praca jako modelka i przejście do filmu (1968-1984)Edit
film jej ojca spacer z miłością i śmiercią (1969), w którym Huston zagrała 16-letnią francuską szlachciankę Claudię naprzeciwko Assi Dayan, był jej debiutem kinowym. Grała Julię w adaptacji Romea i Julii (1968) reżysera Franco Zeffirelliego, ale Huston wycofał ją z rozważań, kiedy postanowił obsadzić ją jako Claudię w walce z miłością i śmiercią. Huston poczuła, że nie nadaje się do tej roli i skomentowała doświadczenie, że jej ojciec ” pomylił mnie po raz pierwszy i myślę, że zdał sobie z tego sprawę. Byłam gotowa działać, ale nie byłam gotowa działać dla niego … Byłam trudna, nie chciałam grać bez makijażu, chociaż zrobiłabym to dla Franco.”Ojciec i córka mieli rozdarty związek na planie, a młoda Anjelica miała trudności z nauczeniem się jej kwestii i skupieniem się, podczas gdy jej ojciec stawał się bardziej niecierpliwy i zły na reżyserię. Krytycy wyśmiewali jej występ.
Huston i jej matka zostały sfotografowane przez Arnaud De Rosnay-którego poznała w wieku 16 lat w Szwajcarii – w październiku 1968 roku dla Vogue.Wkrótce potem jej matka zginęła w wypadku samochodowym, a młoda Huston przeniosła się do Nowego Jorku, ponieważ ” uciekła z Londynu z powodu wspomnień; Tak naprawdę nie wiedziałam, co ze sobą zrobić i nie byłam do końca pewna, jakie są intencje mojego ojca wobec mnie —czy zamierza umieścić mnie w klasztorze, czy wyprowadzić na aktorkę. Cóż, on już próbował to zrobić, a my mieliśmy trudności z zrobieniem tego pierwszego filmu, który zrobiliśmy razem”. Zainspirowana modelkami Jean Shrimpton i Twiggy, Huston postanowiła zająć się modelingiem, a za pośrednictwem fotografa Richarda Avedona, przyjaciela jej rodziców, poznała Dianę Vreeland, która zaproponowała Huston swoją pierwszą sesję zdjęciową w amerykańskim Vogue, która odbyła się w Irlandii. Opisała go jako „bardzo innowacyjny, ponieważ zapowiadał cały rodzaj cygańskiego wyglądu”.
Huston stała się częstym tematem Boba Richardsona, z którym mieszkała do 1973 roku. Podpisała kontrakt z Ford Models i na początku lat 70. pracowała w Europie „przez kilka lat”. Chodziła po wybiegu dla takich marek jak Zandra Rhodes, Yamamoto, Armani i Valentino. Wraz z Patem Clevelandem, Patem Ast, Elsą Peretti, Karen Bjornson i Alvą Chinn stała się jedną z ulubionych grup modelek projektantki Halston, nazywanych Halstonettes. Po zerwaniu z Richardsonem, Huston poznał aktora Jacka Nicholsona i przeniósł się do Kalifornii, by skupić się na aktorstwie. Podczas gdy „nie robiła tam zbyt wiele przez trzy lata”, sfilmowała niewielką rolę w filmie The Last Tycoon (1976), opartym na powieści F. Scotta Fitzgeralda o tym samym tytule.
remake filmu Boba Rafelsona The Postman Always Rings Twice (1981), na podstawie powieści Jamesa M. Caina, przedstawiał Hustona w roli włóczęgi z czasów depresji, granego przez Nicholsona. Krótko pojawiła się w dramacie Frances (1982) i mockumentary This Is Spinal Tap (1984), zanim dostała większą rolę w filmie science fiction Piraci z lodu (1984).
jej ojciec obsadził Hustona jako Maerose, córkę szefa nowojorskiego klanu mafii, której miłość pogardza płatny zabójca, w filmowej adaptacji Prizzi ’ s Honor (1985), w której wystąpił także Nicholson. Za swoją rolę otrzymała stawkę SAG-AFTRA w wysokości 14 000 USD. Kiedy jej agent zadzwonił do producenta filmu z prośbą, czy można jej zapłacić więcej, powiedziano jej: „idź do diabła. Proszę bardzo-proszę o więcej pieniędzy. Nie chcemy jej nawet w tym filmie.”Huston, która była nie tylko córką Johna Hustona, ale także dziewczyną Jacka Nicholsona w swoim pamiętniku z 2014 roku, napisała, że później podsłuchała pracownika produkcji, mówiąc: „jej ojciec jest reżyserem, jej chłopak gwiazdą, a ona nie ma talentu.”Niemniej jednak Huston zebrała pozytywne oceny za jej występ. The New York Times opisał jej rolę jako „cudowną postać, o wiele mroczniejszą i bardziej złożoną, niż wskazują na to jej samo-deprecjonujące mądrale (I’ m a family scandal. Muszę nadążyć za reputacją). Jest porywająca i jeśli panna Huston, córka reżysera, nie dostanie nominacji do Oscara za ten spektakl, będę bardzo zaskoczony.”Rzeczywiście, zdobyła Oscara dla Najlepszej Aktorki Drugoplanowej, co czyni ją trzecim pokoleniem jej rodziny, które zdobyło Oscara.
