tworzenie muzyki hip hop, a konkretnie tworzenie rapowych bitów dla raperów i autorów tekstów jest bardzo wyrafinowaną formą sztuki i ma swoje trudności jak każdy inny proces produkcji muzyki.

główną różnicą rap beats od innych gatunków muzycznych jest to, że opiera się głównie na sprzęcie elektronicznym, takim jak samplery, pady perkusyjne, Komputery i klawiatury midi, a nie Instrumenty.

jak się robi Rap beats

najczęściej jest to sytuacja jednoosobowa. Osoba, która tworzy Beaty rapu nazywa się beatmaker i jest osobą odpowiedzialną za główną ideę beatu, strukturę i aranżację, a czasem nawet proces miksowania i masteringu.

rzućmy okiem na kroki, które musisz podjąć, aby stworzyć Rap beat.

słuchaj dużo muzyki

aby móc tworzyć własną muzykę, musisz mieć pewien poziom wiedzy na temat gatunku muzycznego, który zamierzasz wprowadzić, w tym przypadku muzyki hip hop.

zaleca się słuchanie jak największej liczby płyt, aby zrozumieć podstawową strukturę rapowych piosenek, jak brzmią produkcje muzyczne w ogóle, części, które brzmią podobnie między rapowymi uderzeniami a technikami stosowanymi przez producentów.

wszystko to pomoże Ci lepiej zrozumieć, jak zacząć strukturyzować swoje Beaty, sposoby wykorzystania sampli i pętli perkusyjnych oraz główną ideę produkcji muzyki rap.

Sprzęt

przede wszystkim musisz mieć odpowiedni sprzęt. Zakładając, że dopiero zaczynasz, możesz mieć napięty budżet. Oznacza to, że możesz kupić tylko absolutnie niezbędny sprzęt, a szczerze mówiąc, to wszystko, czego potrzebujesz na początku.

oto lista sprzętu, którego potrzebujesz:

• Komputer osobisty / Laptop
• monitory studyjne
• interfejs Audio
• klawiatura Midi
• Kontroler pad perkusyjnych

klawiatury Midi i pady perkusyjne nie mają większego znaczenia w pierwszych dniach, w których zaczynasz tworzyć bity, ale są dość tanie i będą bardzo przydatne w niektórych częściach procesu produkcji muzyki, takich jak tworzenie linii basu za pomocą klawiatury MIDI lub pętli perkusyjnej za pomocą kontrolera Pad perkusyjnych.

to, czego potrzebujesz, to komputer lub laptop, przyzwoita para monitorów studyjnych i interfejs audio, aby być gotowym do rozpoczęcia tworzenia muzyki.

Oprogramowanie muzyczne

następnym krokiem jest nabycie oprogramowania muzycznego. Istnieje wiele Daw (cyfrowych stacji roboczych Audio) dostępnych do wyboru. Oto lista z jednymi z najlepszych:

• Fl Studio
• Ableton Live
• Pro Tools
• Cubase
• powód

najlepszym rozwiązaniem jest przetestowanie ich wszystkich i zdecydować, który z nich oferuje najwygodniejsze środowisko do rozpoczęcia tworzenia muzyki i zakupu go.

następnym krokiem jest zdobycie bardzo przydatnych wtyczek. Możesz użyć wtyczek za pośrednictwem DAWs i zapewnią ci ogromne biblioteki efektów, które możesz zastosować do swoich produkcji muzycznych, takich jak sprężarki, sprężarki wielopasmowe, korektory, wzmacniacze stereo, bramki szumów, efekty zniekształceń, procesory pogłosu i opóźnienia oraz ograniczniki.

niektóre z najważniejszych wtyczek, które proponujemy, to:

• Waves Bundle
• T-Racks
• FabFilter
• Izotope Ozone

w połączeniu z sugerowanymi przez nas wtyczkami wszystkie wyżej wymienione Daw mają swoje własne wtyczki. Te wtyczki mają różne interfejsy, ale producent może ich używać w podobny sposób, aby osiągnąć pożądane rezultaty.

Znajdź jakość dźwięku

najlepszym sposobem, aby upewnić się, że Twoje RAP Beaty będą miały najlepszą możliwą jakość, jest upewnienie się, że znajdziesz skuteczne pakiety dźwięków, których możesz użyć.

bez względu na to, jak bardzo starasz się zrobić dobry rytm, wynik będzie rozczarowujący, jeśli zaczniesz go tworzyć, używając niskiej jakości dźwięków. Trzeba się upewnić, że znajdziemy dźwięki, które mają wysokie standardy jakościowe, są odpowiednio zmiksowane i zmasterowane oraz zostały stworzone z wiarygodnych źródeł.

na początek możesz znaleźć OneShot sounds. OneShot sounds to pakiety dźwiękowe, takie jak zestawy perkusyjne, które zawierają kopnięcia, hi-hats i sidła. Inne pakiety mają dźwięki perkusji, efekty, stabs, Bass kopnięcia itp.

