, co nie oznacza, że łatwo jest włamać się do pola. Jak w przypadku wszystkiego w branży rozrywkowej, będziesz potrzebował umiejętności i wytrwałości. Posiadanie agenta też pomaga.

The Times rozmawiał z aktorami głosowymi Z Los Angeles Stephanie Beatriz, która pracuje w filmie i telewizji; Chanté McCormick, która nagrywa audiobooki; Thomas Copeland Jr., który specjalizuje się w reklamach; Joe Zieja, który pracował w animacji, grach, korporacyjnych filmach i reklamach; i Kathy Perkins (pseudonim artystyczny Kathy Grable), która oprócz nauczania rzemiosła wykonała wiele różnych koncertów głosowych, a także agentka Jen Rudin, Szefowa animacji w ICM Partners w Nowym Jorku. Oto ich wskazówki, jak włamać się i odnieść sukces w biznesie.

kto zostanie aktorem głosowym?

narracja audiobooka, zapewnienie lektora do gry wideo, wykonanie linii jako animowanej postaci i wykonanie reklamy to zdecydowanie różne zajęcia, które wymagają różnych umiejętności. Ale jedną rzeczą, która wydaje się powszechna wśród aktorów głosowych we wszystkich tych dziedzinach, jest płodna i dobrze wyćwiczona wyobraźnia.

Weźmy Beatriz, aktorkę teatralną, która przyjechała do Los Angeles około dekady temu, chętną do pracy z głosem przy filmach i programach telewizyjnych. Beatriz powiedziała, że jej zainteresowanie aktorstwem głosowym sięga czasów, gdy była dzieckiem dwóch pracujących rodziców na przedmieściach Houston, kiedy ona i jej młodsza siostra spędzali dużo czasu na oglądaniu kreskówek i filmów animowanych.

„w dzieciństwie nie było mi dane, że bohaterowie opowieści często nie wyglądali jak ja” „Animacja była jedynym miejscem, w którym bohaterowie w historii czasami nie wyglądali jak ktokolwiek, kogo znałem, ponieważ byli poza czyjąś wyobraźnią. Ten świat był dla mnie trochę bardziej dostępny.”

wyposażona w przenośny Magnetofon Fisher-Price, ona i jej siostra zabawiali się godzinami, nagrywając programy dla fikcyjnych stacji radiowych-robiąc makiety wywiadów, reklam i piosenek w różnych głosach. Ten rodzaj mentalnego świata-wyczarowywania jest kluczową częścią jej pracy przed mikrofonem teraz, gdy robi głosy do animacji-zwłaszcza, będzie główną postacią w dziękczynieniu Disneya, muzycznej fantazji ” Encanto.”

zazwyczaj powiedziała, że pójdzie na sesję ze scenariuszem i kilkoma obrazami ,a ” twój umysł wypełni resztę tym, co jest na stronie. … To takie zabawne i wyzwalające.”

jest prawdziwa przyjemność zobaczyć, co animatorzy robią z „cokolwiek dziwnego, co twoja twarz zwykle robi”, gdy wykonujesz swoje wiersze, powiedziała. Plus, ” jest wolność w tym, że nikt nie przychodzi i nie dotyka Cię przed następnym ujęciem.”

Rudin zaproponował podobną ocenę. Zazwyczaj, jak mówiła, każdy aktor głosowy w obsadzie pracuje indywidualnie, jak solista przed dyrygentem, bez innych członków orkiestry na scenie. Aktorzy mają wiele luk do wypełnienia, wykonując nie tylko linie na stronie, ale także pomruki, jęki i wszystkie inne dźwięki wydobywające się z ust ich bohaterów, gdy poruszają się po ekranie.

– trzeba mieć wyobraźnię, żeby to zrobić-powiedział Rudin. „Jeśli nie jesteś typem aktora, który lubi się bawić i dobrze się bawić, będzie to dla Ciebie torturą. To będzie agonia.”

posiadanie doświadczenia na scenie lub przed kamerą pomaga. Perkins, na przykład, mówi, że zagrała w summer Stock theater i kilku krajowych produkcjach koncertowych, zanim przeniosła się do Los Angeles i zajęła się pracą głosową.

