Martin zaczął profesjonalnie sprzedawać opowiadania science fiction w 1970 roku, w wieku 21 lat. Jego pierwszą sprzedażą był „The Hero”, sprzedany do magazynu Galaxy i opublikowany w numerze z lutego 1971; wkrótce potem nastąpiła kolejna sprzedaż. Jego pierwszą opowieścią nominowaną do nagród Hugo i Nebula była „With Morning Comes Mistfall”, opublikowana w 1973 roku w magazynie Analog. W 1975 jego historia „…for a single yesterday ” about a post-apocalyptic timetripper został wybrany do włączenia do Epoch, antologii science fiction pod redakcją Rogera Elwooda i Roberta Silverberga. Jego pierwsza powieść, Dying of the Light, została ukończona w 1976 roku, tuż przed przeprowadzką do Dubuque i opublikowana w 1977 roku. W tym samym roku ogromny sukces Gwiezdnych Wojen wywarł ogromny wpływ na przemysł wydawniczy i science fiction, a powieść sprzedał za taką samą kwotę, jaką zarobiłby w ciągu trzech lat nauczania.

opowiadania, które był w stanie sprzedać w wieku 20 lat, przyniosły mu pewien zysk, ale nie na tyle, aby zapłacić rachunki, co uniemożliwiło mu stanie się pełnoetatowym pisarzem, którym chciał być. Potrzeba dziennej pracy pojawiła się równocześnie z amerykańskim szałem szachowym, który nastąpił po zwycięstwie Bobby ’ ego Fischera w mistrzostwach świata w szachach w 1972 roku. Własne szachowe umiejętności i doświadczenie Martina pozwoliły mu zostać zatrudnionym jako dyrektor turnieju w Continental Chess Association, która prowadziła turnieje szachowe w weekendy. Dało mu to wystarczający dochód, a ponieważ turnieje odbywały się tylko w soboty i niedziele, pozwoliło mu to pracować jako pisarz pięć dni w tygodniu od 1973 do 1976 roku. Kiedy bańka szachowa pękła i nie dawała już dochodu, stał się o wiele lepiej znany jako pisarz.

Martin jest członkiem science Fiction and Fantasy Writers of America (SFWA); pełnił funkcję Południowo-Zachodniego Dyrektora Regionalnego organizacji w latach 1977-1979, a w latach 1996-1998 był jej wiceprzewodniczącym. W 1976 roku, na MidAmeriCon w Kansas City, 34th World Science Fiction Convention (Worldcon), Martin i jego przyjaciel i kolega pisarz-redaktor Gardner Dozois wymyślili i zorganizowali pierwszą imprezę przegranych Hugo na rzecz wszystkich byłych i obecnych pisarzy przegrywających Hugo wieczorem po ceremonii wręczenia nagród Hugo. Martin był w tym roku nominowany do dwóch Hugosów, ale przegrał obie nagrody, za powieść””…i siedem razy nigdy nie zabijaj człowieka ” oraz nowela the Storms of Windhaven, napisana wspólnie z Lisą Tuttle. Chociaż Martin często pisze fantasy lub horror, wiele jego wcześniejszych prac to opowieści science fiction występujące w luźno zdefiniowanej przyszłej historii, znanej nieformalnie jako” tysiąc światów „lub”Manrealm”.

w 2017 roku Martin przypomniał, że zaczął pisać hybrydy science fiction i horroru pod koniec lat 70., aby obalić oświadczenie krytyka twierdzącego, że science fiction i horror są przeciwieństwami i dlatego są niekompatybilne. Martin uznał Sandkings (1979) za najbardziej znane z nich. Kolejna była nowela Nightflyers (1980), której prawa do ekranu i telewizji zostały zakupione przez Vista w 1984 roku, która wyprodukowała adaptację filmową z 1987 roku, Nightflyers, ze scenariuszem napisanym przez Martina. Martin był niezadowolony z konieczności cięcia elementów fabuły, aby pomieścić niewielki budżet filmu. Chociaż nie jest hitem w kinach, Martin uważa, że film uratował mu karierę i że wszystko, co napisał od tego czasu, istnieje w dużej mierze dzięki temu. Napisał także co najmniej jeden utwór political-military fiction, „Night of the Vampyres”, zebrany w antologii Harry 'ego Turtledove’ a the Best military Science Fiction of the 20th Century (2001).

