’Found’ words: drukowane opakowania, etykiety i warstwy

odkąd kubiści po raz pierwszy kolażowali prawdziwe gazety i etykiety butelek w swoich obrazach martwej natury około 1912 roku, artyści wykorzystują „znalezione” drukowane litery i słowa, aby dodać wizualne zainteresowanie lub teksturę do swoich prac.

Kurt Schwitters dodał bilety autobusowe, słodkie opakowania, znaczki i inne skrawki odrzuconych drukowanych Papierów, aby stworzyć delikatne detale w swoich pięknych teksturowanych kolażach. Artyści Pop wykorzystali silne walory wizualne reklamy i zgrabne opakowanie produktu. Eduardo Paolozzi wykorzystał te „znalezione” drukowane papiery bezpośrednio w swoich kolażach, podczas gdy Andy Warhol podniósł nazwy marek produktów i slogany reklamowe do swoich wydruków.

w duchu pop artu artysta Michel Majerus prezentuje logotypy i masowo produkowane produkty na obrazach takich jak Fries 2001. Ale przyjmuje ten obraz, Aby uczcić młodzieńcze subkultury, które używają obrazów konsumpcjonizmu jako oznak tożsamości, zamiast obalać kulturę konsumpcyjną, jak to zrobili artyści pop.

podobnie jak artyści popowi, Mimmo Rotella również używał plakatów reklamowych, aby komentować powojenny Boom konsumencki – ale zamiast objąć ich gładką grafiką w twarz, słowa stają się niemal zrozumiałe w jego fragmentarycznych kompozycjach. Zainspirowany bogatą teksturą warstwowych plakatów, które widział wokół siebie na sklepieniach w Rzymie, zaczął je zrywać i używać bezpośrednio – często przestawiając elementy i usuwając kolejne warstwy. Gwyther Irwin podobnie wykorzystywał plakaty reklamowe, zbierane z londyńskiego East Endu, na potrzeby Letter Rain 1959. Poszczególne słowa i litery są czytelne w górnej części dzieła. Dalej w dół Potop liter przechodzi w mgłę bladych fragmentów, przez które widoczne są słabe ślady liter.

słowa i kształty

Poezja konkretna układa słowa i litery w sposób wizualny; praca dotyczy zarówno układu, jak i znaczenia słów. W swoim poemacie plakatowym (Le Circus) z 1964 roku Ian Hamilton Finlay wykorzystuje mieszankę kolorowych czcionek i dziwacznego układu tekstu, aby zasugerować zabawę i dynamiczną aktywność cyrku. Ajar 1967 to konkretny wiersz zbudowany z jednego słowa, powtórzony w wygiętej liście, która ilustruje znaczenie słowa poprzez jego kształt. Wiersz jest jak rzeźba ze słów.

kształty warstwowych kolorowych liter używanych w tekstach Michaela Craiga-Martina mają również aspekt rzeźbiarski. Artysta postrzega siebie jako konstruktora- „puttera-together” rzeczy: „myślę o moich obrazach jak płaskich rzeźbach”. Swoje obrazy tworzy cyfrowo, skanując je i montując na komputerze. W serii „Siedem Grzechów Głównych” nakładające się na siebie jaskrawo kolorowe litery mieszają się z siatką prostych rysunków zwykłych przedmiotów.

Robyn Denny 's Manman 1957 używa słowa „Człowiek” – kilka razy zapisanego na stronie w stylu graffiti-zamiast przedstawienia osoby. Praca powstała w odpowiedzi na sugestie nauczyciela z uczelni artystycznej, który zasugerował, że wykonuje prace figuratywne. Dla Denny 'ego słowo” człowiek ” było najprostszym sposobem tworzenia obrazu postaci! Malując słowa w sposób gestowy, przyciągający wzrok, miał na celu „wywabienie oka ze świata codziennego i do świata obrazu”.

słowa, które opowiadają historie

litery i słowa są używane nie tylko w obrazie – dla kształtu, faktury i szczegółów, które mogą dodać do dzieła sztuki. Artyści używają także słów w sposób lingwistyczny-w sposób, który może bardziej kojarzyć się z literaturą-do tworzenia narracji.