„osoba, która ma doświadczenie aktorskie, to da ci wielką nogę” – powiedział McCormick w świecie audiobooków. „Skąd inaczej wiesz, jak podejść do książki, która ma 60 znaków, jeśli nie jesteś przyzwyczajony do analizowania skryptów?”

Copeland, który pracował jako raper i aktor, zanim znalazł niszę jako aktor głosowy w reklamach, powiedział, że tło aktorskie nie jest tak ważne dla ludzi zatrudniających talenty do reklam. „Nie obchodzi ich Twoje aktorskie CV, chyba że jesteś gwiazdą”

mimo to powiedział, że jego własne doświadczenia jako aktora były plusem. „To pomogło mi lepiej zrozumieć Skrypty, dało mi więcej przewagi” Zrozumienie scenariusza i” emocjonalne połączenie ze słowami”, powiedział Copeland, jest niezbędne”, ponieważ to klucz do marketingu.”

jak zacząć?

dla aktorów głosowych wspólnym punktem wejścia są freelance, które znajdują w Internecie za pośrednictwem stron takich jak Voices.com, Voice123, Backstage lub, w przypadku audiobooków, Audiobook Creation Exchange (ACX) firmy Amazon. Ale nie możesz oczekiwać, że dostaniesz pracę tylko dlatego, że masz głos jak James Earl Jones.

większość specjalistów The Times, z którymi przeprowadzono wywiady, powiedziała, że mądrze jest zainwestować w niektóre zajęcia z aktorstwa głosowego, zanim wskoczysz w scrum kandydatów.

Copeland powiedział, że wziął sześciotygodniowy kurs w Studio Burbank z aktorstwa głosowego do reklam, które zepsuły, jak zrozumieć scenariusz, jak rozpoznać, czego klient szuka i inne podstawowe umiejętności. Kilka dni później, powiedział, że został zatrudniony na swój pierwszy koncert: nagrywając ogłoszenie dla Disney Hall o tym, co zrobić w nagłych przypadkach.

McCormick studiowała Teatr w college ’ u i dążyła do kariery w telewizji i filmie, kiedy udała się na seminarium na temat narracji audiobook prowadzonej przez Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA). Zaintrygowana, wzięła później pięciodniowe warsztaty z doświadczonym narratorem, aby przygotować ją do procesu przesłuchań na ACX Amazon.

nie brakuje ludzi, domów castingowych i studiów nagraniowych oferujących instrukcje głosowe online; aby uzyskać obszerny katalog usług w Los Angeles skierowanych do artystów głosowych, zapoznaj się z przewodnikiem Voice Over Resource.

dobrym pierwszym krokiem byłoby jednak sprawdzenie licznych grup na Facebooku, które wspierają aktorów głosowych. To także podatny grunt do nawiązywania kontaktów. Ostatecznie chcesz brać lekcje od ludzi, których pracę znasz, powiedział Perkins.

McCormick wskazał również na webinaria i wskazówki, które wydawcy Audio Assn. oferuje swoim członkom, a także programy mentorskie dla aktorów głosowych, które pojawiają się w niektórych wydawnictwach, takich jak Penguin Random House.

jeszcze jedną opcją, jak powiedział Copeland, jest przeszukanie YouTube w poszukiwaniu wskazówek. „Możesz uzyskać dyplom z lektora z YouTube,” powiedział, dodając, ” możesz uzyskać dyplom z czegokolwiek z YouTube.”

Zieja, były oficer wywiadu wojskowego bez formalnego wykształcenia aktorskiego, opowiedział się za podejściem „ucz się przez działanie”.