Huston wystąpił u boku Michaela Jacksona w 17-minutowym filmie 3D Captain EO za 30 milionów dolarów, napisanym przez George ’ a Lucasa i wyreżyserowanym przez Francisa Forda Coppolę, który był emitowany od 1986 roku w Disneylandzie i Epcot, a później w Tokyo Disneylandzie i Euro Disneylandzie. Następnie Coppola obsadził ją jako dziewczynę sierżanta plutonu wojskowego w filmie Gardens of Stone (1987), który dotyczył wpływu wojny wietnamskiej na homefront Stanów Zjednoczonych. Zagrała jako żona naukowca w umarłych jej ojca (1987), który był jego ostatnim filmem jako reżyser. Według Anjelicy Huston, jej ojciec mimo złego stanu zdrowia pozostał wirtuozem kina: „był tak chory, ale potrafił to dosłownie robić z zamkniętymi oczami. Wiedział, kiedy będziemy mieli ujęcie na długo przed kamerą. To znaczy, czas był tak precyzyjny, że mógł powiedzieć wszystko, dokładnie jak to będzie.”Presja filmowania i oglądania pogarszającego się stanu zdrowia jej ojca miała niekorzystny wpływ na stan zdrowia Anjelicy Huston, rozwijając w trakcie produkcji zespół Epsteina-Barra.
w 1988 roku Huston wcielił się w postać angażującego, wszechstronnie utalentowanego, Absolwenta Uniwersytetu Yale 'a z klasy średniej w filmie Mr.North, który był bardziej rodzinnym projektem, wyreżyserowanym przez przyrodniego brata Danny’ ego Hustona i pojawił się gościnnie w filmowej adaptacji garść Kurzu. Pomimo ograniczonego czasu na ekranie, Vincent Canby z The New York Times pochwalił jej rolę w tym drugim filmie jako „najbardziej oszałamiający występ”, ale nazwał film ” zbyt dosłownym i pozbawionym sensu. Woody Allen obsadził Hustona jako stewardessę, która miała romans z szanowanym family Guyem w dramacie zbrodnie i wykroczenia (1989), zdobywając nominację do nagrody BAFTA dla Najlepszej Aktorki Drugoplanowej. W dramacie wrogowie, historia miłosna (także 1989) Huston wcieliła się w dawno zaginioną żonę ocalałego z Holokaustu. W pozytywnej recenzji dla filmu Roger Ebert stwierdził:”części, zwłaszcza sceny z Hustonem, są wzruszające w dziwny sposób, ponieważ pokazują, że jeden człowiek akceptuje słabości drugiego”. Za swoją rolę otrzymała nominację do Oscara dla Najlepszej Aktorki Drugoplanowej.
w 1990 roku, na podstawie książki Roalda Dahla o tym samym tytule, Huston wystąpił jako Wielka wysoka czarownica, wszechmocny przywódca światowych czarownic. Ona i kostiumografka Marit Allen pierwotnie przynieśli inną sukienkę do tej roli, ale reżyser Nicolas Roeg odrzucił ją jako „nie seksowną”. Huston wspominał: „to był pierwszy raz, kiedy wyobrażałem sobie, że to straszne stworzenie w filmie dla dzieci powinno mieć seksapil. Po prostu nie przyszło mi to do głowy. Ale oczywiście Nic miał absolutną rację. Jego wizja była diaboliczna, mroczna i błyskotliwie zabawna. Jeśli czarownica miała być w centrum tej fabuły, musiała być seksowna, żeby mieć oko.”Potworną wersję postaci przygotował Jim Henson’ s Creature Shop: „protezy do transformacji Panny Ernst w Wielką czarownicę były obszerne. Różne funkcje-soczewki kontaktowe, Pełna Maska Na twarz, garb, zwiędły obojczyk i ręce—zajęły ponad sześć godzin, aby zastosować i prawie tyle samo czasu, aby usunąć pod koniec dnia.”Pomimo słabej reakcji kasowej, film został oklaskiwany przez krytyków i zyskał Kult na przestrzeni lat; pozostała również jedną z ulubionych ról Hustona.
