dzieła sztuki starożytnego Egiptu fascynują ludzi od tysięcy lat. Wczesni greccy i późniejsi rzymscy artyści byli pod wpływem egipskich technik, a ich sztuka inspiruje tych z innych kultur aż do dnia dzisiejszego. Wielu artystów znanych jest z późniejszych okresów, ale Egipcjanie są całkowicie anonimowi i z bardzo ciekawego powodu: ich sztuka była funkcjonalna i tworzona w celach praktycznych, podczas gdy późniejsza sztuka była przeznaczona dla estetycznej przyjemności. Sztuka użytkowa to dzieło na wynajem, należące do osoby, która je zleciła, podczas gdy sztuka tworzona dla przyjemności – nawet na zamówienie-pozwala na większą ekspresję wizji artysty, a więc uznanie indywidualnego artysty.

grecki artysta, jak Fidiasz (ok. 490-430 p. n. e.) z pewnością rozumiał praktyczne cele w tworzeniu posągu Ateny lub Zeusa, ale jego głównym celem byłoby stworzenie przyjemnego wizualnie dzieła, stworzenie „sztuki”, jak ludzie rozumieją to słowo dzisiaj, a nie stworzenie praktycznego i funkcjonalnego dzieła. Cała sztuka Egipska służyła praktycznemu celowi: posąg trzymał Ducha Boga lub zmarłego; obraz grobowca przedstawiał sceny z życia na ziemi, aby Duch mógł je zapamiętać lub sceny z raju, który miał osiągnąć, aby wiedzieć, jak się tam dostać; amulety i amulety chroniły przed krzywdą; figurki chroniły przed złymi duchami i złymi duchami; lusterka ręczne, Uchwyty do bicza, szafki kosmetyczne służyły celom praktycznym, a ceramika służyła do picia, jedzenia i przechowywania. Egiptolog Gej Robins notatki:

o ile nam wiadomo, starożytni Egipcjanie nie mieli słowa, które dokładnie odpowiadałoby naszemu abstrakcyjnemu użyciu słowa „Sztuka”. Miały one słowa odnoszące się do poszczególnych typów pomników, które dziś uważamy za przykłady sztuki egipskiej – „statua”, „stela”, „Grobowiec” – ale nie ma powodu, aby sądzić, że słowa te koniecznie zawierały wymiar estetyczny w swoim znaczeniu. (12)

chociaż Sztuka egipska jest dziś wysoko ceniona i nadal jest wielką atrakcją dla muzeów z eksponatami, starożytni Egipcjanie nigdy nie pomyśleli o swojej pracy w ten sam sposób i z pewnością uznaliby za dziwne, że te różne rodzaje prac są wyświetlane poza kontekstem w sali muzealnej. Posąg został stworzony i umieszczony z konkretnego powodu i to samo dotyczy każdego innego rodzaju sztuki. Pojęcie „sztuka dla sztuki” było nieznane, a co więcej, prawdopodobnie byłoby niezrozumiałe dla starożytnego Egipcjanina, który rozumiał sztukę przede wszystkim jako funkcjonalną.

symetria Egipska

nie oznacza to, że Egipcjanie nie mieli poczucia estetycznego piękna. Nawet Egipskie hieroglify pisano z myślą o estetyce. Hieroglificzne zdanie może być napisane od lewej do prawej lub od prawej do lewej, w górę do dołu lub w dół do góry, w zależności od tego, jak twój wybór wpłynął na piękno gotowego dzieła. Mówiąc najprościej, każda praca musiała być piękna, ale motywacja do tworzenia skupiała się na praktycznym celu: funkcji. Mimo to sztuka egipska jest konsekwentnie podziwiana ze względu na jej piękno, a to ze względu na wartość starożytnych Egipcjan umieszczoną na symetrii.

idealna równowaga w sztuce egipskiej odzwierciedla wartość kulturową ma ’ at (harmonii), która była Centralna dla cywilizacji. Ma ’ AT był nie tylko wszechświatowym i społecznym porządkiem, ale samą strukturą stworzenia, która powstała, gdy bogowie stworzyli uporządkowany wszechświat z niezróżnicowanego chaosu. Koncepcja jedności, jedności, była tym „chaosem”, ale bogowie wprowadzili dwoistość – noc i dzień, kobietę i mężczyznę, ciemność i światło – i ta dwoistość była regulowana przez ma ’ at.

