początki sztuki ulicznej i Graffiti
prekursorzy współczesnego Graffiti i sztuki ulicznej
Graffiti, zdefiniowane po prostu jako pisanie, rysowanie lub malowanie na ścianach lub powierzchniach konstrukcji, sięga czasów prehistorycznych i starożytnych, o czym świadczą malowidła jaskiniowe Lascaux we Francji i inne historyczne odkrycia na całym świecie. Uczeni uważają, że obrazy scen łowieckich Znalezione w tych miejscach miały upamiętniać minione zwycięstwa łowieckie lub były wykorzystywane jako część rytuałów mających na celu zwiększenie sukcesu myśliwych.
podczas II wojny światowej, stało się popularne dla żołnierzy napisać frazę „Kilroy był tutaj”, wraz z prostym szkicem Łysej postaci z dużym nosem zaglądającym nad gzymsem, na powierzchniach wzdłuż ich trasy. Motywacją tego prostego wczesnego graffiti było stworzenie motywu połączenia tych żołnierzy w ich trudnych czasach, cementowanie ich wyjątkowego braterstwa między obcymi ziemiami i pokazanie się”.”Było to ściśle związane z motywacją stojącą za współczesnym graffiti, a pisarze starali się potwierdzić swoje istnienie i powtórzyć swój ślad w jak największej liczbie miejsc.
początki współczesnego Graffiti w Stanach Zjednoczonych
współczesne (lub” hip-hopowe”) graffiti datuje się na koniec lat 60., ogólnie mówi się, że powstały z czarnych i latynoskich dzielnic Nowego Jorku obok muzyki hip-hopowej i subkultur ulicznych, i katalizowane przez wynalezienie aerozolu w sprayu. Pierwsi artyści graffiti byli powszechnie nazywani ” pisarzami „lub” taggerami „(osobami, które piszą proste” tagi ” lub ich stylizowane podpisy, w celu oznaczania jak największej liczby miejsc.) Rzeczywiście, podstawową zasadą praktyki graffiti była intencja „wstawania”, aby Twoja praca była widziana przez jak największą liczbę osób, w jak największej liczbie miejsc.
dokładne położenie geograficzne pierwszego „znacznika” jest trudne do określenia. Niektóre źródła identyfikują Nowy Jork (konkretnie taggers Julio 204 i Taki 183 z obszaru Washington Heights), a inne identyfikują Filadelfię (z Taggerem chleb kukurydziany) jako punkt początkowy. Jednak jest mniej lub bardziej bezsporne, że Nowy Jork „jest miejscem, w którym kultura graffiti rozkwitła, dojrzała i wyraźnie odróżniała się od wszystkich wcześniejszych form graffiti”, jak wyjaśnia Eric Felisbret, były artysta graffiti i wykładowca.
wkrótce po tym, jak graffiti zaczęło pojawiać się na powierzchniach miasta, wagony metra i pociągi stały się głównymi celami dla wczesnych pisarzy i taggerów graffiti w Nowym Jorku, ponieważ pojazdy te pokonywały duże odległości, dzięki czemu nazwisko pisarza mogło być widziane przez szerszą publiczność. Metro szybko stało się najpopularniejszym miejscem do pisania, a wielu artystów graffiti spogląda na tych, którzy pisali na ścianach. Socjolog Richard Lachmann zauważa, jak dodany element ruchu sprawił, że graffiti stało się wyjątkowo dynamiczną formą sztuki. Jak pisze, ” wiele z najlepszych graffiti miało być doceniane w ruchu, ponieważ przejeżdżało przez ciemne i obskurne stacje lub na podwyższonych torach. Zdjęcia i płótna graffiti nie są w stanie oddać energii i aury gigantycznej grafiki w ruchu.”
Graffiti na wagonach metra zaczęło się od prymitywnych, prostych tagów, ale ponieważ tagowanie stało się coraz bardziej popularne, pisarze musieli znaleźć nowe sposoby, aby wyróżnić swoje nazwy. W ciągu następnych kilku lat opracowano nowe style kaligraficzne, a znaczniki zamieniono w duże, kolorowe, wyszukane elementy, wspomagane przez uświadomienie sobie, że różne dysze sprayu (zwane również „czapkami”) z innych domowych produktów aerozolowych (takich jak środek do czyszczenia piekarnika) mogą być używane na puszkach z farbą w sprayu, aby uzyskać różne efekty i szerokości linii. Nie trwało długo, zanim surowe znaczniki urosły i rozwinęły się w artystyczne, kolorowe kawałki, które zajmowały długość całych wagonów metra.
