był rok 2004, a 19-letnia Avril Lavigne weszła na swoją pierwszą sesję nylonową z wyglądem, który stał się popkulturową armatą: Doc Martens, jej stroje pokryte „mnóstwem szpilek i zamków błyskawicznych”, jak opisano w artykule; jej szpilka do włosów-prosta i niebielona, z ciemnymi warstwami pod spodem. Siedemnaście lat później wkracza na swoją najnowszą sesję z nylonową okładką-jej piątą – tak, jakby dziesiątki trendów w stylu nie zniknęły od tego czasu. Jej włosy są lżejsze, odwrócone na bok, ale wciąż proste; jej buty są wsuwane na platformę z suwakami w kształcie żyletki; jej dżinsy są luźne i podarte w kolanie, jakby pochodziła z dnia jazdy na deskorolce w tylnej alejce. W 2004 roku, wygląd został potępiony przez krytyków jako nastolatka marketingu punk, ale Lavigne błaga inaczej; schowana na skórzanej kanapie w centrum Los Angeles studio, wspomina wczesne sesje zdjęciowe, gdzie to ona była decydująca. „Pojawiałem się, a oni pytali:” czy ona może założyć tę różową bluzkę? A ja na to: „nie mam tego na sobie. Wyciągnąłbym torbę z książkami i wszystkie krawaty. To była moja sprawa.”

kiedy Avril Lavigne po raz pierwszy trafiła do MTV ze swoim singlem „Complicated”, ubrana w te właśnie krawaty, łatwo było ją zapisać jako cud jednego przeboju: oto twoje snarly antidotum na bubblegum pop Britney i Christiny, tymczasowy balsam dla tych, którzy lubią swój pop z boku gitarowych riffów. Ponad 40 milionów sprzedanych płyt na całym świecie, osiem nominacji do Grammy i rekord Guinnessa mówią co innego. Dziś 37-latka ma zamiar wydać swój siódmy album studyjny, starsza i mądrzejsza, z doświadczeniem zawodowym za pasem. I nadal robi to po swojemu. „Nie ma nic, co chciałbym zrobić inaczej”, mówi, zaledwie kilka godzin po wydaniu głównego singla z jej nadchodzącego albumu. Pomimo gorączkowego poranka, od razu wraca do pracy, gdy tylko znajdzie się na planie, rozliczając się na rozmowie kwalifikacyjnej w kilka chwil po przybyciu, zatrzymując się tylko raz, aby poprosić asystentkę o herbatę i banana, z których oba pozostaną nietknięte. „Patrzę wstecz i myślę, że niektóre rzeczy są zabawne”, mówi. „Nie miałam stylisty i przez rok nosiłam własne ubrania z walizki. Nie miałam makijażu i włosów. Byłem jak, prosto brudne, kamienne włosy. Ale i to mnie uczyniło, mnie.”

Podwórko domu Lavigne w Malibu jest domem dla regularnych pułapek pięknego mieszkania celebrytów, plus coś wyjątkowego: mini half-pipe.

warto opowiadać o jego pochodzeniu. Zaczęło się, jak wiele hollywoodzkich opowieści, w domu Diplo. „On ma ogromny half-pipe, a pewnej nocy była impreza, a Brody i Mod wpadali i śpiewali „Sk8er Boi”. To takie zabawne. Muszę go zdobyć.”Zrobiła to I stało się to imprezowym hitem, celebryckim odpowiednikiem wynajętego nadmuchiwanego bounce-house, kiedy wpadają bogaci i sławni. „Kiedy go dostaliśmy, mój chłopak go używał i jest naprawdę dobrym skaterem. Potem MGK i Megan byli na grillu z okazji Dnia Pamięci, więc trochę jeździliśmy na deskorolce na podwórku.”