„wordscapes” Fiony Banner to duże dzieła tekstowe, które opowiadają fabułę filmów fabularnych i innych wydarzeń. Break Point 1998 to duży obraz składający się z sześćdziesięciu sześciu rzędów czerwonego tekstu napisanego poziomo na białym tle, które łącznie opisują pościg samochodowy z filmu Point Break (reż. Kathryn Bigelow, 1991). Banner bada granice komunikacji werbalnej w swojej pracy: zamiast oglądać ekscytującą, dynamiczną scenę akcji, widzowie muszą czytać narrację w sposób przemyślany i żmudny. Jak skomentował Banner: „kiedy to jest przetłumaczone na słowa … staje się tego rodzaju Kudłaty-psie opowieści … przeciwieństwem ostrego imperatywu imperatywu”.

Tom Phillips również użył „odnalezionej” narracji jako punktu wyjścia dla wielu swoich druków. Pracował bezpośrednio na stronach drukowanych książek, izolując frazy lub części słów, a następnie łącząc je z farbą i kolażem, tworząc nową narrację słowną i wizualną.

Ian Breakwell i Sophie Calle posługują się tekstem, często obok fotografii, opowiadając historie o obserwowanym życiu innych. Tracey Moffat używa również tekstu obok zdjęć do serialu Scarred for Life. Jej prace naśladujące zdjęcia z amerykańskiego magazynu Life, czerpią ze wspomnień z dzieciństwa. Zwięzłe podpisy wskazują na traumatyczne historie kryjące się za obrazami. Moffatt skomentował: „osoba może przekazać Ci komentarz, gdy jesteś młody, a to może cię zmienić na zawsze. Możesz być „skazana na całe życie”.

w pracach artystów Davida Hockneya, Graysona Perry ’ ego i Tracey Emin słowa mieszają się z obrazami. Skrawane w ekspresyjnym stylu ujawniają osobiste myśli, uczucia i pamiętnikowe narracje.

słowa i idee

artyści Konceptualni często wykorzystują tekst do zgłębiania idei. W przypadku sztuki konceptualnej wygląd obiektu artystycznego jest mniej ważny niż otaczające go idee, dlatego artyści konceptualni stosują najlepszy sposób przekreślenia swojego pomysłu – co często wiąże się z opisaniem go słowami!

artystka Ewa Partum łączy performance z poezją. Od początku lat 70. tworzy wiersze, rozrzucając wycinane litery w różnych krajobrazach i miejscach, wykorzystując ich losowy rozkład do tworzenia poezji.

artyści Ed Ruscha i Bruce Nauman używają słów w swojej sztuce, aby zgłębić język i sposób jego używania. Słowa w skrzypcach NAUMANA milczą przemoc 1981-2002 rozświetlają w cyklu. Trójkątny układ słów i sposób ich nakładania się uniemożliwiają konwencjonalne czytanie od lewej do prawej, a ich sekwencyjne oświetlenie uświadamia nam kształty słów i ich znaczenie. Skrzypce sugerują dźwięk muzyczny, ale jest to stłumione przez przemoc i zatarte przez następującą ciszę. W ten sposób połączenie tych słów tworzy rodzaj wizualnego wiersza dźwiękowego, który kryje skrajności muzyki i ciszy, kreatywności i przemocy.

Ed Ruscha często łączy znane frazy z mało prawdopodobnymi i pozornie niepowiązanymi obrazami. Skłaniają nas one do kwestionowania tego, na co patrzymy i co nam się mówi. Za nic do kwietnia 2003 roku używał górskiego krajobrazu i hasła reklamowego namalowanego czystą, nowoczesną czcionką. Ruscha mieszka w Los Angeles i mieście, a jego przemysł filmowy jest ważny w jego twórczości. Góry, które wykorzystuje w swoich pracach, mają spektakularny i nieco nierealny wygląd Filmowego tła. Łącząc inspirujące naturalne obrazy z banalnym, konsumpcyjnym tekstem bez wyraźnego stylu, obraz Ruschy odzwierciedla miasto, w którym mieszka, miejsce, które kiedyś określał jako „najlepsze miasto z tektury”.

