Uwaga od Jane: poniższy post został opublikowany lata temu, ale regularnie odwiedzam go, poprawiam i rozszerzam. Napisałem również obszerny post na temat pisania listów z zapytaniami.
to chyba najbardziej wzgardzony dokument, o który możesz zostać poproszony: streszczenie.
streszczenie jest czasami konieczne, ponieważ agent lub wydawca chce zobaczyć, Od początku do końca, co dzieje się w twojej historii. Tak więc streszczenie musi przekazać cały narracyjny łuk książki. Pokazuje, co się dzieje i kto się zmienia, i musi ujawnić zakończenie. Synopsy mogą być wymagane przy pierwszym zapytaniu o pracę lub możesz zostać poproszony o to później.
nie myl streszczenia z kopią sprzedaży lub rodzajem opisu marketingowego, który może pojawić się na tylnej okładce lub w opisie Amazon. Nie piszesz ostrego kawałka dla czytelników, który buduje emocje. To nie artykuł o twojej książce. Zamiast tego jest to dokument branżowy, który pomaga agentowi lub redaktorowi szybko ocenić atrakcyjność twojej historii i czy warto przeczytać cały rękopis.
jak długie powinno być streszczenie?
Jednak zalecam, aby było krótko, a przynajmniej zacząć krótko. Napisz jedno—lub dwustronicowe streszczenie—około 500-1000 słów, pojedynczo rozmieszczone-i użyj tego jako domyślnego, chyba że wytyczne składania wymagają czegoś dłuższego. Jeśli streszczenie jest dłuższe, zwykle akceptowane jest wszystko, co może zawierać maksymalnie dwie strony (znowu w pojedynczym odstępie). Większość agentów / redaktorów nie będzie zainteresowana streszczeniem dłuższym niż kilka stron.
chociaż ten post jest skierowany do pisarzy fikcji, te same zasady mogą być stosowane do pamiętników i innych narracyjnych dzieł literatury faktu.
dlaczego streszczenie jest ważne dla agentów i redaktorów
streszczenie zapewnia, że działania i motywacje postaci są realistyczne i mają sens. Streszczenie ujawni wszelkie duże problemy w twojej historii-np.,, to był tylko sen” zakończenia, Śmieszne akty Boga, Kategoria romans kończący się rozwodem. Może ujawnić wady fabuły, poważne luki w motywacji postaci lub brak struktury. Lub może ujawnić, jak świeża jest Twoja historia; jeśli nie ma nic zaskakującego lub fabuła jest oklepana, Twój rękopis może nie zostać przeczytany.
dobra wiadomość: niektórzy agenci nienawidzą synopsów i nigdy ich nie czytają; jest to bardziej typowe dla agentów, którzy reprezentują twórczość literacką. Tak czy inaczej, agenci nie oczekują dzieła sztuki. Możesz zaimponować szczupłym, czystym, potężnym językiem. Agentka, którą podziwiam, Janet Reid, powiedziała, że energia i witalność są kluczowe.
Synopsy powinny być zwykle pisane w trzeciej osobie, w czasie teraźniejszym (nawet jeśli powieść jest napisana w pierwszej osobie). Dla memoirystów polecam pierwszą osobę, ale pierwsza lub trzecia jest akceptowalna.
co musi osiągnąć streszczenie
w większości przypadków zaczniesz streszczenie od swojego bohatera. Opisujesz jej sposób myślenia i motywacje na początku historii, a następnie wyjaśniasz, co się dzieje, aby zmienić jej sytuację (często znaną jako incydent podżegający). Motywacja jest tu dość krytyczna: musimy zrozumieć, co napędza tę postać do działania.
po ustanowieniu bohatera, każdy akapit idealnie przesuwa historię do przodu (z wydarzeniami rozwijającymi się dokładnie w tej samej kolejności, co w rękopisie), z silnym opowiadaniem przyczynowo-skutkowym, w tym kluczowymi scenami powieści. Musimy zobaczyć, jak rozgrywa się konflikt fabularny, kto lub co go napędza i jak bohaterowi udaje się lub nie radzi sobie z nim.
do końca powinniśmy zrozumieć, jak ten konflikt jest rozwiązany i jak zmieniła się sytuacja bohatera, zarówno wewnętrznie, jak i zewnętrznie. Pomyśl o „formule” swojego gatunku, jeśli taka istnieje, i pamiętaj, aby uwzględnić wszystkie główne punkty zwrotne związane z tą formułą.
