© by Holly Lisle
All Rights Reserved

pierwszy szkic twojej powieści został ukończony. Zgodnie z zaleceniami wielu autorów książek, ekspertów i pisarzy, którzy sami przez to przechodzą, czeka cię pięć, dziesięć lub więcej rund rewizji, w których będziesz szlifować swoją pracę, aż stanie się ona lśniącą, doskonałą perłą … i w którym będziesz rozmyślał przez miesiące lub lata.

możesz to zrobić, jeśli chcesz. Ale nie musisz. Nie tak pracuję. Wiele prawdy znajduję w powiedzeniu: „jeśli nie masz czasu, aby zrobić to dobrze za pierwszym razem, jak kiedykolwiek znajdziesz czas, aby to naprawić później?”

co nie znaczy, że moje pierwsze szkice są idealne-dalekie od tego. Moje pierwsze szkice cierpią z powodu tego samego małego sklepiku okropności, co wszystkie inne: słabe spiskowanie, gówniana charakterystyka, skoki logiki, nadmiarowość, bezcelowe błądzenie, złe pisanie, gorsze pisanie i całkowicie wykonalne pisanie.

ale moja pierwsza wersja to moja ostatnia wersja. Jeśli chcesz odciąć lata od procesu rewizji, z przyjemnością pokażę Ci, jak to zrobić.

lista dostaw

do procesu Jednoprzebiegowej rewizji potrzebne są następujące materiały–

• wydrukowaną kopię rękopisu (nie próbuj tego robić podczas pracy z edytora tekstu i ekranu. To po prostu nie zadziała.
• tani zeszyt spiralny 8½ „na 11”
• kilka długopisów gładko piszących. Nie trać czasu na ołówki – gumki nie są twoim przyjacielem, gdy to robisz
• stół, w którym masz miejsce na układanie rękopisu w trzy stosy i jednoczesne otwieranie spiralnego notatnika
• dobre oświetlenie
• nerwy ze stali™ (dostępne w Walgreen ’ s, Target i innych krajowych łańcuchach) (tak ,to żart)

proces

ta pierwsza część może być tak wyczerpująca, jak cała reszta wersji, jeśli jeszcze o tym nie pomyślałeś, ale jest to niezbędne. (Robię to, zanim zacznę pisać książkę, więc wszystko, co muszę zrobić, to skopiować go z poprzednich notatek – w przypadku następnej powieści możesz rozważyć takie podejście, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś.)

proces, część pierwsza-DISCOVERY

Rozpocznij od spiralnego notatnika.

• Zapisz swój motyw w piętnastu słowach lub mniej. Niektóre z moich regularnych tematów to Miłość zwycięża zło, bohaterowie to ludzie z odwagą, aby powiedzieć „NIE”, a jednostka może zmienić świat. (Jeśli nadal nie jesteś pewien, co to jest temat, oto artykuł, który pomoże uporządkować rzeczy: Znajdowanie tematów)
• jeśli masz sub-tematy i wiesz, co to jest, zapisz je też. Zwykle mam jeden temat i od trzech do sześciu tematów podrzędnych, w zależności od długości i złożoności projektu. Możesz mieć mniej więcej.
• napisz o czym jest książka w dwudziestu pięciu słowach lub mniej. Nie jest to tak niemożliwe, jak się wydaje – mikro-podsumowanie trylogii 375,000 słów tajnego tekstu to ” Wilkołak Romeo i Julia kontra renesansowy Ojciec chrzestny w dżungli, z magią.”Dwanaście słów.
• napisz jednoliniowy łuk historii dla głównego bohatera książki. Fabuła Kait Galweigh w trylogii Secret Text jest następująca: „Kait walczy z własną naturą, magią, wrogami swojej rodziny i wskrzeszonymi czarodziejami z przeszłości swojego świata, odnajduje nieprawdopodobną miłość i za koszmarną cenę ratuje swój świat.
• Zapisz głównych bohaterów i akapit nie więcej niż około 250 słów opisujących historię, coś w rodzaju blurb na odwrocie miękkiej okładki.

