na odpowiednie akty i sekwencje, tak jak w Kroku 3. Ten dokument będzie stanowić podstawowy element scenariusza filmu, gotowy do rozbudowy,zmiany i edycji w trakcie procesu pisania.

Krok 5. Udoskonal główny konflikt Twojego filmu

poświęć trochę czasu na przemyślenie historii z punktu widzenia kogoś, kto ogląda ją na ekranie w kinie. Jaki jest podstawowy konflikt, który sprawi, że będą płacić pieniądze, by chcieć to zobaczyć?

w przeciwieństwie do pisania powieści, pisanie scenariusza polega głównie na tym, aby czytelnik podążał za aktywnymi postaciami, które chcą osiągnąć jasne cele, które są w opozycji do siebie.

zadaj sobie kilka kluczowych pytań i zanotuj notatki na temat elementów, takich jak:

• kto jest bohaterem?
• jaki jest ich cel?
• kto lub jaka jest siła antagonizmu powstrzymująca ich od osiągnięcia tego celu?
• kto lub co jest stawką, jeśli bohater nie osiągnie swojego celu?

myślenie o tych pytaniach da ci wyobrażenie o tym, jak twoja powieść może przenieść się na duży ekran, koncentrując się na jej podstawowej koncepcji.

każda wielka koncepcja ma w sercu bohatera, który musi walczyć o coś. I jest to zazwyczaj trójstronna walka o władzę między nimi, antagonistą, który stoi im na drodze, i o to, co jest stawką w filmie (lub postaci stawki).

na przykład:

• w Sideways miles jest bohaterem, Jack jest antagonistą, A Maya jest postacią stakes.
• w poszukiwaczach Zaginionej Arki Indy jest bohaterem, Belloq/naziści są antagonistami, a Marion i przyszłość świata są zagrożone.
• w Se7en bohaterami są Somerset i Mills, antagonistą jest John Doe, a stawką jest zamordowanie kogoś innego.

to właśnie ta trójstronna walka o władzę-protagonista i antagonista walczący w bezpośredniej opozycji o postać o stawkę lub o coś wielkiego — nadaje scenariuszowi swoją moc.

aby to naprawdę utrwalić, napisz linię logowania — jedno — lub dwu-zdaniowe podsumowanie tego podstawowego konfliktu-i użyj go jako punktu kontaktowego, aby utrzymać Cię na dobrej drodze podczas pisania skryptu.

oto kilka loginów z ostatnich filmów. (Zwróć uwagę, jak linia logowania opisuje główny konflikt protagonisty z antagonistą o coś ważnego.):

• Whiplash: obiecujący młody perkusista zapisuje się do cut-throat Music conservatory, gdzie jego marzenia o wielkości są prowadzone przez instruktora, który nie zatrzyma się przed niczym, aby zrealizować potencjał studenta.
• Błękitna ruina: ciche życie tajemniczego outsidera wywraca się do góry nogami, gdy wraca do domu z dzieciństwa, aby dokonać aktu zemsty. Udowadniając, że jest amatorskim zabójcą, kończy w brutalnej walce, aby chronić swoją rodzinę.
• The Edge of Seventeen: high-school life gets even more Nie do zniesienia dla Nadine, gdy jej najlepsza przyjaciółka, Krista, zaczyna umawiać się ze starszym bratem.

Krok 6: sfinalizuj swój kontur

niektórzy scenarzyści lubią pisać kontury, synopsy lub zabiegi swojej historii przed rozpoczęciem skryptu. Inne nie. Ale zdecydowanie radzę mieć jakiś dokument do naśladowania podczas pisania rzeczywistego scenariusza.

Ukończenie szkicu da Ci szansę na wypracowanie tego, co zostało, co się dzieje i jaki nowy materiał trzeba napisać.

powieść Zwykle liczy od 200 do 800 stron lub więcej. Adaptacja scenariusza z powieści będzie więc w dużej mierze ćwiczeniem montażowym: wycinaniem postaci,linii fabuły i scen, które nie są istotne dla ogólnej koncepcji rdzenia.

skup się tylko na jednym wyraźnym celu, który twój bohater stara się osiągnąć, dlaczego nie jest mu łatwo go osiągnąć i o co chodzi, jeśli tego nie zrobi. wszystko inne można prawdopodobnie wyciąć.

pisanie scenariuszy polega na zwięzłości i jak najszybszym dotarciu do „mięsa” fabuły. Każda scena w filmie musi albo przesunąć fabułę do przodu, ujawnić postać lub rozwinąć temat. (Świetna scena zrobi wszystkie trzy.)

dlatego, jeśli masz powieść, w której twój bohater ma dwóch antagonistów, pięciu przyjaciół, trzech braci i siostrę, a także różne wątki z każdym z nich, prawdopodobnie dobrym pomysłem jest wycięcie niektórych z tych postaci.

skoncentruj się na kluczowych postaciach i fabułach, które są istotne dla rdzenia konfliktu, połącz jedną lub więcej postaci, aby stworzyć jeden pojedynczy znak, i ogólnie „zmniejsz tłuszcz”, aby pozostać tylko wyraźnym trójkątem konfliktu.