„słyszałem, że wiele osób mówi:” wkrótce będę gotowy na moje demo, a potem będę gotowy na przesłuchanie ” – powiedziała Zieja. „Dlaczego miałbyś czekać, aż nauczysz się kilku rzeczy? Po prostu idź. … Nie przeżyłabym, gdybym czekała na właściwą osobę, która zdobędzie dla mnie pracę.”

aby naprawdę zdobyć pracę, musisz nagrać demo — zazwyczaj 60-90 – sekundowe MP3, które kompiluje fragmenty Twoich umiejętności czytania skryptów. „To jak twoja wizytówka, Twoje CV. To wszystko, czego potrzebujesz, aby dostać się do drzwi, lub przynajmniej dostać się do okna w drzwiach”, wyjaśnił Copeland.

podobnie jak w przypadku klas, istnieje wiele studiów nagraniowych oferujących pomoc w zrobieniu demo. Ale opłaty mogą sięgać tysięcy dolarów, a Perkins powiedział, że w końcu będziesz chciał więcej niż jednego demo, abyś mógł zaprezentować różne style i umiejętności różnym pracodawcom — na przykład demo do reklam, Inne do animacji, trzecie do audiobooków.

Alternatywnie możesz nagrać demo w domowym studiu. W rzeczywistości wiele koncertów, szczególnie w świecie freelancerów, wymaga od Ciebie samodzielnego nagrywania — twój Klient nie płaci za czas studyjny. Ale sprzęt wymagany do produkcji dźwięku o jakości transmisji może kosztować tysiące dolarów.

potrzebujesz wysokiej jakości mikrofonu, a także komputera i adaptera, aby konwertować sygnały analogowe mikrofonu na cyfrowe. Wtedy będziesz potrzebował sposobu, aby odizolować swoje nagrania od hałasu zewnętrznego; niektórzy nowicjusze ustawiają się w szafie i używają tam ubrań, aby zminimalizować hałas, podczas gdy bardziej uznani artyści wydzierżawiają setki, a nawet tysiące dolarów na dedykowanym stanowisku nagraniowym. Wreszcie, jeśli pracujesz z inżynierem i ewentualnie reżyserem w zdalnym studiu, będziesz potrzebować specjalnego rodzaju linii telefonicznej lub programu, takiego jak Source-Connect, aby przesyłać sygnał audio bez czkawki i usterek.

nie musisz być inżynierem dźwięku, ale musisz wiedzieć, jak korzystać z cyfrowych narzędzi do nagrywania i edycji, nawet gdy pracujesz ze zdalnym inżynierem. – Nie ma nic gorszego niż oni przewracają oczami na Ciebie, kiedy nie wiesz jak skopiować i wkleić-powiedziała Zieja. Musisz również upewnić się, że Twoje nagrania spełniają techniczne i jakościowe specyfikacje określone przez branżę.

mimo to narzędzia nie robią wykonawcy. – To, że masz piękną budkę dźwiękową-powiedział Rudin-to nie znaczy, że będziesz miał Kwalifikacje.”

internetowe freelance jobs boards zapraszają aktorów głosowych do przesyłania swoich profili i prezentacji, aby producenci szukający talentów mogli je znaleźć. Być może będziesz musiał zapłacić za tę usługę-na przykład głosy.com pozwala umieścić swój profil i próbki na stronie za darmo, ale pobiera 500 rocznie, aby Strona automatycznie dopasowała Cię do możliwości freelance.

jakie są ścieżki kariery?

aktorzy głosowi często ustalają się, wykonując dużo niezależnej pracy, a następnie przechodzą na bardziej płatne koncerty z dużymi studiami i większymi reklamodawcami.

