Historia sztuki pokazuje, że artyści zawsze poszukiwali nowych form sztuki i niekonwencjonalnych mediów, aby wyrazić swoje artystyczne Zasady. Różne ruchy awangardowe, które zaczęły się rozwijać na początku XX wieku, zasadniczo kwestionowały tradycyjne postrzeganie sztuki. Artyści wyłaniający się z tych progresywnych ruchów wprowadzali nowe nieartystyczne materiały, takie jak książki, czasopisma, tkaniny, artykuły gospodarstwa domowego i wiele innych przedmiotów codziennego użytku jako doskonałe medium sztuki, stwierdzając, że prawdziwi artyści mogą tworzyć dzieła ze wszystkiego. W ten sposób narodziła się sztuka mieszanych mediów, wyznaczająca nową ekscytującą erę w ewolucji sztuki.
rozwój technologii nadal idzie ramię w ramię z progresywnymi koncepcjami artystycznymi i zmienił sposób tworzenia i udostępniania sztuki, umożliwiając przełomowym artystom i ich innowacyjnym wyrażeniom szerszy dostęp do zupełnie nowych grup odbiorców poza konwencjonalnymi granicami świata sztuki. Moglibyśmy tylko zadać sobie pytanie, czy rozległe dzieło Andy ’ ego Warhola rozwinęłoby się w tym samym kierunku, gdyby nie Technologia sitodruku i łatwo dostępne aparaty fotograficzne?
w dzisiejszych czasach artyści nie wykorzystują innowacji technologicznych tylko jako asystentów w procesie twórczym. Wielu artystów i specjalistów sztuki zmienia świat sztuki, wykorzystując te potężne technologie i narzędzia jako medium sztuki i projektowania, umożliwiając im tworzenie uderzających, wciągających i bardzo angażujących dzieł sztuki, które są nową i multidyscyplinarną sztuką i instalacjami mieszanymi.
Ten artykuł pokaże, jak szybki rozwój zaawansowanych technologii cyfrowych zmienił świat sztuki na zawsze, przesuwając granice postrzegania i rozumienia sztuki przez ludzi.
Krótka historia sztuki cyfrowej
od lat 60. ludzie zaczęli zajmować się mieszaniem sztuki wizualnej i technologii.pierwsza próba połączenia technologii i Sztuki w procesie twórczym przenosi nas do 1967 roku. Wtedy Grupa nowojorskich artystów, w tym John Cage, Robert Rauschenberg, Robert Whitman i Yvonne Rainer i inni, współpracowała z inżynierami i naukowcami ze znanych na całym świecie laboratoriów Bell, aby stworzyć przełomowe spektakle wykorzystujące nową technologię. Te pierwsze instalacje i performansy promujące wykorzystanie technologii w tworzeniu sztuki stanowią kamień węgielny dla dalszego rozwoju sztuki cyfrowej.
już wspominaliśmy Andy ’ ego Warhola jako jednego z najbardziej wpływowych artystów, którzy wykorzystali nowoczesne technologie, takie jak wideo, film i sitodruk, aby jego sztuka była bardziej widoczna i dostępna. Mało znany jest jednak fakt, że Warhol był również jednym z pionierów sztuki cyfrowej. Mianowicie, stworzył rysunki cyfrowe na komputerze Amiga, aby reklamować system komputerowy i ich oprogramowanie jako ambasador marki firmy komputerowej, Commodore International. Wszystko to wydarzyło się w 1985 roku, ale cyfrowe dzieła sztuki andywarhola zostały utracone i zapomniane aż do 2014 roku, kiedy zostały odkryte i odzyskane przez artystę Cory 'ego Arcangela, nowojorskiego artysty multimedialnego i fanatycznego fana Andy’ ego Warhola, próbując znaleźć i przywrócić obrazy przez pracowników i studentów-członków klubu Komputerowego Uniwersytetu Carnegie Mellon. Od lipca 2017 r.do listopada 2019 r. Muzeum Warhola wystawiało te historyczne dzieła przełomowej sztuki cyfrowej Warhola z wykorzystaniem oryginalnego medium-vintage Amiga.
lata dziewięćdziesiąte przyniosły internet i zapoczątkowały rewolucję technologiczną. Ludzie szybko dostrzegli ogromne możliwości tej wirtualnej globalnej sieci, a scena sztuki cyfrowej zaczęła kwitnąć. Internet pomógł wielu artystom uczynić ich dzieła bardziej widocznymi, zwiększając dostępność dla odbiorców na całym świecie. Zaawansowana technologia umożliwiła również artystce transformację i manipulację ich dziełami, stając się w ten sposób znaczącym medium sztuki.
nowe tysiąclecie wprowadziło wielu znaczących artystów cyfrowych, którzy wykorzystują zaawansowaną technologię do tworzenia niezapomnianych instalacji i performansów. Wymienimy niektóre z najważniejszych artystów i wydarzeń artystycznych promujących technologię jako medium sztuki.