Krok 7: Zacznij pisać scenariusz

kiedy już masz swój zarys, nadszedł czas, aby w końcu zacząć pisać.polecam najpierw zakup profesjonalnego oprogramowania do pisania scenariuszy, takiego jak Movie Magic lub Final Draft. (WriterDuet to świetna darmowa alternatywa, jeśli jesteś przywiązany do gotówki.)

zapoznaj się z Oprogramowaniem, a wkrótce przekonasz się, że pisanie scen jest ograniczone do trzech elementów na stronie: opisu, dialogu i formatowania technicznego, takiego jak nagłówki scen.

w przeciwieństwie do powieści, kluczem do napisania udanej scenografii jest zwięzłość. Jedna strona w skrypcie przekłada się mniej więcej na minutę czasu ekranu,a większość scen powinna mieć od jednej do dwóch stron.

najlepszym sposobem, aby upewnić się, że Twoje sceny są ładne i ciasne, jest pamiętanie, że każda z nich powinna odnosić się do stawki nieodłącznie związanej z celem twojego bohatera i ogólną koncepcją rdzenia.

na przykład, w Stranger Than Fiction każda scena ma wysokie stawki, ponieważ każda kręci się wokół próby Harolda, aby albo powstrzymać się od wymazania, albo zdobyć dziewczynę.

następnym razem, gdy oglądasz film, zanotuj, ile czasu upływa na ekranie bez żadnego konfliktu, który obraca się wokół ogólnej stawki filmu. Jednym z największych problemów ze scenariuszami spec jest to, że pisarz nie sprawia, aby ich bohater zmagał się z osiągnięciem czegoś, nie tylko w filmie ogólnie, ale w każdej indywidualnej scenie.

skutkuje to scenami, które są „płaskie” i przewidywalne, ponieważ bohater, który nie stara się niczego osiągnąć, po prostu spędza czas z innymi postaciami i kręci wiatr, co nie czyni dobrego kina.

Pamiętaj również, że film to przede wszystkim przekazywanie historii za pomocą obrazów, dlatego ważne jest, aby Twoja postać nie polegała na dialogu, aby przesunąć fabułę do przodu.

działania mówią głośniej niż słowa, Jak to się mówi, i dlatego skup się na pokazaniu nam, co twoi bohaterowie myślą poprzez swoje czyny, a nie ich słowa lub wewnętrzne myśli.

Ostatnie słowa

pisząc pierwszy szkic, wykonuj kroki od 1 do 3 oraz ucz się i doskonal swoje rzemiosło. Może weź udział w zajęciach z pisania scenariuszy w Twojej okolicy lub online.

zajęcia aktorskie są również świetnym sposobem na doskonalenie umiejętności scenarzysty, ponieważ zmuszą cię do widzenia rzeczy z „drugiej strony” i zrozumienia, jak aktorzy interpretują opis i dialog na stronie.

kroki od 4 do 7 są również częścią trwającego procesu, ale powinny mu towarzyszyć częste informacje zwrotne. Oprzyj się pokusie pracy w bańce i uzyskaj opinie o swoim loginie, zarysie i scenariuszu.

przyjaciele i krewni są oczywistymi ludźmi, ale przychodzą z bagażem prób zadowolenia lub bojąc się powiedzieć ci, co naprawdę myślą. Sugerowałbym uzyskanie opinii na temat Twoich pomysłów z darmowych stron internetowych społeczności scenarzystów, takich jak Stage32, dołączenie do grupy scenarzystów, jeśli jest taka blisko ciebie, lub płacenie profesjonalnemu konsultantowi skryptów za recenzję.

pisanie scenariusza może być trudne, ale włóż pracę, a wkrótce zaczniesz widzieć wyniki i być może pierwsze kroki w kierunku naśladowania karier pisarzy takich jak Dave Eggers i Gillian Flynn.

myślałeś kiedyś o adaptacji powieści na scenariusz? Proszę zostawić swoje myśli poniżej i przyłączyć się do rozmowy.

Alex Bloom jest założycielem Script Reader Pro — doradztwa scenariuszowego składającego się z pracujących hollywoodzkich pisarzy, mówców i konsultantów. Stworzyli również praktyczny kurs pisania scenariuszy i książkę o strukturze pisania scenariuszy za pomocą sekwencji.