z tego powodu Egipskie świątynie, pałace, domy i ogrody, posągi i obrazy, sygnety i amulety zostały stworzone z myślą o równowadze i wszystkie odzwierciedlają wartość symetrii. Egipcjanie wierzyli, że ich ziemia została stworzona na obraz świata bogów, a kiedy ktoś umarł, udali się do raju, który uznali za całkiem znajomy. Kiedy powstał egipski obelisk, był on zawsze tworzony i podnoszony z identycznym bliźniakiem, a te dwa obeliski uważano za boskie odbicia, wykonane w tym samym czasie, w krainie bogów. Dziedzińce świątyni zostały celowo rozmieszczone, aby odzwierciedlać stworzenie, ma ’ at, Heka (magię)i życie pozagrobowe z tą samą idealną symetrią, którą bogowie zainicjowali podczas tworzenia. Sztuka odzwierciedlała doskonałość bogów, a jednocześnie służyła praktycznemu celowi na co dzień.

rozwój historyczny

Sztuka Egiptu to historia elity, klasy rządzącej. Przez większość egipskich okresów historycznych ci o skromniejszych środkach nie mogli pozwolić sobie na Luksus dzieł sztuki, aby opowiedzieć swoją historię i to w dużej mierze dzięki sztuce egipskiej historia cywilizacji stała się znana. Grobowce, malowidła nagrobne, inskrypcje, świątynie, nawet większość literatury, dotyczy życia klasy wyższej i tylko poprzez opowiadanie tych historii ujawniają się te z klas niższych. Paradygmat ten został już ustalony przed pisaną historią kultury. Sztuka rozpoczyna się w okresie Predynastycznym w Egipcie (ok. 6000 – ok. 3150 p. n. e.) poprzez rysunki naskalne i ceramikę, ale jest w pełni realizowana przez wczesny okres dynastyczny (ok. 3150 – ok.2613 p. n. e.) w słynnej palecie Narmer.

paleta Narmera (ok. 3150 p. n. e.)-dwustronna Płyta ceremonialna z kamienia mułowego misternie wyrzeźbiona ze scenami zjednoczenia Górnego i Dolnego Egiptu przez króla Narmera. Znaczenie symetrii przejawia się w kompozycji, w której u góry z każdej strony znajdują się głowy czterech byków (symbol władzy) i zrównoważone przedstawienie postaci, które opowiadają historię. Dzieło uważane jest za arcydzieło sztuki okresu wczesnego dynastycznego i pokazuje, jak zaawansowani byli wówczas egipscy artyści.

późniejsze prace architekta Imhotepa (ok. 2667-2600 p. n. e.) na piramidzie Króla Dżesera (ok.2670 p. n. e.) odzwierciedla, jak daleko posunęły się dzieła sztuki od czasów Narmera. Kompleks piramid Dżesera jest misternie zaprojektowany z kwiatami lotosu, roślinami papirusu i symbolami dżed w wysokim i niskim płaskorzeźbie, a sama piramida jest oczywiście dowodem egipskich umiejętności w pracy w Kamieniu na monumentalnych dziełach sztuki.

podczas Starego Królestwa Egiptu (ok. 2613-2181 pne) sztuka stała się standaryzowana przez elity, a figury były produkowane jednolicie, aby odzwierciedlić gusta stolicy w Memfis. Posągi z okresu późnego wczesnego dynastycznego i wczesnego Starego Królestwa są niezwykle podobne, chociaż inne formy sztuki (malarstwo i pismo) wykazują więcej wyrafinowania w Starym Królestwie. Największymi dziełami sztuki Starego Państwa są Piramidy i Wielki Sfinks w Gizie, które stoją do dziś, ale skromniejsze zabytki powstały z taką samą precyzją i pięknem. Sztuka i architektura Starego Królestwa, w rzeczywistości, był wysoko ceniony przez Egipcjan w późniejszych epokach. Niektórzy władcy i szlachta (np. Khaemweset, czwarty syn Ramzesa II) celowo zlecali prace w stylu Starego Królestwa, a nawet wieczną siedzibę ich grobowców.

w pierwszym okresie pośrednim Egiptu (2181 -2040 p. n. e.), po upadku Starego Królestwa, artyści mogli swobodnie wyrażać indywidualne i regionalne wizje. Brak silnych prac zlecających rządowi centralnemu powodował, że gubernatorzy okręgów mogli rekwizytywować części odzwierciedlające ich macierzystą prowincję. Te różne okręgi również odkryły, że mają więcej dochodów do dyspozycji, ponieważ nie wysyłali tyle do Memphis. Większa siła ekonomiczna lokalnie zainspirowała więcej artystów do tworzenia dzieł w ich własnym stylu. Produkcja masowa rozpoczęła się również w pierwszym okresie pośrednim, co doprowadziło do ujednolicenia Grafiki danego regionu, co sprawiło, że była ona od razu charakterystyczna, ale gorszej jakości niż dzieło Starego Królestwa. Tę zmianę najlepiej widać w produkcji lalek shabti do grobów, które wcześniej były wykonywane ręcznie.