„Problem”graffiti w Nowym Jorku
do lat 80.Miasto Nowy Jork postrzegało wrodzony wandalizm graffiti jako poważny problem, a ogromna ilość środków została przelana na „problem graffiti”.”Jak pisze historyk sztuki Martha Cooper,” dla kocha graffiti było dowodem braku autorytarnego porządku; jako takie, obecność graffiti miała psychologiczny efekt, który sprawił, że wszyscy obywatele stali się jego ofiarą poprzez zakłócenie porządku wizualnego, promując w ten sposób poczucie zamieszania i strachu wśród ludzi.”Nowojorska policja rozprawiła się z pisarzami, często śledząc podejrzaną młodzież, gdy opuszczała szkołę, szukając akcesoriów związanych z graffiti, obserwując ich domy lub zbierając informacje od informatorów. Metropolitan Transit Authority (MTA) otrzymało znaczny wzrost budżetu w 1982 roku, umożliwiając im wznoszenie bardziej wyrafinowanych ogrodzeń i lepsze utrzymanie placów kolejowych I lay-upów, które były popularnymi celami dla pisarzy (ze względu na możliwość uderzenia w kilka wagonów jednocześnie). Jednak pisarze postrzegali te środki jako zwykłe wyzwanie i pracowali jeszcze ciężej, aby trafić w swoje cele, a jednocześnie stawali się coraz bardziej terytorialni i agresywni wobec innych pisarzy i „załóg” (grup pisarzy).
w 1984 roku MTA uruchomiła program czystego samochodu, który obejmował pięcioletni plan całkowitego wyeliminowania graffiti na wagonach metra, działający na zasadzie, że kryty graffiti wagon metra nie może zostać oddany do użytku, dopóki wszystkie graffiti na nim nie zostaną usunięte. Program ten był realizowany jedną linią metra na raz, stopniowo wypychając pisarzy na zewnątrz, a do 1986 r. wiele linii miejskich było całkowicie czystych od graffiti. Porucznik Steve Mona wspomina pewnego dnia, gdy załoga ACC uderzyła w 130 samochodów na podwórku na Coney Island, zakładając, że MTA nie wyłączy obsługi i że pociągi będą kursować. Jednak MTA zdecydowało się nie świadczyć usług, co znacznie utrudnia obywatelom, którzy musieli czekać ponad godzinę na pociąg tego ranka. To był dzień, w którym zaangażowanie MTA w eliminację graffiti stało się oczywiste.
jednak graffiti nie było niczym innym jak zniszczeniem. W ciągu ostatnich kilku dekad praktyka ta rozpowszechniła się na całym świecie, często zachowując elementy amerykańskiego stylu wildstyle, takie jak przeplatające się litery i odważne kolory, ale także przyjmując lokalne flary, takie jak inspirowana mangą Sztuka uliczna w Japonii.
od Graffiti do sztuki ulicznej: większa różnorodność stylów, technik i materiałów
ważne jest, aby pamiętać, że współczesne graffiti rozwinęło się całkowicie poza tradycyjnymi, zinstytucjonalizowanymi formami sztuki. Krytyk sztuki i kurator Johannes Stahl pisze: „już dawno przyzwyczailiśmy się do rozumienia historii sztuki jako kolejnych epok, ale jednocześnie zawsze istniało coś poza oficjalną historią sztuki, sztuka niesforna i oporna, która odbywa się nie w osłoniętym otoczeniu kościołów, kolekcji czy galerii, ale na ulicy.”Artyści Graffiti czerpią dziś inspirację z historii sztuki, ale nie można powiedzieć, że graffiti wyrosło bezpośrednio z jakiegokolwiek takiego kanonu lub typologii. Współczesne graffiti nie zaczęło się w ogóle jako forma sztuki, ale raczej jako forma tekstowej komunikacji miejskiej, która rozwinęła własne sieci. Jak zauważa Lachmann, zamiast podporządkowywać się kryteriom wyceny podtrzymywanym przez zinstytucjonalizowany świat sztuki, dawni pisarze graffiti stworzyli zupełnie nowy i odrębny świat sztuki, oparty na własnej „jakościowej koncepcji stylu” i szczególnych „standardach estetycznych” wypracowanych w społeczności dla oceniania treści i techniki pisarzy.