1. Rewolucja cyfrowa
ta cyfrowa wystawa sztuki, opisana w Times UK jako „landmark show”, włączyła różnorodne formy sztuki cyfrowej i zebrała wszystkie te przełomowe projekty artystyczne w Galerii Sztuki, eksponując skomplikowane połączenia między nimi. Odwiedzający mogli doświadczyć głębokich uczuć podczas tego niezwykle wciągającego i wciągającego środowiska sztuki cyfrowej. Wykorzystali cyfrowe obrazy i narzędzia technologiczne do stworzenia niezapomnianych interakcji z prezentowanymi programami artystycznymi i instalacyjnymi. Celem tego artystycznego wydarzenia było uczczenie „Transformacji Sztuki Przez Technologię” poprzez zgromadzenie najważniejszych autorów z różnych gatunków sztuki cyfrowej. Odwiedzający mogli zobaczyć i cieszyć się pracami i instalacjami Bjork, Chris Milk, Aaron Koblin, czy Rafael Lozano-Hemmer i więcej.
2. Chris Milk
był jednym z najwybitniejszych artystów cyfrowych, którzy uczestniczyli w wystawie Digital Revolution ze swoim interaktywnym i bardzo popularnym projektem Treachery of the Sanctuary. Tutaj artystka wykorzystała interakcję między widzami a cyfrowymi ptakami na panelach, aby zbadać agonię i ekstazę procesu twórczego.
instalacja opiera się na trzech ekranach, które wznoszą się nad czarnym, odblaskowym basenem. Odwiedzający stoją przed pierwszym ekranem i patrzą, jak ich cień rozpada się w stado latających ptaków. Następnie przechodzą do następnego ekranu, gdzie mogą obserwować te same ptaki dziobące resztki swojego cienia. Ostatni ekran pokazuje, jak ptaki formują się w skrzydła, które odwiedzający mogą poruszać machając rękami.
oprócz tego wspaniałego, wysoce interaktywnego, angażującego cyfrowego projektu artystycznego, Milk rozpoczął trwający projekt artystyczny jako hołd dla legendarnego Johnny ’ ego Casha. Pomysł polega na tym, że każdy zainteresowany tworzy portret „człowieka w czerni”, a ich dzieło sztuki zostanie włączone do masywnego portretu z Grafiką innych ludzi.
3. Light Echoes
to nazwa fascynującego projektu sztuki cyfrowej, który powstał w wyniku wspólnego, twórczego wysiłku Aarona Koblina i Bena Tricklebanka. Użyli olbrzymiego projektora laserowego, który umieścili na dachu pociągu jadącego przez Kalifornię. Następnie projektowali różne materiały, w tym utwory poetyckie, na rozgwieżdżone nocne niebo i scenerię. Projekcje te pozostawiały na szlakach widoczne „Echa” I zostały uchwycone przez długą ekspozycję. Zaowocowało to niezwykłym multimedialnym doświadczeniem, które wzbudza szczere reakcje odbiorców.
4. Eric Standley
Eric Standley, artysta i profesor sztuki studyjnej w Virginia Tech wykorzystuje zaawansowaną technologię do tworzenia witraży z wycinanego laserowo papieru. Odkrył, że wiele warstw wycinanego laserowo papieru zapewnia pewną głębię i trójwymiarowy efekt w jego dziele, co hipnotyzuje go i rzuca wyzwanie tworzeniu bardziej skomplikowanych projektów. Cały proces twórczy zaczyna się od złożonych rysunków, które Eric drukuje i tnie laserem. Następnie warstwuje arkusze papieru, aby stworzyć wyobrażone dzieło sztuki.
w przeciwieństwie do wielu, Standley nie używa technologii, aby być bardziej wydajnym lub złagodzić proces tworzenia sztuki. Stwierdził, że lubi korzystać z tego medium sztuki, ponieważ technologia pomaga mu poszerzyć jego artystyczną wizję i tworzyć bardziej złożone dzieła.
