Historia

początki Teatru Zachodniego sięgają starożytnej Grecji w VI wieku p. n. e.najwcześniejsze przedstawienia miały miejsce w 534 p. n. e. na festiwalu sztuki ku czci Dionizosa, greckiego boga wina i płodności. Przez setki lat starożytny teatr grecki był wystawiany wyłącznie na tym festiwalu sztuki na świeżym powietrzu.

pod koniec marca odbywał się corocznie Festiwal Sztuki Dionysia w Atenach, który trwał przez kilka dni, podczas którego sztuki były prezentowane przed dużą publicznością. Był to zarówno Festiwal obywatelski, jak i religijny; wydarzenie społeczne, a nie komercyjne. Organizatorem festiwalu był główny sędzia Miejski w Atenach. Nagrody przyznawano zwycięskim dramaturgom w dramatach i komediach.

spektakle i dramatopisarze

chociaż prawdopodobnie w starożytnym teatrze greckim istniało wielu dramaturgów, festiwale teatralne były zdominowane przez zaledwie trzech pisarzy tragedii i dwóch pisarzy komedii.

tragedia	komedia	Filozofia
Ajschylus	Arystofanes	Arystoteles
Sofokles	Menander
Eurypides

Ajschylus (ok.525-ok.455 p. n. e.) napisał w swoim życiu 70 do 90 dramatów, z których tylko siedem przetrwało do dziś. Często opisywany jest jako ojciec tragedii. Największą innowacją Ajschylosa było wprowadzenie drugiego aktora, aby umożliwić konflikt twarzą w twarz. Do najbardziej znanych dzieł Ajschylosa należą Agamemnon i Prometeusz.

Sofokles (ok.497-ok.405 p. n. e.) napisał ponad 120 dramatów tragicznych, ale tylko siedem z nich przetrwało w pełnej formie. Wprowadził trzeciego aktora, pozwalając na jeszcze bardziej skomplikowane sytuacje dramatyczne na scenie. Do najbardziej znanych dzieł Sofoklesa należą: Edyp Król (znany również jako Edyp Rex i Król Edyp), Antygona i Elektra. Edyp Król jest często uważany przez historyków teatru za idealną tragedię.

Eurypides (ok.480-ok.406 p. n. e.) napisał między 92 A 95 tragedii, z których 18 lub 19 przetrwało. Zmniejszył rolę chóru w swoich sztukach. Do najbardziej znanych dzieł Eurypidesa należą bachaty, Medea i kobiety trojańskie (znane również jako kobiety z Troi).

Arystofanes (ok.446-386 p. n. e.) napisał 40 komedii, z których 11 przetrwało. Do jego najbardziej znanych dzieł należą: Lysistrata, żaby, chmury, osy i ptaki.

Menander (ok.342-ok.290 p. n. e.) napisał 108 sztuk komiksowych w IV wieku p. n. e., z których przetrwał tylko jeden, Dyskolos.

Arystoteles (384-322 pne) był filozofem starożytnej Grecji i jednym z największych myślicieli na świecie. Często uważany jest za ojca filozofii zachodniej. W odniesieniu do dramatu Arystoteles zaproponował formułę dramatyzmu, która była przestrzegana przez wieki. Jego” trzy Unity ” proponował akcję spektaklu rozgrywającego się w jednym miejscu w ciągu jednego dnia. Było to znane jako trzy jedności czasu, miejsca i działania.

Architektura teatralna

okrągła przestrzeń teatralna starożytnego teatru greckiego była znana jako „orkiestra” o średnicy od 20 do 25 metrów. Słowo „Orkiestra” oznacza „miejsce tańca” („orkheisthai” = tańczyć, „tra” = „miejsce”). Aktorzy zmieniali kostiumy i maski z tyłu orkiestry w „Skene” (co oznacza „chatę” lub „namiot”), prostokątnej konstrukcji zwróconej do publiczności.