w 1982 roku Martin opublikował powieść o wampirach zatytułowaną Fevre Dream osadzoną w XIX wieku nad rzeką Missisipi. W przeciwieństwie do tradycyjnych powieści o wampirach, w Fevre Dream wampiry nie są istotami nadprzyrodzonymi, lecz są raczej innym gatunkiem związanym z ludźmi stworzonymi przez ewolucję o nadludzkich mocach. Krytyk Don D 'Amassa chwalił Fevre Dream za jego silną XIX-wieczną atmosferę i napisał: „Jest to bez wątpienia jedna z największych powieści wampirów wszech czasów”. Martin podążył za Fevre Dream kolejną powieścią grozy, the Armageddon Rag (1983). Nieoczekiwana komercyjna porażka szmaty Armageddon „zasadniczo zniszczył moją karierę jako pisarz w tym czasie”, wspominał, i zmusił go do rozważenia pójścia do nieruchomości zamiast.

w 1984 roku nowa redaktorka Baen Books, Betsy Mitchell, zadzwoniła do Martina, aby zapytać go, czy rozważa stworzenie zbioru przygód Havilanda Tufa. Martin, który miał kilka ulubionych postaci z serii, takich jak Solomon Kane, Elric, Nicholas van Rijn i Magnus Ridolph, podjął próbę stworzenia takiej postaci na własną rękę w latach 70. Był zainteresowany, ale był zbyt zajęty pisaniem swojej następnej książki, nigdy nie ukończonej powieści czarno-biało-czerwonej All Over, która zajmowała większość jego czasu pisania w tym samym roku. Jednak po niepowodzeniu the Armageddon Rag, wszyscy redaktorzy odrzucili jego nadchodzącą powieść, a zdesperowany dla pieniędzy, przyjął ofertę Mitchella i napisał kilka kolejnych opowiadań Tuf, które zostały zebrane w TUF Voyaging, które sprzedały się na tyle dobrze, że Mitchell zasugerował sequel. Martin był chętny i zgodził się na to, ale zanim zaczął, dostał ofertę z Hollywood, gdzie producent Philip DeGuere Jr.chciał zaadaptować szmatę Armagedon na film. Adaptacja filmowa nie odbyła się, ale pozostali w kontakcie, a kiedy DeGuere został producentem odrodzenia Strefy Mroku, Martin otrzymał propozycję pracy jako pisarz. Praca dla telewizji płatna dużo lepiej niż pisanie literatury, więc postanowił przenieść się do Hollywood, aby szukać nowej kariery. Początkowo pracował jako scenarzysta dla serialu, a następnie jako konsultant ds. historii. Po tym, jak serial CBS został anulowany, Martin przeniósł się do emitowanego już satyrycznego serialu science fiction Max Headroom. Pracował nad scenariuszami i stworzył postać serialu „Ped Xing”. Jednak zanim jego scenariusze mogły wejść do produkcji, serial ABC został anulowany w połowie drugiego sezonu. Martin został zatrudniony jako scenarzysta i producent w nowym dramatycznym serialu fantasy „Piękna I Bestia”; w 1989 roku został współproducentem serialu i napisał 14 jego odcinków.