Huston następnie wcielił się w doświadczonego Oszusta w thrillerze neo-noir The Grifters (1990). Reżyser Stephen Frears po raz pierwszy skontaktował się z nią w sprawie roli Lilly w 1989 roku, kiedy filmowała zbrodnie i wykroczenia, ale po przeczytaniu scenariusza była niepewna. Pomimo tego, że Lilly była” zafascynowana ” historią i postacią, scena w scenariuszu, w której Lilly zostaje tak brutalnie pobita przez inną postać workiem pomarańczy, że wypróżnia się, zaalarmowała ją swoją oczywistością. Kilka miesięcy później Frears ponownie skontaktował się z Hustonem, aby sprawdzić, czy nadal jest zainteresowana. Wciąż wahając się, Agent Hustona, Sue Mengers, powiedział jej wprost: „Anjelica, jeśli Stephen Frears mówi ci, że chce, żebyś srała w rogu, to musisz to zrobić. Następnego dnia Huston wziął udział w przesłuchaniu do roli przed Frearsem w Chateau Marmont. Początkowo niechęć Frearsa do obsady Huston, ponieważ wyglądała zbyt podobnie do” damy”, została rozwiązana decyzją o obniżeniu jej wyglądu za pomocą wybielonej blond peruki i ” wulgarnych ubrań.”Aby zbadać swoją część, studiowała dilerki kobiet w salonach kart w Los Angeles County w Kalifornii. Jej występ przyniósł jej nominację do Oscara dla Najlepszej Aktorki.
Huston uzyskał w 1991 r.część Morticia Addams, matriarchatu tytularnego rodu Addamsów. Oparła swój występ na swoim przyjacielu Jerry ’ m hallu, aby nadać postaci więcej ciepła, a w swoim pamiętniku z 2014 roku Watch Me opisała film jako „długi i żmudny.”Zdecydowano, że postać Morticii powinna mieć oczy pochylone ku górze po bokach, efekt ten osiągnięto poprzez przymocowanie elastycznego paska z tyłu głowy Huston za pomocą tkanin przyklejonych do skroni, które wyciągały kąciki oczu do góry. Dodano drugi pasek, aby zrównoważyć wygląd dolnej części twarzy z górną. Zespoły powodowały u Huston dłuższy dyskomfort i, jeśli nie usunęła ich w porze lunchu, cierpiała na silne bóle głowy i wysypki w ciągu dnia. Usunięcie opasek na przerwę wiązało się z godzinami dodatkowej pracy zarówno w usuwaniu, jak i ponownym nakładaniu makijażu i peruki. Co więcej, zespoły pękały przy najmniejszym skręcie głowy Hustona, powodując jeszcze bardziej wyczerpujący czas naprawy. W końcu nauczyła się obracać i włączać stopy bez poruszania górną częścią ciała lub głową. Według Hustona, sposób, w jaki aktorka Judith Malina „była osadzona w lateksie przez ponad dwanaście godzin dziennie”, polegał na „zapaleniu niekończącej się serii jointów w jej zwiastunie podczas kręcenia filmu.”Rodzina Addamsów odniosła komercyjny sukces, zarabiając ponad 191 milionów dolarów na całym świecie, co zaowocowało sequelem, Addams Family Values (1993). W obu odsłonach Huston otrzymała nominację do Nagrody Złotego Globu dla Najlepszej Aktorki-komedii filmowej lub musicalu. W 1993 roku wcieliła się w postać matki walczącej o wychowanie autystycznego dziecka w miniserialu ABC Family Pictures, za który otrzymała nominację do Nagrody Złotego Globu w kategorii Najlepsza aktorka – miniserial lub film telewizyjny.
po małej roli w satyrze the Player (1992), Huston ponownie spotkał się z Woodym Allenem w Manhattan Murder Mystery (1993), w którym zagrała przyjaciółkę małżeństwa badającego śmierć żony sąsiada. Podobnie jak w przypadku przestępstw i wykroczeń, otrzymała nominację do nagrody BAFTA dla Najlepszej Aktorki Drugoplanowej.