pod koniec lat 70.i na początku lat 80. wielu twórców graffiti zaczęło odchodzić od prac tekstowych na rzecz obrazów. Kluczowymi artystami zaangażowanymi w tę zmianę byli Jean-Michel Basquiat (który pisał graffiti używając tagu SAMO) i Keith Haring, którego proste podświetlane postacie świadczyły o epidemii AIDS, obaj byli aktywni w Nowym Jorku. Mniej więcej w tym samym czasie wielu artystów zaczęło eksperymentować z różnymi technikami i materiałami, z których najbardziej popularne to szablony i plakaty z pastą pszenną.
koncepcje i style
od przełomu tysiącleci ta rozprzestrzenialność nadal trwa, a artyści wykorzystują wszelkiego rodzaju materiały do realizacji nielegalnych prac w przestrzeniach łonowych. Niezliczone podejścia zostały umieszczone pod etykietą ” Street Art „(czasami określana jako „Sztuka miejska”), która rozszerzyła swój zakres poza graffiti, obejmując te inne techniki i style.
Graffiti
termin ” graffiti „pochodzi od greckiego” graphein”, co oznacza” rysować, rysować lub pisać”, a zatem szeroka definicja tego terminu obejmuje wszystkie formy napisów na ścianach. W szczególności jednak nowoczesne, hip-hopowe graffiti, które przenikało przestrzenie miejskie od lat 60. i 70., polega na użyciu farby w sprayu lub markerów. Jest to związane ze szczególną estetyką, najczęściej z wykorzystaniem odważnych wyborów kolorystycznych, obejmujących wysoce stylizowane i abstrakcyjne litery znane jako” wildstyle ” i/lub zawierające postacie podobne do kreskówek.
fotograf i autor Nicolas Ganz zauważa, że praktyki graffiti i sztuki ulicznej charakteryzują się różnymi” elementami socjologicznymi”, pisząc, że twórcy graffiti nadal” rządzą się pragnieniem rozpowszechniania swojego tagu i osiągnięcia sławy „zarówno poprzez jakość, jak i ilość stworzonych dzieł, podczas gdy artyści uliczni rządzą się” mniejszymi zasadami i znacznie szerszym zakresem stylów i technik.”Antropolog i archeolog Troy Lovata i historyk sztuki Elizabeth Olson piszą, że” szybkie rozprzestrzenianie się tego agresywnego stylu pisania pojawiającego się na murach ośrodków miejskich na całym świecie stało się międzynarodowym znakiem buntu”, a teoretyk Kultury Jean Baudrillard nazwał to ” symbolicznym zniszczeniem stosunków społecznych.”
Szablony
Szablony (znane również jako graffiti szablonu) są zwykle przygotowywane wcześniej z papieru lub tektury, a następnie przenoszone na miejsce planowanej instalacji pracy, mocowane do ściany za pomocą taśmy, a następnie malowane natryskowo, w wyniku czego obraz lub tekst pozostają po usunięciu szablonu. Wielu artystów ulicznych preferuje stosowanie szablonów w przeciwieństwie do odręcznego graffiti, ponieważ pozwalają one na bardzo łatwe zainstalowanie obrazu lub tekstu w ciągu kilku sekund, minimalizując ryzyko starć z władzami. Szablony są również preferowane, ponieważ są one nieskończenie wielokrotnego użytku i powtarzalne. Czasami artyści używają wielu warstw szablonów na tym samym obrazie, aby dodać kolory, szczegóły i iluzję głębi. Artysta mieszkający w Brighton Hutch wyjaśnia, że woli szablon, ponieważ ” może stworzyć bardzo czysty i graficzny styl, który lubię przy tworzeniu realistycznych postaci ludzkich. Ponadto efekt na widza jest natychmiastowy, nie musisz czekać, aż zatonie.”
jednym z pierwszych znanych artystów ulicznych używających szablonów był John Fekner, który zaczął używać tej techniki w 1968 roku do szablonowania czysto tekstowych wiadomości na ścianach. Inni znani artyści to francuscy artyści Ernest Pignon-Ernest i Blek le Rat, brytyjscy artyści Nick Walker i Banksy oraz amerykańscy artyści Shepard Fairey i wyżej.