Sztuka rozwijała się w okresie Średniego Państwa Egiptu (2040-1782 p. n. e.), które jest powszechnie uważane za szczyt egipskiej kultury. Kolosalne posągi zaczęły się w tym okresie, podobnie jak wielka świątynia Karnak w Tebach. Idealizm przedstawień Starego Królestwa w rzeźbach i obrazach został zastąpiony realistycznymi przedstawieniami, a niższe klasy są również częściej reprezentowane w sztuce niż wcześniej. Państwo Środka ustąpiło miejsca drugiemu okresowi pośredniemu Egiptu (ok. 1782-ok. 1570 pne), podczas którego Hyksos posiadali duże obszary regionu Delty, podczas gdy Nubijczycy wkraczali od południa. Sztuka z tego okresu produkowana w Tebach zachowuje cechy Państwa Środka, podczas gdy sztuka Nubijczyków i Hyksosów – którzy podziwiali i kopiowali sztukę egipską – różni się wielkością, jakością i techniką.

nowe królestwo (ok. 1570 – ok. 1069 pne), które następnie, jest najbardziej znanym okresem w historii Egiptu i wyprodukował jedne z najlepszych i najbardziej znanych dzieł sztuki. Z tej epoki pochodzą popiersie Nefertiti i Złota Maska śmierci Tutanchamona. Sztuka Nowego Królestwa jest definiowana przez wysoką jakość w wizji i technice, w dużej mierze dzięki interakcji Egiptu z sąsiednimi kulturami. Była to epoka Imperium Egiptu, a techniki obróbki metalu Hetytów-uważanych teraz za sojuszników, jeśli nie równych sobie-w znacznym stopniu wpłynęły na produkcję grobowych artefaktów, broni i innych dzieł sztuki.

po nowym królestwie trzeci okres pośredni (ok. 1069-525 p. n. e.) i późny okres starożytnego Egiptu (525-332 p. n. e.) usiłowały z większym lub mniejszym powodzeniem kontynuować wysoki standard Sztuki Nowego Królestwa, przywołując jednocześnie style Starego Królestwa, próbując odzyskać upadającą pozycję Egiptu. Perskie wpływy w późnym okresie są zastępowane przez greckie gusta za czasów dynastii ptolemejskiej (323-30 p. n. e.), która stara się również sugerować standardy Starego Królestwa z nową techniką Królestwa i ten paradygmat utrzymuje się w rzymskim Egipcie (30 p. n. e. – 646 n. e.) i koniec kultury egipskiej.

rodzaje sztuki, detal, &Symbol

we wszystkich tych epokach rodzaje sztuki były tak liczne, jak ludzkie potrzeby, zasoby do ich wykonania i możliwość płacenia za nie. Bogaci egipscy mieli ozdobne lusterka ręczne, Kosmetyczki i słoiki, biżuterię, zdobione pochwy na noże i miecze, misterne łuki, Sandały, meble, rydwany, ogrody i Grobowce. Każdy aspekt któregokolwiek z tych stworzeń miał znaczenie symboliczne. W ten sam sposób motyw byka na palecie Narmera symbolizował władzę króla, więc każdy obraz, projekt, ornament, czy detal oznaczał coś związanego z jego właścicielem.

jednym z najbardziej oczywistych przykładów tego jest złoty tron Tutanchamona (ok. 1336-ok.1327 p. n. e.), który przedstawia młodego króla z jego żoną Anchsenamonem. Para jest przedstawiona w cichym, domowym momencie, gdy królowa wciera maść w ramię męża, gdy ten siedzi na krześle. Ich bliski związek jest ustalany przez kolor ich skóry, który jest taki sam. Mężczyźni są zwykle przedstawiani z czerwonawą skórą, ponieważ spędzali więcej czasu na świeżym powietrzu, podczas gdy jaśniejszy kolor był używany do skóry kobiet, ponieważ byli bardziej skłonni do trzymania się z dala od słońca. Ta różnica w odcieniu odcieni skóry nie reprezentowała równości czy nierówności, ale była po prostu próbą realizmu.