Reżyseria i filmy z Wesem Andersonem (1995-2007)Edit
jej kolejne filmy Rodzina Perezów i strażnik przejścia nie były powszechnie oglądane, ale miniserial Buffalo Girls– w którym występowała jako frontierka Calamity Jane-przyniósł Huston nominację do Nagrody Emmy dla wybitnej aktorki pierwszoplanowej w miniserialu lub specjalnym. Idąc w ślady ojca, jej reżyserskim debiutem był dramat Drama Out of Carolina (1996), oparty na powieści Dorothy Allison o biednej, fizycznie molestowanej i molestowanej seksualnie dziewczynie. Była nominowana do nagrody Primetime Emmy za Wybitną reżyserię za miniserial lub odcinek specjalny.
w Ever After: A Cinderella Story (1998), nowoczesnej, postfeministycznej interpretacji historii o Kopciuszku obok Drew Barrymore i Melanie Lynskey, Huston pojawiła się jako baronowa Rodmilla De Ghent, nowa żona Auguste ’ a de Barbarac, zamożnego wdowca. Film został doceniony przez krytyków i zarobił na całym świecie 98 milionów dolarów. Lisa Schwarzbaum z Entertainment Weekly chwaliła swój występ jako okrutna macocha: „Huston często zwęża oczy i podnosi brwi, podczas gdy maluje w niezwykłym wyborze ekstremalnych nakryć głowy, w towarzystwie jej dwóch mniej niż samorealizowanych córek-snobistycznej, towarzysko-wspinaczkowej, paskudnej Marguerite i ciemnej, lumpowatej, potajemnie miłej Jacqueline. „Nic nie jest ostateczne, dopóki nie umrzesz”, mama instruuje swoje dziewczyny przy stole, ” i nawet wtedy jestem pewna, że Bóg negocjuje.”
jej kolejny reżyser, irlandzki dramat Agnes Browne (1999), w którym zagrała również tytułową postać, został wydany mieszanym recenzjom. Recenzent New York Timesa Stephen Holden stwierdził, że ” nic więcej niż seria domowych skeczy luźno wplecionych w portret robotniczego Świętego.”
w „The Royal Tenenbaums” (2001), swojej pierwszej współpracy z reżyserem Wesem Andersonem, Huston wcieliła się w rolę matriarchki w odosobnionej rodzinie byłych cudownych dzieci, obok Gene 'a Hackmana, Gwyneth Paltrow, Bena Stillera i Luke’ a Wilsona. Podczas produkcji Anderson dał Hustonowi zdjęcia swojej matki, która, podobnie jak Etheline, była archeologiem. Huston powiedział: „Wes wysyłał zdjęcia swojej matki w kurtkach lotniczych lub na wykopaliskach archeologicznych, a on bardzo wyraźnie chciał, żebym nosił określony medalion. W końcu zapytałem go: „Wes, czy ja gram twoją matkę?””Anderson odpowiedział, że tak nie jest. Anderson i Huston mieli napięte relacje z Hackmanem, który nie zawsze był sympatyczny na planie. Pierwszego dnia Hackman i Huston pojawili się w scenie razem, Huston musiał go uderzyć, a później powiedział, że policzek był prawdziwy i „uderzyłem go naprawdę dobrym. Zobaczyłem odcisk mojej ręki na jego policzku i pomyślałem, że mnie zabije.”Podczas sceny urodzinowej młodej Margot w scenach otwarcia, włosy Hustona zapaliły się od świeczki urodzinowej. Anderson przypisał Kumarowi Pallanie ugaszenie ognia, zanim Huston został poważnie ranny. Pozytywną krytyczną odpowiedź powitał Królewski Tenenbaums, który zarobił 71,4 miliona dolarów na całym świecie. W tym czasie zagrała drugoplanowe role w adaptacjach filmowych Złota miska (2000), Krwawa praca (2002) i dramat Człowiek z Pól Elizejskich (2001).
Daddy Day Care (2003), z Eddiem Murphym, wystąpił w roli Hustona jako bezwzględny szef drogiego i zbyt akademickiego przedszkola. Slant, w krytycznej recenzji filmu, zauważył, że Huston ” przynosi żenujące przekonanie do roli dusznej właścicielki przedszkola … Daddy Day Care wydaje się istnieć wyłącznie po to, by uśpić potomstwo widzów teatru. I chociaż poczucie trzeźwości w filmie powinno wystarczyć, nie oczekuj czarownic”. Mimo to wydawnictwo odniosło sukces komercyjny, zarabiając na całym świecie ponad 160 milionów dolarów.