Pasta pszenna
Pasta pszenna (znana również jako pasta mączna) to żel lub płynny klej powstały z połączenia mąki pszennej lub skrobi z wodą. Wielu artystów ulicznych używa pasty pszennej do przyklejania papierowych plakatów do ścian. Podobnie jak szablony, plakaty z pastą pszenną są preferowane dla artystów ulicznych, ponieważ pozwalają im wykonać większość przygotowań w domu lub w studio, z zaledwie kilkoma chwilami potrzebnymi w miejscu instalacji, wklejając plakat na żądaną powierzchnię. Ma to kluczowe znaczenie dla artystów instalujących prace w niedozwolonych miejscach, ponieważ zmniejsza ryzyko aresztowania i aresztowania. Niektórzy artyści uliczni stosujący metodę pasty pszenicznej to włoski duet Sten i Lex, francuscy artyści JR i Ludo oraz amerykański artysta Swoon.
rzeźbiarskie interwencje Street artu
niektórzy artyści uliczni tworzą trójwymiarowe interwencje rzeźbiarskie, które można potajemnie instalować w przestrzeniach publicznych, zwykle pod osłoną ciemności. Ten rodzaj pracy różni się od sztuki publicznej tym, że ma charakter buntowniczy i jest wykonywany nielegalnie, podczas gdy sztuka publiczna jest oficjalnie zatwierdzana/zlecana (a tym samym bardziej przyjemna dla ogółu). Niekontrolowane interwencje Street artu zazwyczaj mają na celu szokowanie widzów poprzez przedstawienie wizualnie realistycznej, a jednocześnie niewiarygodnej sytuacji. Na przykład w swojej serii Third Man (2006) artysta Dan Witz instaluje rękawiczki na kratach ściekowych, aby sprawić wrażenie, że osoba jest w kanale ściekowym, próbując uciec. Takie prace często powodują, że przechodnie robią „podwójne ujęcie”.”
Odwróć Graffiti
odwrotne graffiti (znane również jako czyste oznaczanie, oznaczanie kurzu, pisanie brudu, czyste graffiti, zielone graffiti lub czysta reklama) to metoda, dzięki której artyści tworzą obrazy na ścianach lub innych powierzchniach, usuwając brud z powierzchni. Według brytyjskiego twórcy graffiti Moose ’ a: „gdy to zrobisz, zmusisz ludzi do konfrontacji, czy lubią czyścić ściany, czy też naprawdę mają problem z osobistą ekspresją.”Tego rodzaju prace zwracają uwagę na kwestie środowiskowe w przestrzeniach miejskich, takie jak zanieczyszczenie.
Pozostałe Media
są artyści uliczni, którzy eksperymentują z innymi mediami, takimi jak Invader (Paryż), który przykleja płytki ceramiczne do powierzchni miasta, odtwarzając obrazy z popularnej gry wideo Space Invaders 1978. Invader mówi, że dachówka jest ” doskonałym materiałem, ponieważ jest trwała. Nawet po latach bycia poza kolorami nie blakną.”
wielu innych artystów używa prostych naklejek, które umieszczają na powierzchniach w mieście. Często te naklejki są drukowane z tagiem artysty lub prostą grafiką. Inni zapraszają publiczność do udziału, jak Ji Lee, która wkleja puste Komiksowe bańki na reklamy, umożliwiając przechodniom pisanie we własnych podpisach.
inni nadal używają naturalnych materiałów do upiększania przestrzeni miejskich. Na przykład w 2005 roku Shannon Spanhake zasadziła kwiaty w różnych dziurach na ulicach Tijuany w Meksyku. Jak mówi o projekcie: „ulice Tijuany zdobią dziury, otwarte rany, które oznaczają niepowodzenie prometejskiego projektu człowieka w oswajaniu natury, a na marginesie jakoś przetrwały opuszczone budynki, entropiczne pomniki celebrujące hiperrealistyczną wizję modernistycznej utopii połączonej z nieudaną kapitalistyczną ekspansją.”
są również artyści, którzy tworzą interwencje Street artu za pomocą gliny, kredy, węgla drzewnego, dziania i projekcji Foto/Wideo. Możliwości mediów Street artu są nieograniczone.