jeśli omówisz wszystkie te rzeczy, nie zostawisz wiele czasu na szczegóły, jeśli zachowasz streszczenie na jednej stronie. Nie będzie można wspomnieć o każdej postaci lub wydarzeniu ani uwzględnić każdej sceny—tylko o tych, które w istotny sposób wpływają na decyzje bohatera lub nasze rozumienie wydarzeń z historii. Być może będziesz musiał wykluczyć niektóre wątki, i zdecydowanie musisz trzymać się z dala od spiskujących chwastów. Jeśli na przykład w kulminacyjnym momencie historii dochodzi do strzelaniny lub dużej sceny walki, nie ma sensu wnikać w szczegóły choreografii i liczbę ciosów. Zamiast tego mówisz, że jest wielka walka i jasno pokazujesz, kto wygrywa, a kto przegrywa.
aby zdecydować, jakie postacie zasługują na miejsce w podsumowaniu, musisz spojrzeć na ich rolę w wpływaniu na bohatera lub zmianie kierunku historii. Musimy zobaczyć, jak wkraczają w historię, jakość ich relacji z bohaterem i jak ich historia się rozwiązuje. Każda postać, która zasługuje na umieszczenie w streszczeniu, powinna mieć co najmniej dwa do trzech wzmianek. Jeśli uda Ci się ujść na sucho wspominając o nich tylko raz, prawdopodobnie nie pasują do nich wcale.
dobra zasada ustalania, co zostaje, a co idzie: Jeśli zakończenie nie miałoby sensu bez wzmianki o postaci lub punkcie fabuły, to należy do streszczenia.
streszczenie powinno przejść do rzeczy—szybko
oto przykład tego, co mam na myśli.
bardzo słowne: w pracy Elizabeth szuka Petera w całym biurze i w końcu znajduje go w magazynie, gdzie mówi mu, że ma pretensje do uwag, które na jej temat wygłosił na spotkaniu personelu.
Tight: w pracy Elżbieta konfrontuje się z Piotrem o jego wypowiedziach na spotkaniu personelu.
najczęstszy błąd streszczenia
nie popełniaj błędu myśląc o streszczeniu tylko szczegółowo opisuj fabułę. To skończy się czytaniem jak mechaniczna relacja z twojej historii (lub przerażający „synopsis speak”), bez głębi i tekstury.
zastanów się, jak by to brzmiało, gdybyś podsumował MECZ PIŁKI NOŻNEJ, mówiąc. „Patrioci punktowali. I wtedy Giants zdobyli bramkę. Wtedy Patrioci punktowali dwa razy z rzędu.”To jest sterylne i nie daje nam znaczenia, jakie kryją się za tym, jak Wydarzenia się rozwijają.
zamiast tego, można powiedzieć coś w stylu: „Patrioci zdobyli przyłożenie po ponad godzinie gry bez bramek, a słabszy zespół prowadził grę. Tłum oszalał.”
sekret Wielkiego streszczenia
streszczenie zawiera emocje i reakcje bohaterów na to, co się dzieje. To pomoże Ci uniknąć czegoś, co czyta się jak podręcznik mechanika. Obejmują zarówno zaawansowanie fabuły (fabuła), jak i kolor (postacie).
Incident (Story Advancement) + Reaction (Color) =
Decision (Story Advancement)
w przypadku historii ze znacznym budowaniem świata lub rozległymi ustawieniami historycznymi
niektórzy pisarze mogą potrzebować otworzyć swoje streszczenie akapitem lub tak, aby pomóc ustalić świat, do którego wkraczamy i zasady tego świata. Pomaga nam to lepiej zrozumieć bohaterów i ich motywacje po wprowadzeniu. Na przykład streszczenie Harry ’ ego Pottera może z góry wyjaśnić, że świat jest podzielony na Mugoli i czarodziejów, a mugole nie mają pojęcia, że istnieje magiczny świat. Albo fakt ten może zostać ujawniony w streszczeniu, gdy Harry Potter sam się o tym dowie.
w powieści historycznej pisarz może być zmuszony do ustalenia postaw kulturowych lub faktów, które mogą nie być znane współczesnym czytelnikom, aby działania bohaterów miały sens, a waga konfliktu była jasna.
w science fiction i fantasy staraj się unikać właściwych terminów lub rzeczowników, które muszą być zdefiniowane lub wyjaśnione, chyba że takie terminy są kluczowe dla twojej historii (jak „mugole” powyżej). Zamiast tego staraj się przekazać punkt w języku, który każdy może zrozumieć, ale nadal ma punkt w poprzek. Celem jest skupienie się na opowiadaniu historii, a nie zwiększenie obciążenia umysłowego agenta/redaktora, który musi rozszyfrować i zapamiętać nieznane słownictwo.