w życiu Wodnika ze Steve ’ em Zissou (2004), jej drugim filmie z Wesem Andersonem, Huston wcieliła się w postać żony ekscentrycznego oceanografa. W latach 2005-2006 zagrała w kilku nieudanych filmach, podczas których jej najczęściej oglądanym filmem były „the critically drwi Material Girls”, obok Hilary i Haylie Duff. Zmieniło się to wraz z trzecim filmem Wesa Andersona, the Darjeeling Limited (2007), w którym Huston zagrała matkę trzech braci, która zostaje zakonnicą i przenosi się do chrześcijańskiego klasztoru w Himalajach. Peter Travers dla Rolling Stone uznał ją za ” dynamit „w filmie, który uznał za”najpełniejszy jak dotąd rozkwit talentów Andersona jako totalnego filmowca”.
role głosowe i telewizyjne (2008-2016)Edit
Choke (2008)-czarna komedia w reżyserii Clarka Gregga, oparta na powieści Chucka Palahniuka z 2001 roku o tym samym tytule. Recenzje do filmu były mieszane, ale krytyk Empire Philip Wilding napisał: „Huston jest magnetyczna jako schorowana matka Ida, zarówno jako zanikająca inwalida, jak i żywa i obłąkana w retrospekcjach. Ona jest hakiem, na którym jej syn wiesza swoje nadzieje i niepokoje”. W międzyczasie Roger Ebert uznał, że jej rola „przypominała postać kryminalną”, którą zagrała w „Naciągaczach” (1990). W 2008 roku Huston użyczył głosu Królowej Clarion w utworze „Tinker Bell”, który został wydany na DVD z wybitnymi wynikami komercyjnymi. W latach 2009-2015 zagrała ponownie w czterech sequelach, specjalnym telewizyjnym i krótkometrażowym filmie.
Huston zagrał znaczące role w trzech filmach akcji z 2011 roku. Pierwszą z nich była rola Miss Battle-Axe, surowej, sadystycznej nauczycielki, która rozmawia ze szkockim akcentem w 3D komedii przygodowej dla dzieci Horrid Henry: The Movie, w reżyserii Nicka Moore ’ a. Stwierdziła, że jej postać jest „nieodparta”, tłumacząc The Guardian: „to dla mnie bardzo Brytyjski materiał i zawsze dziwnie pociągały mnie te ekstremalne postacie”. Film został doceniony przez krytyków, ale odniósł komercyjny sukces w Wielkiej Brytanii. Jej drugim występem w 2011 roku była rola matki mężczyzny cierpiącego na nowotwór złośliwy w dramacie 50/50 w reżyserii Jonathana Levine ’ a z udziałem Josepha Gordona-Levitta i Setha Rogena. Film miał charakter krytyczny i komercyjny. David Schmader, pisząc w „nieznajomym”, pochwalił obsadę” gwiezdnej „i uznał, że Huston”ryczy z powrotem do znaczenia z krętym występem jako ledwo powstrzymany bałagan matki Adama”. Nieudany wielki rok, ostatni film akcji Huston z 2011 roku, przedstawiał ją jako „zapalonego ptasznika”, który”kapitanowie wypraw oceanicznych”.
Huston wystąpił w serialu NBC Smash (2012-2013) jako producent z Broadwayu Eileen Rand. Po śmierci męża w 2008 roku, Huston przypisała Smash —jej pierwsze regularne przedsięwzięcie w serialu telewizyjnym— nadejście „witalnego czasu” i w końcu wypełnienie pustki w jej życiu. Serial był emitowany przez dwa sezony i cieszył się uznaniem krytyków. Huston pojawiła się następnie w drugim i trzecim sezonie serii Amazon Video Transparent, jako Vic, cisgender kobieta, która tworzy związek z Maurą, emerytowanym profesorem nauk politycznych na UCLA. W komedii grozy the Cleanse (2016) Huston zagrał reżysera sekretnego programu samopomocy u boku Johnny ’ ego Galeckiego, Anny Friel i Olivera Platta.
ostatnie prace (2017-obecnie)Edit
w 2017 roku Huston opowiedział czarną komedię Thirst Street i wystąpił z Billem Pullmanem jako rodzeństwo kłócące się o posiadanie majątku ojca w komedii kłopoty. John DeFore z The Hollywood Reporter pochwalił ten ostatni film, w którym Huston był producentem wykonawczym, pisząc, że ” obsada idzie tu długą drogą, zmieniając czasami kłopoty w rodzaj małomiasteczkowego filmu, który zadowoli fest auds.”Huston zagrał reżysera, mocno bejeweled rosyjskiego instruktora baletu i to, co Sęp opisał jako” małą, ale pamiętną rolę”, w John Wick: Chapter 3 – Parabellum (2019), który zarobił 326 milionów dolarów na całym świecie i otrzymał pozytywne recenzje od krytyków.