późniejsze wydarzenia-po sztuce ulicznej i Graffiti
akceptacja głównego nurtu
Sztuka uliczna nadal jest popularną kategorią sztuki na całym świecie, a wielu jej praktyków zyskuje sławę i mainstreamowe sukcesy (takie jak banksy z Bristolu, Zevs z Paryża i Shepard Fairey z L. A.). Artyści uliczni, którzy odnoszą sukcesy komercyjne, są często krytykowani przez swoich rówieśników za” wyprzedanie ” i stanie się częścią systemu, przeciwko któremu wcześniej się zbuntowali, tworząc nielegalne dzieła publiczne. Profesor komunikacji Tracey Bowen widzi akt tworzenia graffiti zarówno jako „celebrację istnienia”, jak i ” deklarację oporu.”Podobnie Słoweńska feministyczna autorka Tea Hvala postrzega graffiti jako” najbardziej dostępne medium oporu ” dla uciskanych ludzi do wykorzystania przeciwko dominującej kulturze ze względu na jej taktyczne (nieinstytucjonalne, zdecentralizowane) cechy. Zarówno dla Bowena, jak i Hvali te wyjątkowe pozytywne cechy graffiti są w dużym stopniu uzależnione od jego lokalizacji w miejskich przestrzeniach publicznych. Krytyk sztuki i kurator Johannes Stahl twierdzi, że kontekst publiczny ma kluczowe znaczenie dla sztuki ulicznej, ponieważ „dzieje się w miejscach dostępnych dla wszystkich, wykorzystuje środki wyrazu, które nie są kontrolowane przez rząd.”Street artist BOOKSIIII uważa, że wielu współczesnych artystów ulicznych nie jest niczym niezwykłym, że młodzi artyści próbują zarabiać na swoich pracach na galeriach i korporacjach”, o ile uczciwie wykonują swoją pracę, sprzedają pracę i reprezentują kariery”, ale jednocześnie zauważa, że „graffiti nie pozostaje takie samo po przeniesieniu do galerii z ulicy. Znacznik na płótnie nigdy nie będzie miał takiej samej mocy, jak dokładnie ten sam znacznik na ulicy.”
ten ruch z ulicy do galerii wskazuje również na rosnącą akceptację graffiti i sztuki ulicznej w głównym nurcie sztuki i historii sztuki. Niektórzy stosują Etykietę „post-graffiti” do prac artystów ulicznych, którzy również uczestniczą w głównym nurcie sztuki, chociaż jest to nieco mylące określenie, ponieważ wielu takich artystów nadal przeprowadza nielegalne interwencje publiczne w tym samym czasie, gdy uczestniczą w usankcjonowanych wystawach w galeriach i muzeach. Z tym zjawiskiem borykają się również historycy sztuki, ponieważ sama liczba artystów ulicznych, a także ich skłonność do zachowania anonimowości, utrudnia dogłębne nawiązywanie kontaktów z poszczególnymi artystami. Co więcej, trudno jest wprowadzić sztukę uliczną do historycznego kanonu sztuki, ponieważ nie rozwinęła się ona z jakiegokolwiek postępu ruchów artystycznych, ale zaczęła się niezależnie, z wczesnymi graffiti i artystami ulicznymi rozwijającymi własne unikalne techniki i style estetyczne. Dziś artyści uliczni inspirują się i inspirują wieloma innymi ruchami i stylami artystycznymi, z wieloma dziełami artystów niosącymi elementy szeroko zakrojonych ruchów, od Pop artu po sztukę renesansu.
Status sztuki ulicznej jako wandalizmu często przyćmiewa jej status jako sztuki. Ostatnio, jak wspomniano powyżej, wielu artystów znajduje więcej możliwości tworzenia dzieł sztuki w usankcjonowanych sytuacjach, pokazując w galeriach i muzeach lub współpracując z organizacjami oferującymi przestrzenie publiczne na świeżym powietrzu, w których artyści uliczni mogą wykonywać dzieła. Jednak wiele innych nadal koncentruje się na nielegalnym nielegalnym dziele. Część uroku nielegalnej pracy ma związek z przypływem adrenaliny, jaki artyści czerpią z udanego wykonania dzieła bez zatrzymania przez władze. Co więcej, Przeprowadzanie nielegalnych/niedozwolonych ataków na prywatne powierzchnie (takie jak billboard wynajmowany przez agencję reklamową lub obciążona politycznie powierzchnia, taka jak ściany graniczne), służy jako bezpośrednia konfrontacja z właścicielem tej przestrzeni (czy to firmą marketingową, czy podmiotem politycznym).
Technologia i Internet
wraz z pojawieniem się Internetu i rozwojem różnych programów graficznych i technologii, artyści uliczni mają teraz na wyciągnięcie ręki wiele narzędzi, które pomagają w tworzeniu i rozpowszechnianiu swoich prac. Wyspecjalizowane programy komputerowe pozwalają artystom (takim jak urodzony w San Francisco MOMO) lepiej planować swoje graffiti i przygotowywać szablony i plakaty z pastą pszenną, podczas gdy fotografia cyfrowa używana w połączeniu z Internetem i mediami społecznościowymi umożliwia dokumentowanie, udostępnianie, a tym samym uwiecznianie dzieł sztuki ulicznej tam, gdzie wcześniej większość dzieł Zwykle znikała, gdy zostały usunięte przez władze miasta lub zamalowane przez innych artystów.