w 1987 roku Martin opublikował zbiór krótkich opowiadań grozy w portretach swoich dzieci. W tym samym okresie Martin kontynuował pracę w mediach drukowanych jako redaktor serii książek, tym razem nadzorując rozwój wieloautorskiej serii książek „dzikie karty”, która rozgrywa się we wspólnym wszechświecie, w którym mały kawałek ludzkości po ii wojnie światowej zyskuje supermocarstwa po uwolnieniu wirusa zaprojektowanego przez obcych; nowe tytuły są publikowane w trwającej serii od Tor Books. W drugiej osobie Martin „przedstawia osobistą relację z kultury gier fabularnych (RPG), która dała początek jego dzikim kartom w antologiach wspólnego świata”. Ważnym elementem w tworzeniu serii multiple author była kampania gry fabularnej Chaosium Superworld (1983), którą Martin prowadził w Albuquerque. Przyznając, że miał obsesję na punkcie gry, przez większość 1983 roku przestał pisać literaturę, którą określa jako „stracony rok”, ale jego kurczące się konta bankowe uświadomiły mu, że musi coś wymyślić i wpadł na pomysł, że być może historie i postacie stworzone w Superworld mogą stać się opłacalne. Wkład Martina w ” dzikie karty „to m.in. Thomas Tudbury,” wielki i potężny Żółw”, potężny psychokinetyk, którego Latająca” skorupa ” składała się z opancerzonego VW Beetle. W czerwcu 2011 roku ukazało się 21 tomów serii „dzikie karty”; wcześniej w tym samym roku Martin podpisał kontrakt na 22 Tom „Low Ball” (2014), wydany przez Tor Books. Na początku 2012 roku Martin podpisał kolejny kontrakt z Tor NA 23. edycję Wild Cards, High Stakes, który został wydany w sierpniu 2016 roku.

w sierpniu 2016 Martin ogłosił, że Universal Cable Productions nabyło prawa do adaptacji powieści „dzikie karty” do serialu telewizyjnego.

A Song of Ice and Fireedytuj

w 1991 roku Martin na krótko powrócił do pisania powieści. Stał się sfrustrowany, że jego piloci telewizyjni i scenariusze nie były robione, a ograniczenia produkcji związane z telewizją, takie jak budżety i długość odcinków, zmuszały go do wycinania postaci i przycinania scen bitewnych. To popchnęło Martina z powrotem do pisania książek, gdzie nie musiał się martwić o narażenie swojej wyobraźni. Podziwiając dzieła J. R. R. Tolkiena w dzieciństwie, chciał napisać epicką fantazję, choć nie miał żadnych konkretnych pomysłów.

jego epicka seria fantasy, Pieśń Lodu i ognia, została zainspirowana wojnami róż, przeklętych królów i Ivanhoe. Chociaż Martin pierwotnie konceptualizował go jako trzy tomy, obecnie ma składać się z siedmiu. Pierwsza z nich, A Game of Thrones, została wydana w 1996 roku, a następnie Clash Of Kings w 1998 roku i A Storm of Swords w 2000 roku. W listopadzie 2005 roku „uczta dla Wron”, czwarta powieść z tej serii, stała się bestsellerem New York Timesa nr 1. Piąta książka, a Dance with Dragons, została opublikowana 12 lipca 2011 roku i stała się międzynarodowym bestsellerem, w tym osiągając 1 miejsce na liście bestsellerów New York Timesa i wielu innych; pozostała na liście New York Timesa przez 88 tygodni. W 2012 roku Taniec ze smokami znalazł się w finałowym głosowaniu do Nagrody Hugo science fiction i fantasy, World Fantasy Award, Locus Poll Award i British Fantasy Award; powieść zdobyła nagrodę Locus Poll Award dla najlepszej powieści Fantasy. W serii planowane są kolejne dwie powieści: wiatry zimy oraz ostatni tom snu Wiosny. 25 kwietnia 2018 roku Martin ogłosił datę wydania swojej nowej książki, Fire & Blood, traktującej o historii House Targaryen, która została wydana 20 listopada 2018 roku. Jeśli Martin umrze przed ukończeniem serii A Song of Ice and Fire, byli współpracownicy powiedzieli, że nie zakończą serii za niego.