wtedy Lavigne wpadła na pomysł. Przez lata jej zespół namawiał ją do dołączenia do Tiktoka. Ale co, Czy Avril Lavigne po prostu wyskoczyła do tańca Doja Cat song czy pieczenia makaronu feta? (Dla przypomnienia, ona uwielbia gotować.) „Chcieli, żebym zaczął od trendów i tych wszystkich rzeczy. „Ew, Nie, Nie zrobię tego” – mówi. „Wtedy pomyślałem:” słuchaj, zamierzam coś opublikować; dlaczego po prostu nie wrzucimy 'Sk8er Boi’ i nie umieścimy w nim Tony ’ ego Hawka?’Więc DM’ D go i on całkowicie uderzył mnie z powrotem.”Na pewno wokalista” Sk8er Boi ” spotkał się wcześniej z profesjonalnym łyżwiarzem pokolenia? „O nie, nie spotkaliśmy się wcześniej”, wyjaśnia. „Jestem wielkim fanem, a Ty pierdoloną ikoną. Zacznę mój TikTok, i chciałbym, żebyś był ze mną w teledysku i zagram w nim „Sk8er Boi”. On na to: Przyszedł. Przyprowadził swoją chrześniaczkę, która była fanką, i urządziliśmy sobie grilla.”

„Jazda na deskorolce nie była fajna, kiedy dorastałem. Avril pomogła zmienić tę narrację jedną piosenką i jestem wdzięczna za jej pomoc” – pisze Hawk w mailu. „Zgodziłem się zrobić TikTok, ponieważ nie mogę policzyć, ile razy ludzie cytowali mi piosenkę „Sk8er Boi” … online i osobiście. Była katalizatorem wprowadzenia jazdy na deskorolce do pokolenia młodych dziewcząt i zainspirowała wiele z nich do samodzielnego wypróbowania. Zarówno Lizzie Armanto, jak i moja chrześniaczka Olivia cieszyły się, że ją poznają z tego właśnie powodu.”

produkt końcowy pokazuje Lavigne, krawat i wszystko, lip-synchronizując się z hitem z 2002 roku, przed skokiem do Hawka, również we własnym krawacie, wpadając do half-pipe ’ a. To proste, ale genialne-i ma 34 miliony wyświetleń i liczy. Lavigne spędził kolejne trzy miesiące bez delegowania. „Wszyscy mówili:” Whoa, musisz ciągle publikować ” – mówi. „Nie, Nie zamierzam tylko pisać posta.”Dotarłem tak daleko, nie robiąc tego; myślę, że będzie ok.”

Lavigne bardzo poważnie traktuje sprawę bycia Avril Lavigne. W poranku naszego wywiadu, spędziła prawie godzinędługie dojazdy do sesji zdjęciowej, publikując na Instagramie informacje o swoim nowym singlu. Lavigne sama zajmuje się wszystkimi mediami społecznościowymi. „Nie mogę pozwolić, aby inni ludzie robili to za mnie, ponieważ mówią tandetne rzeczy lub wymyślają naprawdę złe pomysły”, mówi. „Jestem naprawdę hands on i muszę wymyślić to wszystko. Planowałem wszystkie posty i takie tam na dziś.”Będzie monitorować to w ciągu dnia, sprawdzając liczby od czasu do czasu, ale głównie poświęcając czas na interakcję z fanami i” komentować, rozmawiać, rozmawiać z ludźmi.”

tak było przez całą swoją karierę, po prostu dlatego, że nie zna tego w żaden inny sposób. „Na początku latałam, kupowałam samochód, wkładałam własną walizkę do samochodu, woziłam się tam, gdzie musiałam” – mówi. „Patrzę wstecz na to gówno i myślę:” dlaczego wytwórnia lub moi menedżerowie w tym czasie nie byli tacy, ” może powinna mieć fryzjera i makijażystę na drodze, aby pomóc jej z suszarką do włosów lub dać jej wieszak na ubrania do wyboru?”To jest to, co oglądam się za siebie i myślę,” mogłem mieć więcej pomocy.

Walczę o muzykę, którą chcę tworzyć. Walczę, by ubierać się tak, jak chcę. Walczę o to, żeby wszystko było takie, jakie chcę.”

chociaż stara się być najbardziej autentyczną sobą, nie jest również przeciwna nowościom. Rozważyłaby pomysł ewentualnej linii kosmetycznej lub dalszego rozszerzenia biznesu”, gdyby to była całkowicie ona.”Ale w czasach, w których wiele gwiazd muzyki pop podpisuje się pod pierwszą oferowaną marką, Lavigne nauczyła się mocy, mówiąc „nie”. „To zawsze była walka. Walczę o muzykę, którą chcę tworzyć. Walczę, by ubierać się tak, jak chcę. Walka o to, by wszystko było takie, jakie chcę ” – mówi. „Ale tak, to praca. Nic w tym, co robię, nie jest łatwe. Nie mogę ci nawet powiedzieć, przez co przechodzę. W rzeczy, w które nawet nie mogę się wdać, myślę sobie: „Dlaczego to robię?”Ale wtedy to jest jak,” cóż, robię to, bo chcę to zrobić.'”