nie jest to najłatwiejszy proces do przejścia, ale jeśli masz zamiar przybić rewizję jednym strzałem, musisz mieć wyraźnie na uwadze każdy z tych bitów informacji. Jeśli nie wiesz, dokąd idziesz i co masz nadzieję osiągnąć, zanim skończysz, skąd będziesz wiedzieć, co musisz naprawić? Nic nie gwarantuje, że będziesz wędrować bez celu w piekle revision szybciej niż to.

i obalmy trochę mitu pisarza, gdy tu jesteśmy: Robienie siedemnastej wersji projektu nie czyni pisarza artystą ani nie przesuwa go ponad pisarza hoi polloi, tak jak ubieranie się całkowicie na czarno lub noszenie tweedowych kurtek ze skórzanymi łatami na łokcie lub dużych, czarnych płaszczy poganiaczy. To wszystko są afekty i odrobina dyletantyzmu. Prawdziwi pisarze i prawdziwi artyści kończą książki i przechodzą do następnego projektu.

the PROCESS – PART TWO: The MANUSCRIPT SLOG

ok, powyższe rzeczy były trudne, gdybyś wcześniej o tym nie pomyślał. Ale ten kolejny kawałek jest surowy, bez względu na to, jak dużo o tym myślałeś. Wyciągniemy Twój rękopis i sprawimy, że będzie krwawił.

więc od czego zacząć? Zaczynasz od obowiązkowego sprawdzenia sceny. Czy twój manuskrypt jest napisany scenami?

scena jest spójnym blokiem, bez którego powieść nie wytrzyma, obejmującym wszystko, co powieść musi mieć, ale w miniaturze. Scena ma początek i koniec, postaci i dialog, angażuje co najmniej jeden, a czasami wszystkie pięć zmysłów, oferuje konflikt i zmianę. Odbywa się w jednym czasie i w jednym miejscu. Jeśli zmieni się czas lub miejsce, pojawisz się w nowej scenie. Scena jest zwykle pisana tylko z jednego punktu widzenia.

(jeśli nadal nie jesteś pewien, co to jest scena lub czy twoja powieść jest podzielona na sceny, sprawdź warsztaty tworzenia scen: Pisanie scen, które przesuwają Twoją historię do przodu)

być może zrobiłeś jedną scenę na rozdział, co zrobiłem okazjonalnie. Możesz mieć kilka scen na rozdział. Twoje sceny mogą być tak krótkie, jak akapit, lub tak długie, jak dwadzieścia lub trzydzieści stron. Jednak czas i miejsce nie ulegną zmianie w obrębie sceny.

przejdziesz przez swoją powieść scena po scenie i zadasz sobie następujące pytania:

• · czy ta scena jest w książce? To znaczy, czy odnosi się do twojego tematu lub jednego z Twoich podtematów, zawiera akcję, konflikt i zmianę, rozwija jedną lub więcej postaci i przesuwa historię do przodu?Jeśli scena po prostu mówi czytelnikowi o Twoim świecie lub jego historii, lub nie ma postaci, konfliktów i zmian, umieść notatkę w spiralnym notatniku, informując siebie, które ważne punkty budowania świata wycinasz, i narysuj duży X przez całą scenę.Jeśli scena obejmuje postacie, które nie mają nic wspólnego z główną historią książki (postacie, które poniosły i chwyciły za linie, a których nigdy więcej nie widać), narysuj duży X w całej scenie.Nawet jeśli scena dotyczy twoich dwóch głównych bohaterów, ale przeprowadzają akcję, która nie ma nic wspólnego z tym, o czym jest Twoja historia, nie rozwijają ich jako postaci i nie przenoszą głównego konfliktu fabularnego ani nie odnoszą się do żadnego z podtematów, wykreślają całość.Czy to wygląda brutalnie? Tak. Ale największą rzeczą, jaką możesz zrobić, aby pomóc swojej historii, jest upewnienie się, że każda scena jest zaangażowana w opowiadanie twojej historii.

  więc zdecydowałeś, że scena należy do książki. Czego teraz szukasz?