adaptacja HBOEDYTUJ

HBO Productions zakupiło prawa telewizyjne do serialu Pieśń Lodu i Ognia w 2007 roku i rozpoczęło emisję serialu fantasy na amerykańskim kanale kablowym premium 17 kwietnia 2011 roku. Gra o Tron była emitowana co tydzień przez dziesięć odcinków, z których każdy trwał około godziny. Choć zajęty tańcem ze smokami i innymi projektami, George R. R. Martin był mocno zaangażowany w produkcję telewizyjnej adaptacji swoich książek. Udział Martina obejmował wybór zespołu produkcyjnego i udział w pisaniu scenariuszy; w pierwszych napisach wymienia go jako współproducenta serii. Serial został wznowiony wkrótce po wyemitowaniu pierwszego odcinka.

pierwszy sezon był nominowany do 13 nagród Emmy, ostatecznie zdobywając dwie: jedną za pierwsze napisy tytułowe i jedną dla Petera Dinklage ’ a jako najlepszego aktora drugoplanowego.

pierwszy sezon był również nominowany do Nagrody Hugo 2012, najstarszej nagrody fantasy i science fiction, przyznawanej co roku przez World Science Fiction Society na corocznym Worldcon; serial zdobył Hugo 2012 za najlepszą dramatyczną prezentację, długą formę, na Chicon 7, 70. światowym Konwencie Science Fiction. Martin zabrał do domu jedno z trzech trofeów Nagrody Hugo przyznanych w tej kategorii, pozostałe dwa trafiły do show-runnerów Game of Thrones Davida Benioffa i D. B. Weissa.

drugi sezon, oparty na drugiej powieści A Song of Ice and Fire A Clash Of Kings, rozpoczął emisję na HBO w USA 1 kwietnia 2012 roku. Drugi sezon był nominowany do 12 nagród Emmy, w tym kolejna nominacja dla aktora drugoplanowego za Dinklage. Zdobył sześć nagród Emmy w kategoriach sztuki technicznej, które zostały przyznane tydzień przed regularnym pokazem nagród telewizyjnych 2012. Drugi sezon „Blackwater”, napisany przez Martina, został nominowany w następnym roku do Nagrody Hugo 2013 w kategorii najlepsza prezentacja dramatyczna, krótka forma; ten odcinek zdobył nagrodę Hugo na LoneStarCon 3, 71. światowym Konwencie Science Fiction. Oprócz Martina, scenografowie Benioff i Weiss (którzy stworzyli kilka scen do scenariusza końcowego) oraz reżyser odcinka Neil Marshal (który poszerzył zakres odcinka na planie) otrzymali statuetki Hugo.

każdy sezon 5 i 6 zdobył kilkanaście nagród Emmy, w tym wybitny serial dramatyczny.

do końca 2016 roku wszystkie sezony do sezonu 6 (którego premiera odbyła się 24 kwietnia 2016 roku) były emitowane na HBO, a wszystkie sezony zostały wydane na DVD i/lub Blu-ray do oglądania w domu (Zobacz listę odcinków gry o Tron). 18 lipca 2016 roku firma potwierdziła, że sezon 7 będzie składał się z siedmiu odcinków, a nie z dziesięciu, i będzie miał premierę później niż zwykle, w połowie 2017 roku, ze względu na późniejszy harmonogram zdjęć. Było to konieczne, aby fotografować w sezonie zimowym w Europie. Sezon 7 miał zostać wyemitowany w połowie 2017 roku. Pierwszy materiał z sezonu został ujawniony w nowym filmie promocyjnym, który zawierał klipy z nowych i powracających oryginalnych koncertów na nadchodzący rok 28 listopada 2016, prezentując Jona Snow, Sansę Stark i Aryę Stark. Podobnie jak w poprzednim sezonie, będzie on w dużej mierze składał się z oryginalnej treści, nie znalezionej w serii Martin ’ S A Song of Ice and Fire, ale także adaptuje materiały z nadchodzących szóstych i siódmych powieści: wiatry zimy i sen o wiośnie.