„nisko wiszący owoc to twoje firmowe rzeczy, to twój e-learning” – powiedział Zieja. „Świat korporacji jest bardzo, bardzo niedoceniany, ponieważ jest nieseksualny. Uczenie kogoś o półprzewodnikach jest nieszkliwione.”Ale dla Zieja był to klucz do rzucenia codziennej pracy i ostatecznie przeprowadzki do Los Angeles, aby kontynuować pracę głosową w animacji i grach wideo. Opowiadał żart, który często powtarzał ludziom: „moja kariera korporacyjna wspiera mój nawyk aktorstwa głosowego w grach wideo.”

podobnie jak ich odpowiedniki przed kamerą, aktorzy głosowi mogą stać się reżyserami i producentami. A w świecie audiobooków, jak powiedział McCormick, narratorzy, którzy lubią edytować dźwięk, mogą zostać inżynierami dźwięku dla innych aktorów głosowych.

jest też coaching innych aktorów głosowych, jak to robi Perkins.

jak zarabiać pieniądze? (A jakie pieniądze?

zarabianie na życie z aktorstwa głosowego to nie piknik.

„to jak każdy koncert w aktorstwie” „Możesz mieć dobry Rok, możesz mieć rok, który jest ugh.”Mniej reklam jest emitowanych w krajowych sieciach, co oznacza, że są one znacznie mniej lukratywne dla aktorów głosowych.

Duże studia i reklamodawcy mają umowy z SAG-AFTRA, które ustalają skalę wynagrodzenia dla różnych rodzajów pracy, w tym filmów i programów telewizyjnych, reklam, gier wideo, zwiastunów filmowych i filmów korporacyjnych. Zazwyczaj płacą one kwotę za pierwsze użycie — na przykład 429 USD za reklamę audio graną tylko w Los Angeles-następnie mniejsze kwoty za kolejne zastosowania.

dodatkowe płatności („residuals”) na mocno używane reklamy, która działa w sieciach krajowych może być kopalnią złota. Copeland powiedział, że jego przyjaciel użyczył głosu w reklamie Orange Julius. „Trwało to tak długo, że czeki, które z niego dostał, kończyły się płaceniem za jego dom.”

z drugiej strony, jeśli klient zamieszcza projekt spoza Unii, może go wycenić na co chce”-powiedział Copeland. Jako freelancer szukający pracy w Internecie, powiedział: „Musisz przepłynąć przez gówno, aby znaleźć złoto.”

freelancerom robiącym audiobooki na ACX można zaoferować kawałek sprzedaży książki zamiast stałej opłaty. Ale ten model jest zwykle zarezerwowany dla książek o niepewnych perspektywach sprzedaży, powiedziała, dodając: „jeśli wiedzą, że ich książka będzie się sprzedawać, nie podzielą się przychodami z Tobą. Zapłacą Ci tylko opłatę.”

SAG-AFTRA ma również umowy z wydawcami książek, więc mogą tam obowiązywać unijne skale płacowe. „Nie oznacza to, że zawsze powinieneś pracować na skalę” – powiedział McCormick. powinieneś negocjować wyższą stawkę na stanowiskach wymagających dodatkowej pracy, takich jak szkolenie dialekt.

posiadanie agenta może również otworzyć więcej drzwi, zwłaszcza w Hollywood. Copeland powiedział, że kiedy podpisał kontrakt z agencją specjalizującą się w voiceoverach do reklam, wyniósł go na wyższą warstwę – „wielkie możliwości, wielkie rzeczy”, powiedział, takie jak kampanie krajowe i Spoty telewizyjne.

Rudin powiedział, że aktorstwo głosowe jest jak każda inna praca w branży rozrywkowej. „Ktoś musi otworzyć Ci drzwi.”

i nawet wtedy trudno się włamać. Beatriz powiedziała, że „jeśli jesteś nowym artystą, nikt jeszcze nie chce z tobą współpracować, ponieważ nie wie, czy jesteś wart swojej soli. … To naprawdę Moja praca nad „Brooklyn Nine-Nine” pozwoliła ludziom zaufać, że będę mógł przyjść i wystąpić.”

czym różni się ta kariera niż 10 czy 25 lat temu?

jedną z ogromnych zmian jest przejście ze studiów nagraniowych na studia domowe, co obniżyło koszty produkcji i otworzyło pole dla większej liczby aktorów głosowych. Podobnie jak w wielu innych branżach, internet był również dobrodziejstwem dla freelancerów i osób pracujących w niepełnym wymiarze godzin, ułatwiając im znajdowanie i przyciąganie koncertów.

w miarę jak dziedzina się rozszerzała, aktorzy głosowi stali się bardziej skupieni na niszach. „Kiedyś było mniej ludzi, którzy to wszystko robili” „Teraz rynek L. A. stał się o wiele bardziej rynkiem specjalistów, a nie generalistów.”

firmy, które zatrudniają aktorów głosowych, tymczasem zaczynają dostrzegać potrzebę dywersyfikacji swoich głosów.

