chcesz nauczyć się jak DJ? Następnie porozmawiajmy o miksowaniu-jak w rodzaju miksowania DJ. Beatmixing.
jako wieloletni DJ uważam za ciekawe, że nawet po ponad 40 latach, kiedy beatmixing był synonimem Djingu, niektórzy współcześni jockowie uważają, że praktyka jest niepotrzebna. Niektórzy sugerują, że wartość różnicująca DJ jest w MCing.
dla tych, którzy uważają beatmixing za istotny, a nawet przedmiot ciekawości, za mną.
jestem fanem beatmixingu, wielkim zwolennikiem. Jeszcze zanim zdecydowałem się zostać DJ-em, miks był częścią mojej muzycznej psychiki. Wciąż pamiętam słuchanie audycji w nowojorskim radiu z udziałem DJ-ów takich jak Shep Pettibone, Jellybean Benitez, Tony Humphries i David Morales. Byłem zachwycony i zahipnotyzowany sposobem, w jaki ci mistrzowie prezentowali piosenki, które słyszałem w ciągu dnia, ale w nowy i ekscytujący sposób. Dosłownie czułem energię przechodzącą przez fale radiowe. Kiedy zdecydowałem się zostać DJ-em, ta kolekcja miksów była dla mnie planem, jak powinien brzmieć DJ.
semantyka miksowania
miksowanie jest zwykle wykonywane na żywo przed publicznością w klubie nocnym lub na imprezie. Miksowanie jest również wykonywane na żywo w radiu lub nagrywane w studiu. Kiedy DJ miksuje, DJ tworzy sekwencję ścieżek muzycznych zmieszanych ze sobą, aby pojawić się jako jedna ciągła ścieżka. Bez końca. Stabilny. Niezakłócony. Bez zmian. Bez szwu. Głównym powodem, dla którego DJ używa miksowania / miksowania piosenek, jest utrzymywanie tancerzy na parkiecie.
metody miksowania różnią się w zależności od odtwarzanej muzyki. DJ-e muzyki tanecznej dążą do gładkich, mieszanych miksów, podczas gdy DJ-e hip-hop używają technik cięcia, drapania i turntablizmu.
Czytaj więcej: 2019 – rok w mikserach DJ (i kontrolerach)
dalsze ulepszenie miksowania można osiągnąć dzięki miksowaniu harmonicznemu, które koncentruje się na komplementarnych klawiszach i melodiach, unikając dysonansowych/zderzających się dźwięków podczas miksu.
postęp miksu jest procesem dynamicznym:
1. Utwory są wybierane w odpowiedzi na aktywność na parkiecie.
2. Jeśli parkiet stanie się mniej Aktywny, DJ oceni, jaki utwór zwiększy reakcję parkietu.
3. Utwory są wybierane częściowo w zależności od tego, gdzie DJ chce zabrać publiczność. Powstały miks uzyskuje się poprzez symbiotyczną relację między publicznością a DJ-em.
oprogramowanie DJ może zapewnić uderzenia na minutę, automatyczne mieszanie i wykrywanie klawiszy, co upraszcza mieszanie harmoniczne. Oprogramowanie DJ, które umożliwiło automatyczne mieszanie, doprowadziło do dyskusji na temat korzystania z tej automatyzacji. Ale to już inny temat na kolejny artykuł.
więc masz” kliniczny ” połysk nad tym, co to jest mieszanie. Nie chcę tu kończyć rozmowy. Chcę wejść głębiej. Chcę wykorzystać” dlaczego ” miksowania. Chcę zbadać mózgową stronę mieszania. Zagłęb się w stronę mentalną, zrozum ją, a następnie bądź kreatywny i baw się z nią. Zanim wejdziemy do móżdżku ludzi, zacznijmy od początku …
Zasady: Jak DJ
jest pięć zasad, które musisz wiedzieć o miksowaniu. Jeśli chcesz przenieść segues na wyższy poziom, to jest to, co musisz wiedzieć:
- Poznaj swoją muzykę.
- Poznaj swoją muzykę.
- Poznaj swoją muzykę.
- Ćwicz
- Poznaj swoją muzykę.
nie mogę tego wystarczająco podkreślić. Musisz znać swoją muzykę. Utwory, których używasz, są budulcem tworzonych zestawów. Nie możesz utworzyć zestawu płynów, jeśli nie masz polecenia dla ścieżek, których zamierzasz użyć. Czy musisz zapamiętać każdą wykonaną piosenkę? Nie. To by pomogło, ale nie jest konieczne.
