historia instrumentów muzycznych to długa i mglista historia. Często pochodzenie instrumentu nie jest jasne, ale opiera się na folklorze i niesprawdzonych opowieściach.
bez wątpienia najstarszym instrumentem na świecie jest głos ludzki lub nieskrępowany instrument perkusyjny, taki jak bęben. Głos jest jedynym organicznym instrumentem, a także pierwszym instrumentem, do którego prawie wszyscy ludzie mają dostęp. Perkusja, biorąc pod uwagę sposób tworzenia jej dźwięków, prawdopodobnie zostałaby opracowana jako następna w historii ludzkości, ponieważ podstawowe dźwięki perkusyjne wymagają niewielkiego specjalnego sprzętu lub wiedzy-głównie trzepacza i powierzchni do bicia.
flet jest prawdopodobnie najstarszym z tego, co dziś nazywamy „instrumentami dętymi”. Najbardziej podstawowym fletem jest wydrążona rurka, przez którą dmucha gracz, nie używając trzciny, tworząc dźwięki, gdy powietrze w tubie wibruje. Dodano wywiercone otwory w celu zmiany długości kolumny wibrującego powietrza, tworząc różne wysokości. Flety mogą być pionowe, jak rejestrator, z odtwarzaczem wydmuchującym powietrze bezpośrednio przez koniec rury, lub poprzeczne, jak flet koncertowy spotykany w orkiestrach Zachodnich, z odtwarzaczem trzymającym instrument poziomo i dmuchającym przez otwór wycięty blisko jednego końca rury. Cała historia instrumentów dętych drewnianych zaczyna się od tego prostego pomysłu,
Wczesna historia fletu
w całej historii cywilizacje na całym świecie stworzyły odmiany tego instrumentu. Ale kiedy powstał pierwszy flet? W Niemczech znaleziono flet pionowy z kości, który ma od 35 000 do 43 000 lat. Ten delikatny instrument wydaje się być pierwszym fletem, który przetrwał wieki. Odkryty w 2012 r.flet ten został wykonany z kości skrzydła sępa i miał trzy wycięte otwory na palce, dzięki czemu był zdolny do grania dość skomplikowanych melodii.
kilka bardzo delikatnych fletów odkryto w 1999 roku w środkowych Chinach, wykonanych z kości skrzydeł żurawi. Pochodzą one z około 9000 lat temu i są nazywane” gudi „lub” kościane flety.”Ustalono, że pięć do ośmiu otworów wywierconych w kościach zostało tam umieszczonych, aby dostroić je do muzyki. Odkrywcy byli w stanie zagrać na jednym z fletów, który miał siedem otworów. Mógł z grubsza grać skalę oktawową, zaczynając od A powyżej środkowego C. więcej dowodów na to, że flet został dostrojony, było to, że dodano mniejszy otwór obok siódmego otworu, który miał wpływ na podniesienie tonu o pół kroku, umożliwiając całkowite brzmienie skali.
najwcześniejszy flet poprzeczny powstał również w Chinach. Wykonane z bambusa „chi” było trzymane poziomo po prawej stronie ciała. Najstarszy przykład pochodzi z około V wieku p. n. e. Miał zamknięte końce i pięć otworów z boku.
różne flety nadal rozwijały się w całej Azji i na Bliskim Wschodzie, docierając nawet do Europy przez Grecję. Co ciekawe, Grecy postrzegali flet jako instrument zwykłego człowieka, a nie człowieka kulturalnego i nie poczyniono większego rozwoju w jego konstrukcji ani użytkowaniu. To chyba dlatego większość greckich instrumentów dętych drewnianych była przodkami współczesnego oboju, o konstrukcji trzcinowej tworzącej charakterystyczne nosowe brzmienie.
idąc dalej na zachód, na północny Półwysep włoski, archeolodzy odkryli sztukę Etruską z II i III wieku p. n. e., która niewątpliwie przedstawia muzyków grających na flecie poprzecznym. Istnieje sporo starożytnej rzymskiej sztuki ściennej (mozaiki i obrazy), które pokazują flecistów grających zarówno pionowe, jak i poprzeczne flety. Co dziwne, historia fletu w Europie wydaje się znikać po upadku Rzymu w V wieku naszej ery, a flet nie pojawia się ponownie w zapisie historycznym aż do X i XI wieku.
Historia fletu: Średniowiecze poprzez okres baroku
wydaje się, że najbliższy przodek dzisiejszego fletu koncertowego został wprowadzony do Niemiec około 1000 r.n. e., prawdopodobnie za pośrednictwem kupców z Bizancjum (współczesny Stambuł). Cesarstwo Bizancjum prowadziło intensywny handel z Orientem i nie jest zbytnio rozciągnięte, aby wyobrazić sobie, że jeden z głównych instrumentów Dalekiego Wschodu udał się na zachód na Jedwabnym Szlaku.