współczesne słowo ” scena „pochodzi od” skene ” (wymawiane sk-ee-N). Później Skene służyła również do pozycjonowania maszyn potrzebnych do podnoszenia zwłok lub opuszczania bogów z góry. Nie jest jasne, czy Skene był używany jako dekoracje, czy nie, ale większość sztuk z tego okresu została ustawiona przed świątynią, Pałacem lub innym rodzajem budynku, którego struktura skene mogła wystarczyć. Później dodano” proskenion”z przodu skene („pro” = przed lub przed), podniesioną wąską platformę dla wykonawców solowych.

widzowie

ogromne plenerowe przestrzenie teatru starożytnego Grecji były znane jako amfiteatry. Grecy nazywali je „teatrami”, czyli”miejscami widokowymi”. Mogły one pomieścić od 15 000 do 20 000 widzów. Występy odbywały się zazwyczaj na dole wzgórza, z rzędami drewnianych, a później kamiennych siedzeń ułożonych w półkole dla publiczności.

głosy aktora były naturalnie wzmacniane na wzgórzu, więc publiczność mogła łatwo usłyszeć wykonawców w sztukach. W rzeczywistości ocalałe Greckie amfiteatry z V I IV wieku p. n. e., podobnie jak Teatr Epidaurus poniżej, są akustycznie prawie doskonałe.

aktorstwo

wszyscy aktorzy byli mężczyznami w starożytnym teatrze greckim, przez co w sztukach tego okresu występowały liczne postacie kobiece. Wykonawcy zazwyczaj grali wiele różnych ról w jednym spektaklu. Ponieważ aktorzy byli niewielkimi rozmiarami, gdy oglądali ich liczni widzowie na zboczu wzgórza, jest prawdopodobne, że gra aktorska była prezentowana w stylu, z rozmyślnie dużymi akcjami i gestami, podobnymi do tych, które można zobaczyć we współczesnych operach.

wczesne utwory obejmowały Jednego Aktora i chór kobiet (grany przez mężczyzn). Było wiele ról w tych sztukach, ale wszystkie były wykonywane przez jednego aktora. Pierwszym aktorem był wykonawca o imieniu Thespis. Z tego powodu aktorzy są dziś czasami nazywani „tespianami”.

chór w starożytnych tragediach greckich składał się najprawdopodobniej z 15 osób. Refren zwykle wykonywany był w unisonie, ale czasami był podzielony na dwa pół-chóry, być może wypowiadając naprzemienne linie lub dzieląc przemówienia. Lider chóru (choragos) czasami wypowiadał poszczególne linie, chociaż chór Zwykle mówił lub śpiewał jako grupa. Chór wchodził Zwykle do orkiestry zaraz po prologu na początku spektaklu i pozostawał na scenie aż do jego zakończenia.

chór pełni wiele funkcji, wśród których najważniejsze jest wyrażanie opinii i udzielanie porad bohaterom dramatu. Refren był czasami postrzegany jako inny widz, reagujący na akcję z boku, podobnie jak publiczność.

Muzyka i taniec

muzyka była kluczowym składnikiem starożytnego teatru greckiego. Był używany w połączeniu z niektórymi przemówieniami w sztukach i często podczas słów refrenu. MUZYKA rzadko była oddzielana od słowa mówionego i gdy była używana jako taka, była dla efektów specjalnych. Akompaniament muzyczny do dramatu grany był powszechnie na flecie. Efekty specjalne zapewniała trąbka lub perkusja.

Większość tańców w sztukach starożytnej Grecji wyrażała szczególny charakter lub sytuację w fabule. Obejmowały one wszystko, od procesji religijnych do tańców weselnych, a nawet szaleństw.

kostium i maska

wykonawcy greckich tragedii nosili maski wykonane z lnu, korka lub drewna. Kostiumy zmieniały się na przestrzeni wieków, choć aktorzy często nosili tunikę z rękawami, zdobioną do kostek. Typowe Obuwie było najprawdopodobniej miękkim butem lub butem. Ponieważ scenografii i właściwości nie było zbyt wiele, element wizualny przedstawień charakteryzował się w dużej mierze wykorzystaniem kostiumów i masek.