5. Yayoi Kusama
postanowiliśmy zakończyć tę listę wybitnych artystów i projektów cyfrowych hołdem dla kobiety, która wywarła wpływ na wiele dziedzin sztuki podczas długiej i wszechstronnej kariery artystycznej trwającej ponad pół wieku. Yayoi Kusama doświadczyła ciężkich urazów jako dziecko, które wywoływały halucynacje, takie jak błyski kolorowego światła lub szereg kropek przed oczami. Ze względu na traumatyczne dzieciństwo i wczesne życie zaczęła doświadczać epizodów obsesyjno-kompulsywnych, których nie mogła kontrolować. Tworzy sztukę, która boleśnie odzwierciedla problemy, przez które przeszła, a jej praca sprawiła, że publiczność współczuła jej.
jedną z jej najbardziej przejmujących instalacji artystycznych są pokoje „Infinity Mirror”. Te sześciokątne pokoje pokryte lustrami z wodą na podłogach i tylko słabym migotaniem światła stanowiły kontrast między życiem a śmiercią. Odwiedzający są następnie przenoszeni do innej przestrzeni cichego i pulsującego światła, gdzie może kontrolować ich postrzeganie światła i ciemności. Niektórzy eksperci stwierdzili, że to był sposób, w jaki artystka radziła sobie z faktem, że nie potrafiła kontrolować wielu rzeczy w swoim życiu.
nie wszystkie spektakle artystyczne wykorzystujące tę technologię muszą wywoływać bolesne osobiste uczucia, aby reprezentować dramatyczne i wciągające doświadczenie artystyczne. Na przykład, stworzony przez kolektyw artystów Umbrellium, Assemblance jest cyfrowym performansem artystycznym, który zastępuje pędzle wiązkami laserowymi. Te światła pozostawiają kolorowe ślady na ziemi i ludzi, którzy się przez nie poruszają. Zasadniczą ideą było pokazanie ludziom, że muszą współpracować, aby stworzyć trwały kształt. Autor twierdził również, że budowa czegoś wartościowego wymaga poważnego wysiłku, który można łatwo zniszczyć jednym agresywnym działaniem.
podsumowanie
ci wszyscy fascynujący artyści i ich dzieła udowadniają, jak postępująca technologia zmienia świat sztuki i postrzeganie sztuki. Technologia dała również więcej ludzi dostęp do sztuki, dając entuzjastom sztuki i kolekcjonerom platformy do budowania swojej kolekcji sztuki i dzielenia się z innymi. Technologie i media społecznościowe zrewolucjonizowały również tradycyjną scenę artystyczną, pozwalając ludziom wyrażać swoje najgłębsze emocje i przekonania poprzez interaktywne i wysoce angażujące cyfrowe dzieła sztuki i projekty.
od sztucznej inteligencji (AI), VR (virtual reality) i AR (augmented reality) po projekty cyfrowe i drukarki 3D, technologie i media społecznościowe zakłóciły współczesną sztukę i rynek sztuki na wiele różnych sposobów, zmieniając sposób tworzenia, konsumpcji i udostępniania Sztuki w naszym połączonym świecie. Oprócz tego, że jest wszechstronnym i ekspresyjnym medium sztuki, technologia pomaga artystom uzyskać bardzo potrzebną widoczność i ekspozycję ich dzieł sztuki. Liczne internetowe platformy artystyczne pomagają im promować swoją pracę i pozostać w kontakcie ze środowiskiem artystycznym.
Technologia wirtualna przybliża arcydzieła publiczności, pomagając zrozumieć wizję artystyczną i jej historię szerszej publiczności. Wiele znanych na całym świecie muzeów sztuki organizuje wycieczki online, aby otworzyć swoje drzwi dla globalnej publiczności dla tych, którzy są w inny sposób niedostępni. Niektóre muzea wykorzystują nowinki technologiczne do tworzenia aplikacji mobilnych, które na wyciągnięcie ręki odpowiadają na pytania odwiedzających. Jesteśmy podekscytowani, aby zobaczyć, gdzie zastosowanie zaawansowanych technologii w sztuce zabierze nas dalej. Niezależnie od tego, co przyniesie przyszłość, jesteśmy pewni, że będzie ona nadal zmieniać sposób, w jaki artyści wyrażają i dzielą się swoją twórczą siłą, aby inspirować i wpływać na to, co najlepsze w ludzkości.