„Bite Me,” główny singiel z nadchodzącego albumu Lavigne, który ukaże się w lutym, daje dokładnie to, czego chcesz z piosenki Avril Lavigne. „EH Oh, you should’ ve known better, better to fuck with someone like me / EH Oh, forever and ever you 're gonna wish I was your wifey / Should’ ve hold on, should 've treated me right/ I give you one chance, you don’ t get it twice / EH oh, and we 'll be together never, so baby, you can bite me” – śpiewa na pilnych perkusjach Travisa Barkera.

to idealne intro do albumu, który Lavigne nazywa swoją najbardziej alternatywną płytą od przodu do tyłu. „To jest pierwszy, który jest po prostu rock przez całą drogę,” mówi. „W muzyce był punkt, w którym wytwórnia mówiła:” Radio nie chce już słuchać gitar.’Żywe Bębny zniknęły. Gitary elektryczne na żywo nie były grane. Zawsze była ta cienka granica, że zamierzam tworzyć moją muzykę, którą czuję, ale także masz za sobą firmę, która wpływa na to, co robisz.”Trzeba było kilku kroków, aby doprowadzić Lavigne do miejsca, w którym była gotowa nawet stworzyć album. Po pierwsze, była wolnym agentem:” nie miałem wtedy menedżera ani wytwórni”, mówi. Jej poprzedni album, 2019 ’ s Head Above Water, został wydany przez BMG records; umowa była na jedną płytę, a potem wybuchła pandemia. Sama w domu zaczęła pisać muzykę, nie dlatego, że miała kontrakt do wykonania, ale po prostu dlatego, że chciała. „Nikt ze strony biznesowej nie mówił mi, co mogę, a czego nie mogę robić, a ja po prostu myślałem, że w tym momencie mojej kariery nie muszę tu być. Nie muszę tworzyć muzyki. Jestem tu, kurwa, bo chcę być.”

jej stary przyjaciel Barker, z którym wcześniej współpracowała z The Best Damn Thing z 2007 roku, również odegrał ważną rolę. Obserwowała sukces jego pop-punkowego powrotu do dominacji, w dużej mierze dzięki bestsellerowej współpracy 2020 Z Machine Gun Kelly na albumie nr 1 rapera Tickets to My Downfall, kiedy ponownie wpadła na niego przez wspólnych przyjaciół i zaprosił ją do swojego studia na sesję. Od razu się zgodziła. „Patrzyłam, jak przechodzi od bycia w pieprzonym zespole do bycia jednym z najlepszych perkusistów na świecie, do bycia scenarzystą-producentem, do posiadania własnej wytwórni płytowej, do której właśnie podpisałam kontrakt”, mówi. „Byłem tak podekscytowany dla niego i Kelsa, kiedy ich album stał się numerem 1. „Kurwa, tak, Muzyka pop-punk wróciła, a ludzie to doceniają.'”

Lavigne zawdzięcza pracę niemal wyłącznie swoim przyjaciołom (Kelly pojawia się również w utworze, który współtworzył) za uczynienie procesu nagrywania tego albumu tak pozytywnym doświadczeniem. „To było najbardziej zabawne, jakie miałem nagrywanie płyty”, mówi. „Czułem się, jakbym spędzał czas z przyjaciółmi, jakbym był z ludźmi, z którymi chodziłem do liceum.”

pisanie albumu rozpoczęło się w czasie” wielu zmian ” dla Lavigne. Załamana (jej słowo) i świeżo po związku, przeprowadziła się do Malibu na czysty start. „Szczerze mówiąc, naprawdę wierzyłem w miłość. A potem przeszedłem przez dzwonek z nim”, mówi. „Potem w końcu wstałem na nogi i miałem związek tylko po to, aby znowu zostać wyruchanym. Nie mogę uwierzyć, że tak wielu ludzi mnie skrzywdziło lub źle potraktowało. Potrzebuję przerwy od związków. Czuję, jakby wiatr mnie znokautował w kółko. Mam tego kurwa dość. Muszę się teraz o siebie troszczyć. Więc kupiłam Dom i nie czekałam, aż facet zacznie z nim przyszłość. „Teraz robię to dla siebie. Jestem jedyną osobą, na której mogę polegać.