Możesz również wyszukiwać i znajdować próbki i pętle. Loopy różnią się od jednego brzmienia, ponieważ są kompletnymi riffami lub melodiami. Po raz kolejny musisz upewnić się, że są to pętle jakości i zaleca się, aby przed ich zakupem posłuchać podglądu produktu.

możesz znaleźć wszystkie rodzaje pętli, takich jak gitara, bas, saksofon, fortepian, perkusja, efekty, trąbka i pętle perkusyjne. Możesz je posiekać i przestawić tak, aby tworzyć własne wersje i stosować je do produkcji muzycznej.

Structure your beat

jeśli chodzi o strukturyzację utworów, producenci muzyczni stosują różne metody we wszystkich gatunkach muzycznych. Struktura Rap beats różni się bardzo od beatmaker do beatmaker, ale istnieją pewne niestandardowe zasady, które mają zastosowanie do wielu produkcji hip hop.

podstawowa struktura beatu składa się z pętli bębna, samplowanej pętli, melodii, linii basu, efektów specjalnych i perkusji. Wiele razy producenci hip-hopu używają winylowych trzasków i dźwięków, aby naśladować dźwięk winylu i sprawić, że ich Beaty brzmią brudniej.

Drum loop

pierwszą rzeczą, której musisz się nauczyć, gdy zaczniesz tworzyć swoje pierwsze rapowe bity, jest struktura Twojej produkcji muzycznej. Podstawą RAP beatu jest układ pętli perkusyjnych, na które składają się kopnięcia, hi-hats i sidła.

te trzy elementy muszą być umieszczone we wzorach Twojego oprogramowania muzycznego, w takiej formacji, aby stworzyć właściwe brzmienie hip-hopowej pętli perkusyjnej.

zapraszam do obejrzenia bardzo prostego a zarazem bardzo efektownego filmiku o tym jak stworzyć kilka podstawowych hip hopowych drumloopów za pomocą Fl Studio:

te sposoby budowania wzorców perkusyjnych są wykorzystywane przez wielu producentów muzycznych do tworzenia bardzo podstawowych pętli perkusyjnych, aby wykorzystać je jako podstawę do swoich produkcji, a następnie zbudować na nich cały rytm.

w większości przypadków, aby uczynić bit bardziej interesującym producenci muzyczni mają tendencję do tworzenia kilku odmian tej samej pętli perkusyjnej w bitach, które tworzą, aby utrzymać ich słuchaczy zaangażowanych i aby ich produkcje brzmiały bardziej profesjonalnie i intrygująco.

typowym sposobem strukturyzacji utworów hip-hopowych jest dodanie wstępu, dwóch lub trzech zwrotek 16-taktowych, dwóch lub trzech haczyków (chórzystów) i outro. Jest to najbardziej podstawowa struktura piosenki hip-hopowej, ale może się znacznie różnić między utworami.

wszystko zależy od producenta muzycznego, artysty i realizatora dźwięku. Aranżują elementy produkcji muzycznej zgodnie z potrzebami każdego utworu, a w razie potrzeby wprowadzają odpowiednie zmiany.

Sampled loop

jeśli chodzi o robienie rapowych bitów, jednym z kluczowych składników jest użycie sampled loopów. Jest to bardzo popularna technika strukturyzacji rytmu dla wielu beatmakerów. Jednak każdy producent korzysta z różnych źródeł próbek według własnych preferencji.

aby dobrać odpowiednie dźwięki do swojego stylu muzycznego, powinieneś być w stanie określić, jakie utwory mają największy wpływ na Twoją osobowość i używać ich do tworzenia pętli dla własnych bitów.

eksperymentowanie jest kluczem w tej sytuacji. Musisz posiekać, zmienić układ i przetestować różne rytmy za pomocą samplowanych pętli, połączyć je z pętlami perkusyjnymi, które stworzyłeś i zobaczyć, które z nich są najbardziej skuteczne. Ta procedura wymaga czasu i dużo praktyki, ale możesz być pewien, że z czasem staniesz się lepszy.

pamiętaj, że większość raperów woli proste, ale ciekawe pętle niż skomplikowane, dzięki czemu mogą skupić nacisk na swoich zwrotkach. Postaraj się, aby Twoje pętle brzmiały gładko i nie były zbyt głośne, szczególnie w połączeniu z tekstami artysty, aby publiczność mogła łatwiej skupić się na tekście.