unikaj dzielenia streszczenia na sekcje
w większości przypadków streszczenie powinno zaczynać się i kończyć bez żadnych przerw, sekcji lub innych podtytułów. Jednak czasami może być powód, aby dodać „podpisz posty” do streszczenia, ze względu na unikalną strukturę narracyjną Twojej książki. Na przykład, jeśli twoja powieść przeplata się z liniami czasu lub skacze w czasie i miejscu, możesz zacząć każdy akapit od odważnego wejścia („Paris, 1893”), aby ustalić, gdzie jesteśmy. Poza tym, unikaj dzielenia historii w jakikolwiek sposób lub wymieniania obsady postaci z góry, jakbyś pisał sztukę. Postacie powinny być wprowadzane w momencie, gdy wchodzą w historię lub gdy w szczególny sposób przyczyniają się do rozwoju historii.
wspólne streszczenie powieści pułapki
- nie obciążaj się specyfiką nazw postaci, miejsc i innych nazw własnych lub terminów. Trzymaj się podstaw. Użyj nazwy swoich głównych bohaterów, ale jeśli kelnerka wejdzie do historii tylko dla jednej sceny, nazwij ją ” kelnerka.”Nie mów” Bonnie, hałaśliwa kelnerka, która dzwoni do wszystkich i pracuje siedem dni w tygodniu.”Kiedy wymieniasz konkretne nazwiska, często umieszcza się je we wszystkich literach, więc łatwo jest agentom lub redaktorom zobaczyć na pierwszy rzut oka, kim są kluczowe liczby.
- nie trać czasu na wyjaśnianie lub dekonstruowanie znaczenia lub tematów swojej historii. Może to być szczególnie uporczywy problem z pamiętnikiem. Streszczenie opowiada historię, ale nie stara się dać interpretacji, np. mówiąc coś w stylu: „to jest historia o tym, jak wielu zwykłych ludzi, takich jak ja, próbowało coś zmienić.”
- W tym miejscu dodaje się rzeczy opisujące strukturę książki, takie jak” w kulminacji powieści „lub” w serii napiętych scen.”
- unikaj historii postaci, chyba że jest ona związana z motywacjami i pragnieniami postaci w całej książce. Fraza lub dwa to dużo, aby wskazać tło postaci; najlepiej, Należy odwoływać się do niego, gdy wpływa to na rozwój wydarzeń. Jeśli napisałeś historię z retrospekcjami, prawdopodobnie nie umieścisz tego wiele, jeśli w ogóle, w streszczeniu.
- unikaj dialogu, a jeśli tak, oszczędzaj. Upewnij się, że dialog, który dołączasz, jest absolutnie ikoniczny dla postaci lub reprezentuje moment linchpin w książce.
- nie zadawaj pytań retorycznych lub bez odpowiedzi. Pamiętaj, że twoim celem nie jest zachęcenie czytelnika.
- chociaż twoje streszczenie będzie odzwierciedlać twoje umiejętności pisania, to nie jest to miejsce, w którym można się ładować prozą. Oznacza to, że należy pominąć wszelkie próby zaimponowania poprzez poetycki opis. Nie możesz poświęcić czasu na pokazanie wszystkiego w swoim streszczeniu. Często trzeba powiedzieć, a czasami jest to mylące dla pisarzy, którzy od lat mówią ” pokaż nie mów.”Na przykład można po prostu wyjść i powiedzieć, że główny bohater jest” beznadziejnym romantykiem”, a nie próbować go pokazać.
dodatkowe zasoby
- Jak napisać streszczenie swojej powieści (jeden z najlepszych artykułów, jakie widziałem)
- Jak napisać streszczenie 1-stronicowe
- Anatomia krótkiego streszczenia
- Streszczenie: Co To jest, co to nie jest i jak to napisać
jeśli szukasz kogoś, kto pomoże ci z twoim streszczeniem, spróbuj copy write consultants.
Jane Friedman (@JaneFriedman) ma 20-letnie doświadczenie w branży wydawniczej, z wiedzą w zakresie strategii mediów cyfrowych dla autorów i wydawców. Jest wydawcą the Hot Sheet, niezbędnego biuletynu poświęconego branży wydawniczej dla autorów, a w 2019 r.otrzymała tytuł publicystycznego komentatora roku od Digital Book World.
oprócz tego, że jest felietonistą Publishers Weekly, Jane jest profesorem z The Great Courses, który wydał jej serię 24 wykładów, jak opublikować swoją książkę. Jej książka dla kreatywnych pisarzy, the Business of Being a Writer (University of Chicago Press), otrzymała prestiżową recenzję od Library Journal.
Jane regularnie występuje na konferencjach i wydarzeniach branżowych, takich jak BookExpo America, Digital Book World i AWP Conference, a także brała udział w panelach z National Endowment for the Arts i Creative Work Fund. Dowiedz się więcej.