muzyka barokowa opisuje epokę i zbiór stylów europejskiej muzyki klasycznej, które były w powszechnym użyciu między około 1600 a 1750 rokiem dla omówienia problemów związanych z definiowaniem punktów początkowych i końcowych). Mówi się, że ta era zaczyna się w muzyce po renesansie, a następnie w epoce muzyki klasycznej. Ponieważ słuchacze baroku nie chcieli już” staromodnej ” muzyki z okresu renesansu, kompozytorzy i muzycy zdali sobie sprawę z znaczenia muzyki jako głównego źródła rozrywki, tworząc w ten sposób dzieła sztuki, które stanowiły znaczący wkład w ich społeczeństwo. Realizowali podstawowy cel w życiu, którym była nauka służenia bliźnim.

kompozytorzy i filozofowie baroku (podobnie jak starożytni w Chinach i Grecji) trzymali się idei, że muzyka, matematyka i nauka mają kosmiczne relacje. Odkrycie przez Pitagorasa serii overtone, z jego matematycznymi właściwościami, było prawdopodobnie najbardziej wpływowym odkryciem w definiowaniu teoretycznych aspektów muzyki zachodniej. Idea niebiańskiej harmonii uporządkowanej przez Boga wywodziła się z filozofii greckiej i pism wczesnych filozofów chrześcijańskich, w szczególności Sewerniusza Boethiusza. Uważano, że te kosmiczne Zasady emanowały od Boga i jako takie miały głębokie konotacje religijne i duchowe. Johann Sebastian Bach zapewnił: „jedynym i ostatecznym celem figured-bass nie powinno być nic innego jak chwała Boża i odtworzenie umysłu. Tam, gdzie ten obiekt nie jest trzymany na widoku, nie może być prawdziwej muzyki, a jedynie piekielne drapanie i lamentowanie.”

Kompozytorzy barokowi coraz bardziej interesowali się ludzkimi emocjami (namiętnościami i uczuciami) i tworzyli muzykę, aby” naśladować ” te emocje poprzez organizację tonalną. Sięgając do pism Kartezjusza i Sauveura, którzy badając psychologiczny makijaż człowieka, zaczęli „uprzedmiotawiać” pewne emocje, Kompozytorzy barokowi zapoczątkowali praktykę wyrażania określonych emocji za pomocą środków muzycznych.

pierwotne znaczenie „baroku” to „nieregularna perła”, uderzająco trafna charakterystyka architektury i wystroju tego okresu; później nazwa ta została zastosowana również do jego muzyki. Muzyka barokowa stanowi dużą część kanonu muzyki klasycznej. Jest szeroko wykonywany, badany i słuchany. Jest on związany z kompozytorami i ich dziełami, takimi jak fugi J. S. Bacha, Chór Alleluja Georga Friedricha Händla, Cztery Pory roku Antonio Vivaldiego i Nieszpory Claudio Monteverdiego z 1610 roku oraz wybitny Traktat o technice fletowej Johanna Joachima Quantza z 1752 roku.

w tym okresie rozwinęła się teoria muzyki, diatoniczna tonalność i imitacyjny kontrapunkt. Pojawiły się również bardziej rozbudowane ornamentyki muzyczne, a także zmiany w notacji muzycznej i postęp w sposobie gry na instrumentach. W muzyce barokowej nastąpił wzrost wielkości, zakresu i złożoności wykonania, a także ustanowienie opery jako rodzaju muzycznego wykonania. Wiele terminów i pojęć muzycznych z tej epoki jest nadal w użyciu. Ma ogólne cechy, jedność emocji, ornamentykę i kontrastujący rytm z improwizacją. Jego melodie miały zwykle ciągłą ruchliwość linii, dynamikę tarasu i poszerzenia (albo dodawanie do muzyki, albo odejmowanie.)