Nie muszę tworzyć muzyki. Jestem tu, kurwa, bo chcę być.”

wzięła tę energię do studia, współpracując z producentami Johnem Feldmanem i Mod Sunem, a także Barkerem, strzelając z linii takich jak ” don 't hold your breath’ cause you 're still chokin’ on your words / those things you said, might be the last these I heard.”Ale oto puenta: ona też się zakochała. „To zabawne,” ona deadpans. Opisuje swoją relację z Sun, wolnym duchem pop-punk rocker, jako wszystko, ale nieuniknione, wiele jej smutku. „Starałam się jej mocno oprzeć”, mówi. „Najbardziej próbowałem.”Nawiązanie nowego związku, przy jednoczesnym odświeżaniu bólu z przeszłości, doprowadziło do najbardziej wrażliwego utworu na płycie, najbliższego balladzie na napędzanej rockiem trackliście. „Sama to napisałam” „To było jak,’ OK, nie mów mi, że mnie kochasz, chyba że mówisz poważnie. Bo nie chcę znowu dać się spierdolić.”

„album jest lekki i szczęśliwy, mimo że są piosenki o złamanym sercu i rozstaniu” – kontynuuje. „Ale jest również hymnem, jest potężna i ma pozytywny przekaz dla ludzi, aby stanąć w obronie siebie, mieć poczucie własnej wartości.”To jest album, mówi,” chciałem zrobić dla całej mojej kariery.”

w 2022 Lavigne otrzyma gwiazdę na Hollywood Walk of Fame. To zaszczyt, który zbiega się z ważną rocznicą; tego lata mija 20 lat od wydania debiutanckiej płyty Lavigne, Let Go.

piosenkarka obiecuje rok obchodów milestone, a także światową trasę koncertową na nowy album. „Cały czas myślę o moim pierwszym albumie” „To była moja pierwsza trasa, mój pierwszy raz słysząc siebie w radiu. To była wielka część mojego życia. Całe moje życie było moją karierą.”Jest już wystarczająco długo, aby być wymieniana jako wpływ na największe gwiazdy muzyki pop, w tym Billie Eilish, Willow Smith i Olivię Rodrigo. Lavigne ma tylko wsparcie i słowa zachęty dla swoich nowych współczesnych. „Miło jest zobaczyć inne artystki, które wchodzą w to i pracują nad taką muzyką w zdominowanym przez mężczyzn świecie”, mówi.

Lavigne też pamięta jak to było być w tym wieku. Niedawno wzięła udział w swoich pierwszych Video Music Awards od ponad dekady, a wspomnienia wróciły. „Och, nie do końca pamiętam wygraną tego pierwszego człowieka Księżyca”, mówi — przed rozpoczęciem historii fotopopu na czerwonym dywanie, który uruchomił 1000 memów, tak jakby wspomnienie właśnie przyszło jej do głowy. „Potem druga płyta, Kelly Osbourne i ja,” chodźmy razem.”Zdecydowaliśmy się na randkę, a potem po prostu zatrzymaliśmy się w tym samym hotelu, a potem spędzaliśmy razem czas.”Zdjęcia są legendą: Lavigne i Osbourne w full mall goth regalia, odwrócili fotografów, wyglądając, jakby przyszli prosto z zmiany w Hot Topic. Wciąż pojawiają się prawie codziennie na Twitterze 18 lat później. To wiadomość dla Lavigne. „Naprawdę?”mówi. „Wow. Często tu bywała. Dobrze się bawiliśmy.

może nie wie, ale to zdjęcie jest ikoniczne, bo nie da się obejść: Avril Lavigne to ikona. I teraz, ona może rozpoznać moc w tym: „może powinienem ubierać się jak mnie w przyszłym Halloween.

dołączamy tylko produkty, które zostały niezależnie wybrane przez zespół redakcyjny NYLON. Możemy jednak otrzymać część sprzedaży, jeśli kupisz produkt za pośrednictwem linku w tym artykule.

najlepsze zdjęcia: Ann Demeulemeester dress, hair stylist ’ s own headpiece

Fotograf: Frank Ockenfels 3

stylista: Kat Typaldos

włosy: Lauren Bates

makijaż: Francie Tomalonis

Rezerwacje: projekty specjalne