• czy scena to historia w miniaturze? Czy zawiera postacie, konflikt, działanie, zmianę, dialog, ustawienie i zaangażowanie zmysłów czytelnika? Czy ma początek, punkt, w którym rzeczy się zmieniają i wyraźne zakończenie? Czy to ciekawe i zabawne? Czy to przesuwa historię do przodu? To musi robić i być wszystkie te rzeczy. Jeśli brakuje w nim elementów (takich jak dialog, otoczenie, smaki, zapachy, widoki, dźwięki i tekstury), zastanów się, jak je dodać. Zacznij pisać zmiany na marginesach. Noś je z tyłu strony i w razie potrzeby na dodatkowe strony.
• na czym polega konflikt sceny? Czy to kłótnia między kochankami, gdzie jeden odkrywa, że drugi oszukuje? Czy to odkrycie ciała w ogrodzie i uświadomienie sobie, że jedna z pozostałych Królowych jest morderczynią? Niezależnie od konfliktu na scenie, upewnij się, że dobrze go rozwijasz. Pozbądź się rzeczy, które nie mają z nim związku, lub które osłabiają jego wpływ. Zakończ scenę w momencie, w którym konflikt jest albo pogorszony, albo rozwiązany w jakiś sposób. Wytnij dowolny materiał, który przechodzi po tym punkcie
  — zapisz go, aby wstawić później, jeśli jest to naprawdę ważne.
• czy scena zawiera elementy, które nie pasują już do historii? Ciągle mi się to zdarza. Myślę, że piszę jeden rodzaj książki, kiedy zaczynam, ale okazuje się, że stało się coś zupełnie innego, zanim skończę. Będę miał postacie i wątki na początku, które po prostu znikają pod koniec-i rzeczy na końcu, które obiecałem sobie, że dopasuję się na początku. Czas to naprawić.
• przejdź do notatnika spiralnego i napisz szczegóły o wątkach, które zabiłeś. Wystarczy wiersz, aby przypomnieć sobie, na przykład: „Wytnij wszystkie odniesienia do Rady Houbara-wyeliminuj sceny Rady Houbara.”
• rób sobie notatki o nowych kierunkach, które obrałeś. Na przykład: „Znajdź miejsca na początku, aby wspomnieć o królu Purdue i jego Queenly Harem. Dodaj pełną scenę, w której królowa Hotibel zostaje zamordowana.
• Rób notatki o postaciach, które skondensowałeś lub wyeliminowałeś. Na przykład: „The Blue Guy, Fred The Barber, and Hangin’ John have all become Hangin ’ John. Połącz je i popraw wszystkie odniesienia.”
• Zaproponuj sobie sugestie dotyczące ewolucji swojej historii i tematu. Jest całkowicie możliwe, aby odkryć na końcu książki, że nie chodzi o to, co myślałeś, że to było o, kiedy zaczął. Więc kiedy zdasz sobie z tego sprawę, daj sobie kilka notatek, aby przypomnieć ci, czego będą potrzebować Twoje wczesne sceny. Jak: „Wprowadza pierwszy potencjał romansu, gdy wiszący John i Królowa Bridget spotykają się na miejscu morderstwa.”Lub”, dodając elementy duchowe i wewnętrzny konflikt dotyczący jego wiary za każdym razem, gdy Jan jest zmuszony rozważać swoje śluby celibatu.”
• czy scena jest dobrze napisana? Czy można znaleźć słowa, które się powtarzają, błędy gramatyczne i ortograficzne, banały, szczere dialogi, niekończące się opisy? Czy w którymś momencie odczuwasz senność czytając to, co napisałeś? Czy kiedykolwiek kusi cię, aby przejrzeć?