” chcę wykorzystać „dlaczego” miksowania. Chcę zbadać mózgową stronę mieszania.”
konieczne jest zapoznanie się z:
1. Jak konstruowane są piosenki.
2. Jak płynie piosenka.
3. Jak utwór jest sformatowany.
4. Jak brzmią Instrumenty, gdy są ułożone warstwowo.
czy musisz być muzykiem, aby być DJ ’ em lub prawidłowo miksować? Nie. Ale musisz mieć uszy do harmonii, melodii, komplementarnych i symbiotycznych postaci dźwiękowych. Musisz też mieć ucho do właściwości dźwiękowych tego, co zderza się, a co jest niespójne. To równie ważne. Więc po prostu po angielsku … musisz nauczyć się / wiedzieć, co razem brzmi dobrze, a co źle. Dobre rzeczy powtarzasz, złe rzeczy nie.
” czy musisz być muzykiem, aby być DJ-em lub odpowiednio miksować? Nie.”
trzeba być studentem dźwięku i struktury. Była świetna scena w biograficznym filmie Jamesa Browna „Get On Up”, która to ilustruje. Ma zespół na próbę i jest pewne zamieszanie z aranżacją. Pan Brown mówi: „Jeśli to brzmi dobrze i czuje się dobrze, to jest Muzyczne.”
kto może się z tym spierać? Prawdę mówiąc, nie trzeba dać się wciągnąć w drobiazgi klawiszy, pasków lub tempów, gdy instynktownie zrozumiesz, z czym masz do czynienia.
struktura Piosenki
współczesne piosenki są podzielone na segmenty po 32 takty. Typowa struktura utworu jest następująca:
Intro – 2/4/8/16/32 takty
(Opcjonalnie hak/Chór) – 32 takty
Pierwsza zwrotka – 32 takty
hak/Chór – 32 takty
Druga zwrotka – 32 takty
(Opcjonalnie mostek) – 4/8/16 bars
Hook/chorus – 32 bars
(opcjonalnie dodatkowa zwrotka + Hook/Chorus) – 32 bars * 2
outro – 8/16/32 bars
po rozpoznaniu tej struktury/wzorca możesz zacząć go rozkładać i manipulować nim. Szukasz / słuchasz replikowanych wzorów. Hooki/Refren są zwykle takie same. Twoje podstawowe segmenty pojawią się podczas Outro zakończenia utworu (wychodząc) i Intro początku utworu (wchodząc).
ale gdzie jest zabawa, gdzie dzieje się (potencjalna) magia, to kiedy zaczynasz układanie warstw / miksowanie w różnych sekcjach utworu. To tutaj” poznanie muzyki ” staje się konieczne. Struktura remiksu (formalnie remix 12-calowy, a obecnie remix rozszerzony) nie odbiega zbyt daleko od powyższego przykładu. Co więcej, remiks jest skonstruowany w taki sposób, że jest bardziej przyjazny dla DJ – a i parkietu. Extended mix ma sekcje specjalnie skonstruowane dla nas, DJ-ów. Powinniśmy ich użyć!
” gdzie jest zabawa, gdzie dzieje się (potencjalna) magia, to kiedy zaczynasz układanie warstw/miksowanie w różnych sekcjach utworu.”
remix jest również wspólną strukturą, ale istnieje wiele odmian. Gdy odkryjesz strukturę utworu/remiksu, możesz nałożyć nowe Intra na bieżącą piosenkę, tak aby wokal(y) bieżącego utworu pokrywał się z Intro utworu, który miksujesz. Upewnij się, że w Intro (lub innych częściach) nie ma wokali, w przeciwnym razie będzie się ścierać. Jest to ogólnie znane jako frazowanie.
czytałem, Gdzie Dj-e stronią od miksów tanecznych, bo nie wiedzą, co zrobić z załamaniem. Podział następuje po Intro i przed pierwszą zwrotką. To ta część, w której utwór staje się minimalistyczny, okrojony, ambientowy i pozbawiony perkusji. To część, którą stacje radiowe trzymają na uboczu. Te części nie powinny być straszne, ani unikane. Należy je przyjąć i są żyznymi obszarami kreatywności i indywidualizmu.