w przypadku tronu Tutanchamona technika ta jest jednak używana do wyrażenia ważnego aspektu związku pary. Inne napisy i prace jasno pokazują, że większość czasu spędzali razem, a artysta wyraża to poprzez wspólne odcienie skóry; Ankhesenamun jest tak samo opalony jak Tutanchamon. Czerwień użyta w tej kompozycji reprezentuje również witalność i energię ich związku. Włosy pary są niebieskie, symbolizując płodność, życie i odrodzenie, podczas gdy ich ubiór jest biały, symbolizujący czystość. Tło jest złote, kolor bogów i wszystkie skomplikowane szczegóły, w tym korony, które noszą postacie i ich kolory, wszystkie mają swoje specyficzne znaczenie i opowiadają historię opisywanej pary.

miecz lub kosmetyczka zostały zaprojektowane i stworzone z myślą o tym samym celu: opowiadaniu historii. Nawet ogród domu opowiadał historię: w Centrum był basen otoczony drzewami, roślinami i kwiatami, które z kolei były otoczone murem i wchodziło się do ogrodu z domu przez portyk z zdobionych kolumn. Wszystko to zostało starannie ułożone, aby opowiedzieć historię, która była ważna dla właściciela. Chociaż egipskich ogrodów już dawno nie ma, odnaleziono modele wykonane z nich jako dóbr grobowych, które pokazują wielką staranność, jaką włożyliśmy w układanie ich w formie narracyjnej.

w przypadku szlachetnego Meket-Ra z XI dynastii ogród został zaprojektowany, aby opowiedzieć historię podróży życia do raju. Kolumny portyku miały kształt kwiatów lotosu, symbolizujących jego dom w Górnym Egipcie, basen w centrum przedstawiał jezioro lilii, które dusza musiałaby przekroczyć, aby dotrzeć do raju, a daleki MUR ogrodu ozdobiony był scenami z życia pozagrobowego. Za każdym razem, gdy Meket-Ra siedział w swoim ogrodzie, przypominano mu o naturze życia jako wiecznej podróży, a to najprawdopodobniej dawało mu perspektywę na wszelkie okoliczności, które mogą być niepokojące w tej chwili.

techniki

obrazy na ścianach Meket-Ra byłyby wykonywane przez artystów mieszających kolory z naturalnie występujących minerałów. Czarny został wykonany z węgla, czerwony i żółty z tlenków żelaza, niebieski i zielony z azurytu i malachitu, biały z gipsu i tak dalej. Minerały miesza się z rozdrobnionym materiałem organicznym do różnych konsystencji, a następnie dalej miesza się z nieznaną substancją (prawdopodobnie białkami jaj), aby była lepka, aby przylegała do powierzchni. Egipska farba była tak trwała, że wiele dzieł, nawet tych nie chronionych w grobowcach, pozostało żywych po ponad 4000 latach.

chociaż ściany domu, ogrodu i pałacu były zwykle ozdobione płaskimi dwuwymiarowymi obrazami, ściany grobowca, świątyni i pomnika korzystały z płaskorzeźb. Były płaskorzeźby wysokie (w których postacie wyróżniają się ze ściany) i płaskorzeźby niskie (w których obrazy są wyrzeźbione w ścianie). Aby je stworzyć, powierzchnia ściany byłaby wygładzana tynkiem, który następnie był szlifowany. Artysta tworzył dzieło w miniaturze, a następnie rysował na nim linie siatki, a siatka była rysowana na ścianie. Wykorzystując mniejszą pracę jako model, artysta byłby w stanie odtworzyć obraz w odpowiednich proporcjach na ścianie. Scena była najpierw rysowana, a następnie nakreślana czerwoną farbą. Poprawki do dzieła zostały odnotowane, być może przez innego artystę lub nadzorcę, czarną farbą, a po ich wykonaniu scena została wyrzeźbiona i pomalowana.