w sezonie 8, w listopadzie 2016 roku, Prezes programowy Casey Bloys poinformował, że prowadził wstępne rozmowy na temat spin-offu prequela do serii Gra o Tron z Martinem. W maju 2017 roku HBO zleciło pięciu scenarzystom – Maxowi Borensteinowi, Jane Goldmanowi, Brianowi Helgelandowi, Carly Wray i Bryanowi Cogmanowi – opracowanie indywidualnych spin-offów. Wszyscy scenarzyści mają pracować indywidualnie z Martinem. Według Casey Bloys, Martin jest współautorem dwóch z czterech zapowiedzianych scenariuszy. Pierwszy odcinek 8 sezonu został wyemitowany 14 kwietnia 2019 roku. Sezon ten liczył w sumie sześć odcinków.

Tematedytuj

twórczość Martina została opisana przez krytyka literackiego Jeffa VanderMeera jako „złożona fabuła, fascynujące postacie, świetny dialog, doskonałe Tempo”. Dana Jennings z „The New York Times” określiła pracę Martina jako „fantazję dla dorosłych”, a Lev Grossman napisał, że jest mroczna i cyniczna. Pierwsza powieść Martina, Dying of the Light, nadała ton niektórym z jego przyszłych prac; rozgrywa się na w większości opuszczonej planecie, która powoli staje się niezamieszkała, gdy oddala się od słońca. Ta historia ma silne poczucie melancholii. Jego bohaterowie są często nieszczęśliwi lub, przynajmniej, niezadowoleni, w wielu przypadkach trzymając się idealizmów pomimo chaotycznego i bezwzględnego świata, a często dręczeni przez własne samozadowolenie lub gwałtowne działania, nawet w trakcie ich podejmowania. Wielu ma w sobie elementy tragicznych bohaterów lub antybohaterów; recenzent T. M. Wagner pisze: „niech nigdy nie będzie powiedziane, że Martin nie podziela zamiłowania Szekspira do bezsensownie tragicznego.”

ogólny mrok Pieśni Lodu i ognia może być przeszkodą dla niektórych czytelników; Grupa Inchoatus pisze, że ” jeśli ten brak radości będzie cię niepokoić, lub szukasz czegoś bardziej Potwierdzającego, to prawdopodobnie powinieneś poszukać gdzie indziej.”Jednak dla wielu fanów to właśnie ten poziom” prawdziwości „i”kompletności” –w tym niedoskonałości wielu postaci, dwuznaczność moralna i etyczna oraz (często nagłe) następcze zwroty akcji są ujmujące dla twórczości Martina. Wielu uważa, że to właśnie sprawia, że łuki fabularne serii są wystarczająco atrakcyjne, aby podążać za nimi pomimo czystej brutalności i zawiłości i przeplatanych wątków; jak podkreśla TM Wagner:

jest tu wielka tragedia, ale jest też podniecenie, humor, heroizm nawet u słabeuszy, szlachetność nawet u złoczyńców, a od czasu do czasu smak sprawiedliwości w końcu. To rzadki dar, kiedy pisarz może zainwestować swoją historię w tyle człowieczeństwa.

postacie Martina są wielopłaszczyznowe, każdy z zawiłą przeszłością, aspiracjami i ambicjami. Publishers Weekly pisze o swojej epickiej fantazji Pieśń Lodu i ognia: „złożoność postaci takich jak Daenerys, Arya i Królobójca sprawi, że czytelnicy odwrócą nawet ogromną liczbę stron zawartych w tym tomie, ponieważ autor, Jak Tolkien czy Jordan, sprawia, że dbamy o ich losy.”Nieszczęście, zranienie i śmierć (w tym fałszywa śmierć i reanimacja) często spotykają główne lub Pomniejsze postacie, bez względu na to, jak bardzo czytelnik stał się przywiązany. Martin opisał swoje zamiłowanie do zabijania ważnych postaci jako konieczne dla głębi fabuły: „kiedy moje postacie są w niebezpieczeństwie, chcę, żebyś bał się przewrócić stronę, (więc) musisz pokazać od samego początku, że grasz dla keeps”.