flet był szeroko stosowany w muzyce dworskiej tamtych czasów, a nawet był używany jako narzędzie sygnalizacyjne i marszowe w kampaniach wojskowych średniowiecza, ze względu na wyższe, przeszywające dźwięki, które można było usłyszeć nad odgłosami bitwy w polu. Muzycy amatorzy tworzyli małe grupy muzyczne, które grały „consort music” w kultowych europejskich domach. Flety były ważnymi składnikami tych grup, które później obejmowały instrumenty strunowe strunowe i smyczkowe w 1600 roku.
w XVII wieku twórcy instrumentów zaczęli wprowadzać istotne zmiany w konstrukcji fletu, głównie zajmując się poprawą strojenia instrumentu, przenośności i słodkiego brzmienia. Producenci fletu we Włoszech i Holandii zaczęli zwiększać średnicę długiej rury fletu, zwanej otworem. To złagodziło jego dźwięk. Został podzielony na sekcje, aby ułatwić przechowywanie i podróżowanie. Wreszcie, twórcy instrumentów wytworzyli mniejsze otwory tonalne, aby umożliwić więcej skrzyżowanych palców, zwiększając liczbę grywalnych boisk.
kolejny kamień milowy w historii fletu nastąpił w XVII i XVIII wieku, kiedy zaczął się pojawiać solowy repertuar fletowy. Kompozytorzy tacy jak Bach i Handel zaczęli pisać muzykę, która wykorzystywała dolny koniec pasma fletu, a także jego zwykle wysoki zakres, co wymagało bardziej wykwalifikowanej gry. Zaczęli pojawiać się wirtuozi fletu, Podróżujący z kraju do kraju, wykonujący koncerty na tzw. flecie barokowym.
flet barokowy (używany w latach 1650-1750) był bezpośrednim przodkiem współczesnego fletu. Jednym z największych problemów barokowych flecistów w tym wczesnym okresie historii fletu było granie pewnych tonacji, a także granie wszystkich tonacji w melodii. Na początku XVI wieku fleciści odkryli, że nie mogą konkurować z nowo popularnymi skrzypcami w graniu ekspresyjnej muzyki tego okresu. Zmiany wprowadzone w otworach tonalnych, aby umożliwić krzyżowanie palców, pozwoliły fletowi produkować więcej dźwięków chromatycznych występujących coraz częściej w jego repertuarze. Jednak te palce były bardzo trudne do odtworzenia dla zwykłego gracza.
w połowie XVII wieku angielscy producenci instrumentów byli jednymi z pierwszych, którzy poprawili grę i strojenie fletu, dodając system klawiszy do otworów na palce. Klawisze te, w połączeniu z nieco większymi otworami tonalnymi, ułatwiały grę na krzyżówkach. Pod koniec wieku flet z kluczem stał się standardem w nowoczesnym stylu fletu, a każdy kraj promował swój własny styl. Niektórzy podróżujący fleciści stworzyli nawet własne projekty, aby pokazać swoje umiejętności i repertuar.
pojawienie się nowoczesnego fletu koncertowego
na początku XIX wieku niemiecki flecista/Złotnik/Jubiler, Theobald Boehm, założył warsztat budowy instrumentów muzycznych. Brał udział w koncercie fletowym w 1831 roku Charlesa Nicholsona, który miał instrument o niezwykle dużych otworach tonalnych, które dawały Piękny, Piękny ton. Boehm uznał, że produkcja tego rodzaju dźwięku (który przejmował standardowo) wymagałaby rozmieszczonych otworów tonalnych dla dobrej intonacji, a nie dla komfortu i wygody palców gracza. Mając to na uwadze, Boehm rozpoczął pracę w swoim sklepie.
wymyślił nowy mechanizm, który działał jako przedłużacze dla palców flecisty, dzięki czemu gracz mógł łatwiej grać na nowych fletach dobrze i w zgodzie. Boehm wydał nowy flet w 1832 roku i szybko został zaakceptowany przez ważnych graczy tamtych czasów. Nie był jednak zadowolony z spoczywania na laurach i kontynuował Ulepszanie swojego nowego projektu.
piętnaście lat po wprowadzeniu nowego mechanizmu kluczowego, Boehm wypuścił flet, który jest nadal używany do dziś, w dużej mierze niezmieniony po ponad 150 latach. Ta wersja ma jeszcze większe otwory tonalne i dodano wyściełane miseczki dla każdego otworu. Poza kilkoma drobnymi zmianami, flet Boehma jest nadal światowym standardem, co wiele mówi o jego wiedzy i umiejętnościach.
przyszłość fletu
dzisiejszy koncertowy flet przeszedł długą drogę od wydrążonych kości i łodyg bambusa naszych przodków. W historii flet przeszedł od tworzenia prostych i nieco ograniczonych melodii do tworzenia dość złożonej i rozległej muzyki. Jest zdolny do dużego zasięgu, zarówno pod względem wysokości, jak i ekspresji, i wymaga pewnej ilości treningu i finezji, aby dobrze grać. Czy będzie więcej zmian w budowie fletu? Nikt nie może wiedzieć, ale możesz być pewien, że twórcy fletu zawsze będą poszukiwać lepszej jakości dźwięku i intonacji, dzięki czemu przyszłość fletu jako ukochanego instrumentu będzie bezpieczna.