• czy scena pasuje logicznie do czasu i przestrzeni? Oznacza to, że jeśli poprzednia scena ma miejsce w czwartek w południe, a następna scena ma miejsce w piątek w południe, a wszystkie trzy sceny dotyczą tej samej postaci, czy Twoja obecna scena ma miejsce w pewnym czasie między czwartkowym południem a piątkowym południem i w miejscu, które Twoja postać mogłaby logicznie zamieszkać w dostępnym czasie?I tylko notatka dla tych z Was, którzy piszą książki z wielu punktów widzenia. Nie jesteś odporny na to polowanie na czas i miejsce. Po prostu masz trudniejszą pracę – musisz śledzić wszystkie postacie z każdej sceny, którą zajmują, i upewnić się, że nie są w dwóch miejscach w tym samym czasie lub w dwóch miejscach, z których nie mogą dostać się w dwóch sekwencyjnych scenach, a sceny, które odbywają się w jednym miejscu, są zsynchronizowane ze scenami, które mają miejsce w innym miejscu. Możesz się tym naprawdę zwariować. Wszystko, co mogę zasugerować, po ponad dwudziestu Książkach i wielu śledzeniu postaci, to: rób dobre notatki w swoim spiralnym notatniku i miej nadzieję na najlepsze.
• czy Twoja scena jest pełna słabych słów? Ile razy używałeś jest, był lub był? Ile razy używałeś very? Ile razy padłeś ofiarą biernego głosu? Ile przymiotników i przysłówków możesz znaleźć? Wyeliminuj formy czasownika ” być ” gdziekolwiek je znajdziesz, przepisując zdanie silniejszym czasownikiem. „Padał deszcz,” staje się ” deszcz ścięty, zrywając ogrody i wyrywając liście z drzew.””Był wysoki,” staje się ” spojrzała na niego. I w górę. I w górę.”
• czy liczba słów jest prawidłowa? Obecnie najbardziej sprzedająca się długość dla nie-serialowych powieści gatunkowych dla dorosłych wynosi od 90 000 do 120 000 słów. Powieści napisane dla konkretnych linii (np. Harlequin Presents, Silhouette Intimate Moments, Star Trek, Star Wars lub Buffy the Vampire Slayer) mają rygorystyczne wymagania dotyczące długości słów, które absolutnie muszą być spełnione, aby dokonać sprzedaży. Jeśli twoja powieść jest zbyt krótka, nie możesz jej sprzedać, poszukaj sposobów na dodanie konfliktu, wprowadzenie drugorzędnych postaci i dodatkowego wątku fabularnego lub pogłębienie relacji między postaciami. Nie próbuj opisywać historii! Padding czyta się jak padding i będzie pocałunkiem śmierci dla każdego, kto ma nadzieję na sprzedaż. Musisz dodać prawdziwą historię, aby książka była warta dodatkowych stron i pieniędzy czytelnika. Jeśli Twoja książka jest zbyt długa, nie próbuj przekonywać siebie, że twoja jest jedynym potworem słownym 450,000, który powali wydawców lub agentów na ich tyłki. Najpierw poszukaj rzeczy do cięcia. Użyj szukać sposobów na kondensację. Tnij mocno. Kiedy jest ciasno, jak możesz to zrobić, daj mu odpocząć, a potem wróć i potnij trochę więcej.

