w XIX wieku jednym z produktów industrializmu był spadek jakości projektowania i produkcji książek. Tani, cienki papier, tandetna prasa, drastyczne, szare atramenty i anemiczne kroje tekstu były często na porządku dziennym. Pod koniec wieku rozpoczął się renesans książek jako bezpośredni rezultat angielskiego ruchu Sztuki i rzemiosła. William Morris, lider ruchu, był główną postacią w ewolucji designu. Morris był aktywnie zaangażowany w projektowanie mebli, witraży, tkanin, tapet i gobelinów od 1860 do 1890 roku. głęboko zaniepokojony problemami industrializacji i systemu fabrycznego, Morris uważał, że powrót do rzemiosła i wartości duchowych okresu gotyku może przywrócić równowagę współczesnemu życiu. Odrzucał bezsmakowe masowo produkowane towary i słabe rzemiosło na rzecz pięknych, dobrze wykonanych przedmiotów, które projektował.

w 1888 roku Morris postanowił założyć drukarnię, aby odzyskać jakość książek z pierwszych dziesięcioleci drukowania. Jego prasa Kelmscott zaczęła drukować książki w 1891 roku, używając starego handpress, bogatych gęstych farb i papieru czerpanego. Ręcznie wycinano ozdobne obramowania i inicjały zaprojektowane przez Morrisa oraz drewniane klocki zamówionych ilustracji. Morris zaprojektował trzy kroje pisma oparte na typach z 1400 roku.

prasa Kelmscott odzyskała piękno i wysokie standardy inkunabułów (tekstów powstałych, gdy książki były jeszcze kopiowane ręcznie), a książka ponownie stała się formą sztuki. Arcydziełem prasy są ambitne 556-stronicowe prace Geoffreya Chaucera. Cztery lata w tworzeniu, Kelmscott Chaucer ma 87 drzeworytów ilustracji z rysunków znanego artysty Edwarda Burne-Jonesa. Na potrzeby jednego dzieła Morris zaprojektował 14 dużych obramowań, 18 mniejszych RAM ilustracji oraz ponad 200 początkowych liter i słów. Wszyscy zaangażowani w projekt wymagali wyczerpującego wysiłku.

wpływ Williama Morrisa i prasy Kelmscotta na projektowanie graficzne, w szczególności projektowanie książek, był niezwykły. Koncepcja Morrisa dobrze zaprojektowanej strony, jego piękne kroje pisma i poczucie jedności projektu—z najmniejszym szczegółem odnoszącym się do całości koncepcji-zainspirowały nową generację grafików. Jego strony typograficzne, które stanowiły zdecydowaną większość stron w jego książkach, zostały pomyślane i wykonane z myślą o czytelności, kolejna lekcja, którą wzięli pod uwagę młodsi projektanci. Ponowne zbadanie wcześniejszych stylów czcionek i historii projektowania graficznego przez Morrisa dotknęło również energicznego procesu przeprojektowania, który doprowadził do znacznej poprawy jakości i różnorodności czcionek dostępnych do projektowania i drukowania; wielu projektantów bezpośrednio naśladowało styl obramowań, inicjałów i stylów czcionek Kelmscott. Kolejne komercyjne obszary projektowania graficznego, takie jak druk roboczy i reklama, zostały podobnie zrewitalizowane przez sukces Morrisa.

wpływ Prasy Kelmscott natychmiast uwidocznił się w powstaniu ruchu Prasy prywatnej: drukarze i projektanci założyli małe drukarnie, aby projektować i drukować starannie wykonane, limitowane książki o wielkiej urodzie. Architekt i projektant Charles Robert Ashbee założył The Essex House Press w Londynie, a introligator Thomas James Cobden-Sanderson dołączył do drukarza Sir Emery ’ ego Walkera w założeniu the Doves Press w Hammersmith. Książki z the Doves Press, w tym jego monumentalne arcydzieło, Biblia z 1903 roku, są niezwykle pięknymi książkami typograficznymi. Nie mają ilustracji ani ozdób; zamiast tego prasa opierała się na drobnym papierze, doskonałej prasie i wyjątkowym typie i rozstawie, aby uzyskać inspirujące projekty stron. The Ashendene Press, kierowana przez Anglika C. H. St. Johna Hornby ’ ego, była kolejną wyjątkową angielską prasą prywatną tego okresu. Idąc za przykładem Morrisa, te prywatne Prasy mocno wierzyły w społeczną wartość tworzenia atrakcyjnej i funkcjonalnej komunikacji wizualnej, która była dostępna dla obywateli wszystkich środowisk.

w Stanach Zjednoczonych projektanci krojów pisma, w szczególności Frederic W. Goudy i Morris F. Benton, ożywili tradycyjne krojy pisma. Również zainspirowany ruchem Arts and Crafts, amerykański projektant książek Bruce Rogers odegrał znaczącą rolę w ulepszaniu projektowania książek. Stosując ideały pięknie zaprojektowanej książki do produkcji komercyjnej, Rogers ustanowił standard dla dobrze zaprojektowanych książek na początku XX wieku. Intuicyjny klasyk, Rogers posiadał dobre wyczucie proporcji wizualnych. Postrzegał również design jako proces decyzyjny, czując, że subtelne wybory dotyczące marginesów, papieru, stylów i rozmiarów czcionek oraz pozycji przestrzennej łączą się, tworząc jedność i harmonię. Historyk Beatrice Warde napisała, że Rogersowi ” udało się ukraść boski ogień, który zapalił się w książkach Kelmscott Press i jakoś jako pierwszemu sprowadzić go na ziemię.”