przegląd

styl i trendy

Muzyka konwencjonalnie określana jako Barok obejmuje szeroki zakres stylów z szerokiego regionu geograficznego, głównie w Europie, skomponowanych w okresie około 150 lat. Termin „Barok”, stosowany do tego okresu w muzyce, jest stosunkowo nowym rozwinięciem, po raz pierwszy użytym przez Curta Sachsa w 1919 roku, a dopiero w latach 40. Już w 1960 r.w kręgach akademickich nadal trwały spory, czy sensowne jest łączenie muzyki tak różnorodnej, jak Jacopo Peri, Domenico Scarlatti i J. S. Bacha jednym określeniem; jednak termin ten stał się powszechnie używany i akceptowany dla tej szerokiej gamy muzyki. Pomocne może być odróżnienie go zarówno od poprzedzających (renesansu), jak i następnych (klasycznych) okresów historii muzyki. Niewielka liczba muzykologów twierdzi, że należy go podzielić na okresy baroku i manieryzmu, aby dostosować się do podziałów, które są czasami stosowane w sztukach wizualnych.

styl barokowy kontra renesansowy

najbardziej podobnym aspektem muzyki barokowej i jazzowej jest improwizacja instrumentu wiodącego. Na przykład w większości barokowych solowych utworów wokalnych występują dwa wersy. Utwór jest grany / śpiewany raz, prosto, a następnie grany drugi raz, gdzie wokalista improwizuje ornamenty, przednuty i dźwięki nieharmoniczne. Jednak w przeciwieństwie do jazzu ani oryginalny rytm, ani oryginalne nuty/melodia nie są zmienione. Zamiast tego są one uzupełniane improwizacją, a nie zmieniane improwizacją. Niestety Sztuka improwizacji została utracona w epoce muzyki klasycznej, romantycznej i XX wieku, jednak została ” ponownie odkryta „(jak w przypadku trybów kościelnych) w muzyce jazzowej, zwłaszcza przez Louisa Armstronga, który niektórzy nazywają ” dziadkiem jazzu.”

List of Baroque genres

Vocal

• Opera
  • De
  • Opera seria
  • Opera comique
  • Opera ballet
• Maskowy
• Oratorium
• Passion (muzyka)
• Kantaty
• Mass (music)
• Anthem
• Monody
• Chorale

Instrumentalna

• Concerto grosso
• Fugue
• Suite
  • Republiką
  • Courante
  • Sarabande
  • Gigue
  • Гавот
  • Menuet
• Sonata
  • Sonata da camera
  • Sonata da chiesa
  • Sonata Trio
• Partita
• Canzona
• Sinfonia
• Fantasia (music)
• Ricercar
• Toccata
• Prelude
• Chaconne
• Passacaglia
• Preludium chorałowe

nuty

odnośniki ISBN wspierają NWE poprzez opłaty za polecenie

• Blume, Friedrich. Muzyka Renesansu i baroku: kompleksowy przegląd. NY: W. W. Norton, 1967. OCLC 325605
• Buelow, George J., A history of Baroque music. Bloomington, IN: Indiana University Press, 2004. ISBN 0253343658
• Gaines, James R. wieczór w Pałacu rozumu. Nowy Jork: Harper/Collins, 2005. ISBN 0007156588
• Palisca, Claude V. Baroque music. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1968. OCLC 437181
• Schulenberg, David. Muzyka baroku. New York: Oxford UP, 2001. ISBN 0195122321
• Taruskin, Richard and Piero Weiss. Muzyka w świecie zachodnim. Historia W dokumentach. Belmont, CA: Wasdworth Group, 1984. ISNB 053458599x

• angielskie przekłady czwartej Księgi madrygałów Monteverdiego (Quarto libro dei madrigali)
• Renesans& Chronologia Barokowa
• Fundacja Orpheon, Wiedeń, Austria
• baroquemusic.org
• Przewodnik po instrumentach muzycznych okresu baroku
• Vox Saeculorum, Międzynarodowe Stowarzyszenie kompozytorów współczesnych piszących w stylu barokowym