malowano również posągi wykonane z drewna, kamienia lub metalu. Kamieniarstwo po raz pierwszy rozwinęło się we wczesnym okresie dynastycznym w Egipcie, a na przestrzeni wieków stawało się coraz bardziej wyrafinowane. Rzeźbiarz pracował z jednego bloku kamienia z miedzianym dłutem, drewnianym młotkiem i drobniejszymi narzędziami do detali. Posąg zostanie następnie wygładzony ściereczką. Kamień do posągu został wybrany, jak w przypadku wszystkiego innego w sztuce Egipskiej, aby opowiedzieć własną historię. Posąg Ozyrysa, na przykład, byłby wykonany z czarnej łupki symbolizującej płodność i odrodzenie, oba związane z tym konkretnym Bogiem.

metalowe posągi były zwykle małe i wykonane z miedzi, brązu, srebra i złota. Złoto było szczególnie popularne dla amuletów i figurek bogów, ponieważ wierzono, że bogowie mają złotą skórę. Figury te zostały wykonane przez odlewanie lub obróbkę blachą na drewnie. Drewniane posągi były rzeźbione z różnych kawałków drzew, a następnie sklejane lub łączone ze sobą. Posągi z drewna są rzadkie, ale wiele zostało zachowanych i wykazują ogromne umiejętności.

w ten sam sposób powstały skrzynie kosmetyczne, trumny, modele łodzi i zabawki. Biżuteria była powszechnie kształtowana przy użyciu techniki znanej jako cloisonne, w której cienkie paski metalu są inkrustowane na powierzchni pracy, a następnie wypalane w piecu, aby je wykuć i utworzyć przegródki, które są następnie szczegółowo z klejnotami lub malowanymi scenami. Jednym z najlepszych przykładów biżuterii cloisonne jest Wisiorek z okresu Średniego Państwa podarowany przez Senusreta II (ok. 1897-1878 p. n. e.) jego córce. Ta praca jest wykonana z cienkich złotych drutów przymocowanych do solidnego złotego podłoża inkrustowanego 372 kamieniami półszlachetnymi. Cloisonne był również używany do wyrobu pektorałów dla króla, Koron, nakryć głowy, mieczy, sztyletów ceremonialnych i sarkofagów między innymi.

podsumowanie

mimo, że sztuka egipska jest podziwiana, znalazła się pod krytyką za nierafinowanie. Krytycy twierdzą, że Egipcjanie nigdy nie zdają się opanować perspektywy, ponieważ nie ma interakcji światła i cienia w kompozycjach, są one zawsze dwuwymiarowe, a postacie są pozbawione emocji. Posągi przedstawiające pary, jak twierdzi, nie wykazują emocji na twarzach i to samo dotyczy scen bitewnych lub posągów króla lub królowej.

krytyka ta nie uznaje funkcjonalności sztuki egipskiej. Egipcjanie rozumieli, że stany emocjonalne są przemijające; nie jest się konsekwentnie szczęśliwym, smutnym, gniewnym, zadowolonym przez cały dany dzień, a tym bardziej wiecznie. Dzieła sztuki przedstawiają ludzi i bóstwa formalnie bez ekspresji, ponieważ uważano, że Duch danej osoby będzie potrzebował tej reprezentacji, aby żyć w życiu pozagrobowym. Imię i wizerunek osoby musiały przetrwać w jakiejś formie na ziemi, aby dusza mogła kontynuować swoją podróż. To było powodem mumifikacji i skomplikowanych egipskich rytuałów pogrzebowych: duch potrzebował swego rodzaju „latarni”, do której mógł powrócić podczas wizyty na ziemi, aby utrzymać się w grobowcu.

duch może nie rozpoznawać posągu gniewnej lub radosnej wersji siebie, ale rozpoznaje ich spokojne, samozadowolone cechy. Brak emocji ma związek z wiecznym celem dzieła. Posągi robiono tak, aby były oglądane z przodu, zwykle plecami do ściany, tak aby dusza łatwo rozpoznała ich dawne ja i było to również prawdą w przypadku bogów i bogiń, które uważano za żyjące w ich posągach.

życie było tylko niewielką częścią wiecznej podróży do starożytnych Egipcjan i ich sztuka odzwierciedla to przekonanie. Posąg lub etui na kosmetyki, obraz ścienny lub amulet, niezależnie od formy, jaką przybrała grafika, została stworzona, aby trwać daleko poza życiem właściciela i, co ważniejsze, opowiadać historię tej osoby, a także odzwierciedlać Egipskie wartości i przekonania jako całość. Sztuka egipska służyła temu celowi i od tysięcy lat opowiada swoją historię.