” niektórzy DJ-e stronią od tanecznych miksów, bo nie wiedzą, co zrobić z załamaniem, gdy się pojawi.”
tutaj chcę kopać … w technice twórczej, procesie twórczym. Myślę, że ludzie zapominają, lub bardziej stanowczo, ludzie odrzucają, ile czasu poświęca się dyscyplinie, zanim ktoś stanie się w niej biegły. Włączamy Telewizory i widzimy, jak gracze NFL robią niesamowite rzeczy. Zapominamy, że osiągnięcie tego poziomu biegłości wymaga lat pracy, poświęcenia i praktyki.
Wprowadzenie do pracy
tę samą etykę pracy można umieścić w kierunku Djingu. Ten sam sposób myślenia można skierować na mieszanie. Nie można być kreatywnym bez konkretnych fundamentów lub opanowania podstaw.
niektórzy uważają, że kreatywność to wolność. Myślę, że to bardziej spontaniczna improwizacja, zakorzeniona w granicach opanowania podstaw.
popkultura twierdzi, że opanowanie zadania zajmuje 10 000 godzin. To 1,14 roku (dzięki, Google). Patrząc z perspektywy, cztery godziny dziennie, pięć razy w tygodniu, daje to 500 tygodni lub dziewięć lat i siedem miesięcy.
więc dla tych, którzy myślą, że miksowanie jest łatwe, mdłe, nudne lub passé, musisz poświęcić czas, aby czerpać korzyści—tak jak wszystko w życiu. Pozwolę sobie również dodać, że nie chodzi tylko o poświęcanie czasu. Sama praktyka nie czyni z Ciebie mistrza. Musisz wejść w środowisko, aby ułatwić mieszanie. Musisz być w nim, żeby wygrać.
Czytaj więcej: czytanie i obracanie parkietu
jedną z gier, w które graliśmy z moimi chłopcami, gdy się spotykaliśmy, jest 30-sekundowa gra. To by polegało na round robin z grającym DJ ’ em karmionym płytą … jakąkolwiek płytą. Nie miałeś pojęcia, co ktoś ci da i miałeś 30 sekund, żeby to wymieszać. Po zmieszaniu następnego DJ ’ a za deckami i proces zaczynał się od nowa.
nie chciałeś nawalić, bo byłbyś dupkiem żartów, dopóki następny facet nie nawali. Ta gra nauczyła nas wielu rzeczy. Ale najważniejsze, czego nauczyło mnie to, poza tym, że moi DJ-owscy przyjaciele mieli czasami pokręcone poczucie testowania Twojego temperamentu, to użyć wszystkich moich zmysłów, aby dostać tam ten miks. To dało mi nieocenioną podstawę do odkrycia.
lekcje
czego się nauczyliśmy? Jeśli chcesz być kreatywny, lepiej mieć podstawy dźwiękowe. Musisz postawić się w mentalności próbowania nowych rzeczy. Musicie ćwiczyć, aby nowe rzeczy stały się powszechne. I najważniejsze… poznaj swoją muzykę.
teraz wychodź i miksuj.
miksowanie Beats: podstawy
miksowanie to umiejętność pobierania dwóch (lub więcej) utworów muzycznych i łączenia ich w jeden utwór.
podstawową techniką miksowania muzyki jest beatmatching, w którym DJ synchronizuje bity dwóch piosenek. Rzućmy okiem na niektóre z tych podstawowych składników.
Beatmatching: Jest to technika używana do wyrównywania bitów dwóch utworów tak, aby były ze sobą zsynchronizowane. Aby bity były zsynchronizowane, kilka rzeczy musi być prawdą:
- dwa utwory grają w tym samym tempie / BPM (uderzeń na minutę)
- uderzenia muszą być w fazie – tj. rytmiczne nuty (bęben basowy, werbel itp.) występują w tym samym czasie.
Crossfade znaczenie: jest to technika przechodzenia z jednego utworu do drugiego podczas miksu, używana razem z beatmatchingiem. Zwykle miksowanie muzyki polega na odtwarzaniu jednego utworu, przynosząc drugi utwór tak, aby oba utwory grały jednocześnie, a następnie zanikając pierwszy utwór tak, że gra tylko drugi utwór.
crossfade odbywa się za pomocą crossfadera – suwaka, który zmienia głośność między dwoma kanałami audio. Crossfader znajduje się zwykle w środku miksera. Gdy suwak jest umieszczony po lewej stronie, utwór na lewym pokładzie będzie słyszalny. Gdy suwak jest ustawiony w prawo, piosenka na prawej talii zostanie usłyszana. Kiedy crossfader jest umieszczony na środku, oba utwory/talie zostaną usłyszane.