odróżniając swoje prace od innych, Martin podkreśla realizm i wiarygodną dynamikę społeczną ponad nadmiernym poleganiem na magii i uproszczoną dychotomią „dobro kontra zło”, za którą często krytykuje się współczesne pisarstwo fantasy. Warto zauważyć, że dzieło Martina stanowi wyraźne odejście od rozpowszechnionego schematu „heroic knights and chivalry”, który stał się ostoją fantasy wywodzącą się z J. R. R. Władca Pierścieni Tolkiena. W szczególności krytykuje uproszczenie motywów i urządzeń Tolkiena przez naśladowców w sposób, który humorystycznie określił jako „Średniowiecze Disneylandu”, które lekceważy lub ignoruje główne różnice między średniowiecznymi i nowoczesnymi społeczeństwami, szczególnie struktury społeczne, sposoby życia i układy polityczne. Martin został opisany przez krytyków literackich jako” Amerykański Tolkien”. Podczas gdy Martin znajduje inspirację w spuściźnie Tolkiena, zamierza wyjść poza to, co uważa za „średniowieczną filozofię” Tolkiena: „gdyby król był dobrym człowiekiem, Ziemia by prosperowała”, aby zagłębić się w zawiłości, niejasności i kaprysy prawdziwej władzy: „patrzymy na prawdziwą historię i to nie jest takie proste … Dobre intencje nie czynią z Ciebie mądrego króla.”Za ten fakt Martinowi przypisuje się powstanie grimdark fantasy, nowoczesnej formy „anty-tolkienowskiego” podejścia do pisania fantasy, które według brytyjskiego pisarza science fiction i fantasy Adama Robertsa charakteryzuje się reakcją na idealizm Tolkiena, mimo że wiele zawdzięcza twórczości Tolkiena. Kanadyjski pisarz fantasy R. Scott Bakker „mówi, że nie byłby w stanie opublikować swoich powieści fantasy bez sukcesu, jaki George R. R. Martin osiągnął jako pierwszy”. Podobnie Mark Lawrence, autor księcia cierni, był zainspirowany przez Martina i pod wrażeniem jego sceny czerwonego ślubu.

autor stawia na fundamencie fikcji historycznej, którą kieruje do przywołania ważnych elementów społeczno-politycznych, przede wszystkim europejskiego średniowiecza, znacznie różniących się od elementów współczesności, w tym wielopokoleniowego, sztywnego, a często brutalnie następczego charakteru hierarchicznego systemu klasowego społeczeństw feudalnych, często pomijanego w pisarstwie fantasy. Nawet jako, że Pieśń Lodu I Ognia jest serią fantasy, która wykorzystuje magię i Surrealizm jako centralny element tego gatunku, Martin pragnie zapewnić, że magia jest tylko jednym z elementów wielu, które pchają jego prace do przodu, a nie ogólnym deus ex machina, który sam w sobie jest przedmiotem jego opowieści, co jest czymś, co był bardzo świadomy od czytania Tolkiena; „jeśli spojrzysz na Władcę Pierścieni, uderzy cię, z pewnością uderzy mnie, że chociaż świat jest nasycony tym wielkim poczuciem magii, na scenie jest bardzo mało magii. Masz poczucie magii, ale jest pod ścisłą kontrolą. wzięłam to sobie do serca, kiedy zaczynałam własną serię.”Ostatecznym celem Martina jest zgłębienie wewnętrznych konfliktów, które definiują kondycję człowieka, który, czerpiąc inspirację z Williama Faulknera, ostatecznie opisuje jako jedyny powód do czytania jakiejkolwiek literatury, niezależnie od gatunku.

w 2018 r.Martin nazwał Władcę Pierścieni, Wielkiego Gatsby ’ ego, Przeminęło z wiatrem, wielkie oczekiwania, samotnego gołębia, Catch-22 i sieć Charlotte „ulubieńcami wszystkich, potężnymi arcydziełami, książkami, które zmieniły moje życie”.