wezwanie do działania: plakaty, ulotki i znaki

Guerrilla Girls to anonimowa grupa artystek feministycznych. Używają słów i liczb, aby podkreślić seksizm i rasizm w świecie sztuki. Umieszczają plakaty i wysyłają listy do instytucji artystycznych, aby podnieść świadomość tej dyskryminacji. Posługują się faktami, humorem i prostym językiem, aby w jak najpilniejszy sposób przekazać swoje wezwanie do działania.

artystka konceptualna Jenny Holzer posługuje się również plakatami i znakami, aby przekazać swoje przesłanie. Znana jest również z używania billboardów, koszulek, czapek, naklejek i ławek w parku w swojej sztuce! Jej pierwsze prace publiczne, Truisms 1977-9 były anonimowymi ulotkami wklejonymi na budynkach, ścianach i ogrodzeniach w Nowym Jorku i okolicach. Komercyjnie drukowane pogrubioną kursywą Jednowierszowe stwierdzenia, takie jak „nadużycie władzy nie jest zaskoczeniem”, miały na celu wywołanie debaty publicznej. Prace te poruszają zagadnienia społeczno-polityczne. Holzer używa języka i mechaniki komunikacji z końca XX wieku jako ataku na ustalone pomysły na temat tego, gdzie i dlaczego pokazywana jest sztuka i dla kogo jest przeznaczona.

obrazy tekstowe Boba i Roberty Smith mają klimat rewolucyjnych wypowiedzi, riffów na temat życia, polityki i sztuki. Jego teksty, (Bob i Roberta Smith to pseudonim … jego prawdziwe nazwisko to Patrick Brill), są często malowane na skrawkach zużytego drewna za pomocą zwykłej farby domowej. Utwory te często charakteryzują się dużą dozą wywrotowego humoru. Smith stwierdził, że jego proste podejście do majsterkowania-co każdy może zrobić-i wykorzystanie materiałów pochodzących z recyklingu zachęca do ” idei, że świat może być zorganizowany inaczej. Ludzie mogą konstruować własne rzeczywistości i światy, a nie żyć w MTV czy BBC world”.

obejrzyj ten film, aby dowiedzieć się więcej o pomysłach i pracy Boba i Roberty Smith:

zapraszam

zebraliśmy kilka pomysłów, które pomogą Ci zacząć używać liter i słów w sztuce.

• artyści (tacy jak Michel Majerus i artyści pop) często używali słów, które widzieli wokół siebie w kulturze popularnej, jako inspiracji do swojej pracy. Zbieraj nazwy marek, slogany lub „znalezione” drukowane słowa i teksty (takie jak ulotki, ulotki fast-food itp.). Wykorzystaj je – lub ich fragmenty, aby odzwierciedlić dzisiejszą kulturę popularną i konsumpcyjną. Możesz użyć ich w abstrakcyjny sposób, zgrywając, aby utworzyć teksturę wizualną lub bezpośrednio, aby umieścić wiadomość lub pokazać punkt.
• Poezja konkretna i teksty neonowe bawią się kształtem i wyglądem słów oraz ich znaczeniem. Spróbuj uporządkować słowa w sposób odzwierciedlający ich znaczenie. Pomyśl o czcionce, kolorze i skali słów. Lub spróbuj warstw słów, aby stworzyć bogate warstwy kształtu i znaczenia.
• czy masz potężne osobiste wspomnienia, które są dla Ciebie dzisiaj ważne? Czy są myśli i uczucia, które chcesz tam wyjść? Czy to może być punkt wyjścia dla dzieła sztuki? Dodaj fragmenty narracji, aby dodać siłę, akcent i znaczenie obrazom wizualnym
• spróbuj pracować bezpośrednio z „znalezionymi” tekstami. Wycinaj je i układaj tak, aby nadawały nowe znaczenia, lub rysuj i maluj bezpośrednio na stronach pisanego lub pisanego tekstu narracyjnego.
• podpis lub prezentuj tekst wraz ze zdjęciami, szkicami lub filmami, aby ludzie myśleli o tym, co widzą w inny sposób.
• masz jakieś problemy? Pomyśl o sposobach wykorzystania sztuki i słów, aby podnieść świadomość i zmienić umysły ludzi. Pomyśl o tym, jak produkty są sprzedawane i Pożycz niektóre z tych technik, aby promować swoją wiadomość. Czerp inspirację z plakatów, ulotek i szyldów.