Przetestuj i dostosuj swoją aranżację i postaraj się, aby struktura rytmu była interesująca. Twórz różne warianty pętli, aby podkreślić refren lub pomóc kreatywności artysty, zapewniając mu różne rytmy do pracy i eksperymentowania.

upewnij się, że używasz pauz i mostów między hakami lub wersami i tworzysz przekonujące wprowadzenie i outros. Eksperymentuj z różnymi sposobami rozpoczynania lub kończenia bitów i staraj się nie powtarzać zbyt wiele razy.

twórz melodie i riffy

kiedy tworzysz melodie do swoich bitów, możesz tworzyć je zgodnie z samplowaną pętlą, której możesz użyć jako podstawy dla swojego beatu lub jako samodzielne riffy.

w przypadku, gdy tworzysz melodię wspierającą główną samplowaną pętlę, masz do dyspozycji bardziej subtelne melodie, które towarzyszą głównej pętli, ale układasz je w taki sposób, aby słuchacz pozostawał skupiony na samplowanej pętli.

musisz utrzymywać głośność melodii na niskim poziomie i próbować wyciąć wszelkie częstotliwości, które blokują dźwięk głównej pętli. W ten sposób sprawisz, że twój rytm będzie czystszy i sprawisz, że samplowane pętle będą się wyróżniać.

z drugiej strony, kiedy tworzysz riffy, które zamierzasz wykorzystać jako główne melodie dla swoich bitów, musisz je podkreślić. Możesz sprawić, że dźwięk będzie mocniejszy i cięższy, a ich głośność będzie wysoka, ale zrównoważona wewnątrz miksu.

upewnij się, że wszystkie melodie i samplowane pętle dają wystarczająco dużo miejsca na pętle perkusyjne, ponieważ są bardzo ważną częścią rytmu rapu i elementem, który utrzymuje rytm rytmu jasny dla słuchacza i artysty.

linia basu

linia basu jest elementem muzycznym, który sprawia, że każde uderzenie brzmi cieplej. To daje pewien poziom wagi do produkcji w zależności od sposobu, w jaki jest używany.

kiedy beat ma już ciężką pętlę bębna, sugeruje się, że poziomy głośności lub niższe częstotliwości linii basowej pozostają na niskim poziomie. Zapobiega to nasyceniu dźwięku i powoduje hałas, chociaż kompresory świetnie się sprawdzają, jeśli chodzi o równoważenie dźwięku.

istnieją głównie dwa rodzaje linii basowych. Pierwszy z nich ma towarzyszyć samplowanej pętli lub melodii, a drugi towarzyszący pętli bębna, a dokładniej kopnięciom.

linie basowe mogą być tworzone w oprogramowaniu muzycznym za pomocą rolek fortepianu i wzorów za pomocą klawiatury lub podkładki pod mysz, chociaż po utworzeniu za pomocą klawiatury midi proces zwiększa kreatywność beatmakerów i może eksperymentować z większą liczbą odmian.

efekty

po utworzeniu głównych pętli i melodii rytmu rapu możesz dodać efekty. Efekty mogą mieć postać odgłosów, dźwięków,dźgnięć, eksperymentalnej perkusji itp. Możesz zastosować te efekty, ponieważ sprawiają, że rytm brzmi pełny i może sprawić, że aranżacja będzie bardziej interesująca.

bardzo często beatmakerzy używają dźwięków winylowych i trzasków w swoich rapowych beatach. Trzaski winylowe pomagają producentowi odtworzyć dźwięk płyty winylowej, nawet jeśli produkcja muzyczna powstała bez użycia jakichkolwiek samplowanych treści z winylu.

to sprawia, że produkcja muzyczna brzmi cieplej i daje słuchaczowi bardziej klasyczne uczucie hip hopu, ze względu na fakt, że wszystkie produkcje hip hopowe w latach 80.i 90., gdzie powstały głównie przez samplowanie starych płyt winylowych.

miksowanie i mastering

po zakończeniu tworzenia bitu nadszedł czas, aby zmiksować i opanować go poprawnie. To zadanie inżyniera dźwięku, ale większość producentów wie, jak miksować i masterować własne produkcje.

powszechnie uważa się, że bardzo korzystnie jest, gdy producent ma wiedzę i doświadczenie do miksowania i opanowania własnych bitów, bo potrafi osiągnąć dokładnie taki dźwięk, jaki zamierzał.

podczas miksowania bitów upewnij się, że zachowujesz równowagę między całym dźwiękiem i że podkreślasz pętlę bębna i linię basu. Rap beats wydają się być cięższe niż produkcje muzyczne w innych gatunkach i dzieje się tak, ponieważ producenci muzyczni koncentrują się na perkusji i basie.

powinieneś unikać zbyt głośnego i hałaśliwego samplowania pętli i towarzyszących im melodii, aby rytm był utrzymywany w czystości, a autor tekstów lub raper mógł łatwo pisać teksty na bitie. Ważne jest również, aby dźwięk twojego beatu pozostał czysty, tak aby słuchacz mógł skupić się zarówno na produkcji, jak i na tekście.

procedura masteringu jest zwykle najlepsza do wykonania przez inżyniera dźwięku, ale jeśli wiesz, jak opanować swoje Beaty, powinieneś mieć na uwadze, aby Twoja muzyka była tak głośna, ciepła i szeroka, jak tylko możesz, zachowując właściwą równowagę.

pamiętaj, aby skorygować dynamikę swojego beatu, zwłaszcza do niższych częstotliwości, aby uniknąć rozmycia i spowodować, że beat brzmi płasko, i utrzymać średnio-wysokie i wysokie częstotliwości czyste, aby pomóc raperom położyć nacisk na ich teksty i wokal.

to wszystko.

teraz czas na tworzenie własnych rapowych bitów!