Crossfade znaczenie: technika przechodzenia z jednego utworu do drugiego podczas miksu, używana wraz z dopasowywaniem bitów.
aby wykonać crossfade z piosenki na lewym pokładzie do piosenki na prawym pokładzie:
Ustaw crossfader na skrajnym lewym pokładzie tak, aby odtwarzał tylko utwór na lewym pokładzie.
Beatmatch dwóch piosenek i wyrównać prawa piosenka z lewej piosenki w miejscu, w którym chcesz wykonać crossfade. (Zobacz następną sekcję, aby dowiedzieć się, jak wybrać punkt przejścia.)
gdy odtwarzanie osiągnie moment, w którym chcesz wprowadzić odpowiedni utwór/talię, przesuń crossfader do pozycji środkowej.
gdy odtwarzanie osiągnie czas, w którym chcesz wyciszyć lewy utwór/talię, przesuń crossfader aż w prawo.
: Poprzednia sekcja wyjaśnia, jak wykonać crossfade z jednego utworu do drugiego, ale nie wyjaśnia, jak wyrównać dwie piosenki, aby stworzyć dobry mix. Aby wybrać dobre wyrównanie, ważne jest, aby zrozumieć, w jaki sposób utwory są skonstruowane.
jeśli spojrzysz na adnotacje piosenek, zauważysz, że większość sekcji ma 8 taktów lub miar długości, lub równoważnie, 32 takty w utworach z 4 taktami na takt. Istnieją wyjątki, ale większość muzyki, którą napotkasz, przebiega według tego schematu: utwory są podzielone na sekcje 8-taktowe/32-bitowe. To na tych sekcjach, gdzie będziesz chciał zanikać w jednej piosence lub zanikać w innej.
tak więc, podczas miksowania, wyrównaj sekcje dwóch piosenek, a następnie zanikaj w tych sekcjach.
Mix Beats: aby wybrać dobre wyrównanie, ważne jest, aby zrozumieć, w jaki sposób utwory są skonstruowane.
oprócz wyrównywania utworów w ich sekcjach fraz, istnieją pewne zasady wyboru typów fraz, podczas których należy wykonać crossfade. Istnieje duża elastyczność w tym, gdzie zdecydujesz się wykonać fade, ale generalnie powinieneś unikać blaknięcia, gdy obie piosenki mają wokal. Intrygi, chóry, przerwy, instrumentale i Outro są najlepszymi sekcjami do wyblaknięcia. Wiersze są prawie zawsze złym momentem na zanikanie.
kilka przykładów dobrych kombinacji typów przekrojów dla przekrojów:
- Intro over Chorus
- Intro over Break
- Intro over Instrumental
- Intro over Outro
- Refren over Outro
- Refren over Outro
- Looping
Looping: Wybierz sekcję audio, którą chcesz zapętlić (zwykle 2 takty/8 uderzeń). Po uzyskaniu sekcji pętli masz trochę swobody w miksowaniu piosenek. Zasadniczo możesz stworzyć własną przerwę. Jest to pomocne, gdy niektóre utwory nie mają wystarczająco długiej sekcji, aby ułatwić miłe Przejście. Zapętlanie pomaga również, gdy kończy ci się czas. Złap pętlę i zrób to miłe Przejście.
punkty sygnalizacji świetlnej: można je utworzyć, aby zaznaczyć określone czasy w utworze. Gdzie jest pierwszy bit? Gdzie jest załamanie? Skąd się bierze wokal?
punkty sygnalizacji mogą być używane jako Sygnały wizualne lub, po uruchomieniu, odtwarzanie będzie szukać czasu oznaczonego przez punkt sygnalizacji. Punkty sygnalizacji są ważne, ponieważ mogą pomóc w lokalizacji utworu.
w dawnych czasach można było spojrzeć na groove 12-calowego singla i można było wizualnie stwierdzić, kiedy pojawiają się różne części lub części utworu. Tak naprawdę nie można tego zrobić na cyfrowym pliku muzycznym, więc punkty cue są twoimi przyjaciółmi.
chcesz dowiedzieć się więcej o tym, jak głębiej przyjrzeć się zawartości swojej biblioteki muzycznej i zrozumieć, które części utworu wywołają największe reakcje? Dołącz do nas w dniach 10-13 sierpnia 2020 r.w Harrah ’ s W Atlantic City NA DJ Expo, najstarszym i największym pokazie DJ-skim na świecie. Więcej informacji tutaj.