przejrzyj każdą stronę i każdą scenę w rękopisie tym samym cholernym piórem. Stale odnoś się do swojego notatnika, upewniając się, że poprawiasz swoje błędy, dodajesz wszystkie fajne rzeczy, których książka potrzebuje, aby była świetna, wiążesz wszystkie przegrane końce i dodajesz konflikty na każdej stronie.

możesz bezpiecznie wyeliminować prawie wszystkie pozdrowienia i pożegnania w rozmowie, każdy przypadek, w którym postać prowadzi i myśli, popijając herbatę i myśląc, lub biorąc prysznic w myśleniu. Możesz pominąć części, w których postacie dostają się z punktu A do punktu B, jeśli nie są zaangażowane w bitwę lub poważne kłopoty w tym samym czasie. Przeważnie można wyeliminować budzenie się i chodzenie do łóżka rutyny.

chcesz sprawiać wrażenie rzeczywistości i życia bez pokazywania całości. Pomyśl o swojej powieści jako ” życie: Wersja z dobrymi częściami.”Cały seks i przemoc, namiętność i walka. Żadnego mycia zębów.

Pracuj manuskryptem w trzech stosach. Stos, który czytasz, stos ze stronami, które mają pisane, i stos ze stronami, które nie mają.

proces – Część trzecia: wpisz

a następnie….

od przodu do tyłu twój rękopis wygląda, jakby został zaatakowany przez ryczące łasice. (Zob. rewizja Vincalis dla obrazów rękopisu po rewizji
— uwaga: nie dla osób o słabym sercu.) Wyrwałeś stare sceny, ręcznie napisałeś nowe sceny z tyłu martwych scen, zapchałeś dialog między porysowanymi liniami opisu, napisałeś małe notatki dla siebie o zmianach, które nadal chcesz wprowadzić, gdy wszystko wpisujesz. Twoje ostatnie czyste strony do scribbled na stronach stosunek jest prawdopodobnie 1:2 lub 1:3, a nawet 1: 4.

zacznij od pierwszej strony, na której znajdują się twoje bazgroły, zacznij od pierwszej linii poprawek, otwórz dokument i zacznij pisać. Nie będziesz ponownie patrzeć na czyste strony-jeśli chcesz zrobić trochę miejsca na biurku, możesz je wyrzucić.

(jeśli myślisz, ” ale co, jeśli te strony nadal wymagają pracy?”nie byłeś wystarczająco twardy dla siebie za pierwszym razem. Stój! Nie pisz listu, dopóki nie będziesz pewien, że Twoje czyste strony są. Wróć do książki i daj jej to, czego naprawdę potrzebuje. Bycie delikatnym dla siebie za pierwszym razem oznacza, że będzie drugi raz. I trzecia. A kto tego potrzebuje?)

podczas wpisywania poprawek możliwe, że masz lepsze pomysły na sformułowania. Idź z nimi. Możesz myśleć o dowcipniejszym, doskonalszym dialogu. Wymień to. Możesz wreszcie trafić w idealny opis postaci, ustawienia regionalne lub inne dobra. Wspaniale. Użyj go.

prawdopodobnie będziesz miał również zupełnie nowe pomysły na fabułę, masz świetne pomysły na nowe postacie, które naprawdę mogłyby zabłysnąć, i komplikacje, które mogą po prostu zmienić wszystko. Nie rozpieszczaj się umieszczając je w tej książce. Zapisz je na osobnej kartce papieru i zapisz na następną książkę. Celem nowej rewizji jest dokończenie tej książki. Gwarantuję ci, że tak długo, jak będziesz chciał się kręcić z tym samym rękopisem, znajdziesz sposób, by go zmienić. Nie chcesz tego zmienić. Po prostu chcesz zrobić to tak dobrze, jak to tylko możliwe, a potem wyrzuć to za drzwi.

dlaczego? Ponieważ definicja kariery pisarskiej brzmi: napisz książkę. Napisz kolejną książkę. Napisz kolejną książkę.

nigdzie w tym opisie nie ma: weź jedną historię i Uczyń ją pomnikiem każdego pomysłu, który kiedykolwiek miałeś lub kiedykolwiek będziesz.

i podsumowując

czy wersja jednoprzebiegowa brzmi jak ogromna ilość pracy? Tak. Czy to brzmi frustrująco? Może być. Może to być również ekscytujące, i dużo zabawy, i można odejść od niego z kilku bardzo dobrych książek. To jedyna metoda rewizji, której używam. Za pomocą tej metody mogę zrewidować 125 000 słów w około dwa tygodnie. Nigdy nie robiłem więcej niż jednej wersji przed złożeniem i zwykle tylko jednej, a nigdy więcej niż dwóch wersji po edytorze. Moje poprawki po edycji są zwykle lekkie.

przejdź do procesu z determinacją, aby książka była naprawdę dobra – tak dobra, jak tylko może być. Daj z siebie wszystko, zrób to, a potem ruszaj dalej, wiedząc, że zrobiłeś to najlepiej, jak to możliwe. I że Twoja następna książka będzie jeszcze lepsza. Twoja kariera polega na napisaniu książki, i napisaniu kolejnej książki, i napisaniu książki po tym.

: Zasób dla pisarzy, numer 9 (maj-Czerwiec,2002)

podczas gdy doświadczeni powieściopisarze mogą na ogół przebrnąć przez ten wysoce skondensowany mini-warsztat, szczegółowy proces obejmuje 22 długie lekcje. Zarówno początkujący, jak i profesjonaliści odkryli swoją tajną broń do naprawiania zepsutych historii— jak zrewidować swoją powieść: Zdobądź książkę, którą chciałeś z wraku, który napisałeś.