„wszystkie te branże, łącznie, zaczynają rozumieć swój wpływ na świat” – powiedziała Beatriz. „Jak to wpływa na sztukę, jest to, że jest teraz znacznie więcej uznania, że bohaterowie opowieści, które widzieliśmy w telewizji i filmie, są często obsadzani w jeden sposób, a Gwiazdy tych programów odzwierciedlają tych bohaterów — białych, prostych, cis, heteronormatywnych ludzi. To się zmienia.

„ludzie chcą zobaczyć historie opowiadane przez wszystkich. Chcą widzieć siebie jako bohaterów tych opowieści. Cool, amazing, incredible, Hope thing I see happening in arts is that the characters that are the lead more and more reflecting the people who fill up this world. Wszyscy ludzie.”

Copeland zgodził się i powiedział, że podobna zmiana miała miejsce w świecie reklamy. Głos” spikera”, który dominował w poprzednich dekadach, został zastąpiony bardziej konwersacyjnym tonem — ” ktoś, kto rozmawia z nimi jak ich najlepszy przyjaciel, jak sąsiad.”Rezultatem, jak powiedział, jest” stworzenie więcej możliwości dla różnych rodzajów głosów w ogóle.”

jakie rady profesjonaliści zawsze słyszą, że jest źle?

podobnie jak wielu aktorów głosowych, Copeland postanowił spojrzeć w pole, ponieważ powiedziano mu, że ma ” dobry głos.”A charakterystyczny, atrakcyjny głos może z pewnością być atutem.

ale profesjonaliści zgadzają się, że jakość Twojego głosu nie jest wszystkim i wszystkim. „Nie chodzi o to, czy masz ładny głos? Potrafisz grać?- Powiedział McCormick. „To naprawdę jest praca aktorska … nawet jeśli to nie fikcja.

Pod pewnymi względami są bardzo różne. Powiedziałbym, że nie wchodź zbytnio w myślenie, że możesz zagrać lektora, bo jesteś aktorem przez pewien czas.”

jeden inny mit:” myślę, że aktorzy czują się jak trzeba zrobić taśmę demo od razu, „Rudin powiedział ,ale” wydawanie tysięcy dolarów na demo, kiedy dopiero zaczynasz, zdecydowanie nie jest sposobem na rozważne wydatki. To wymaga praktyki.”

Jaka jest dobra rada?

• Powiedział, że był przesłuchiwany ponad 40,000 razy w ciągu ostatnich ośmiu lat, dodając: „TAK ZROZUMIAŁEM, w czym jestem dobry.”Copeland zgodził się, mówiąc, że „robi teraz 10 przesłuchań dziennie, konsekwentnie.”Dodał,” wierzę, że jeśli ciągle pracujesz, zawsze jesteś na przesłuchaniach i bierzesz lekcje, zobaczysz sukces.”
• jeśli chcesz pracować nad animacją, Rudin powiedział: „musisz oglądać jak najwięcej animacji i zadać sobie pytanie:” Jaka jest historia, którą opowiadają? Jakie emocje przekazują swoim głosem? Spójrz na ich energię i tempo.”
• Posłuchaj reklam i spróbuj naśladować to, co robią aktorzy głosowi, powiedział Zieja i Copeland. Copeland dodał, że istnieje wiele stron internetowych, w tym Edge Studio i Voices.com, które oferują darmowe skrypty, na których aktorzy głosowi mogą ćwiczyć.
• zaoszczędź wystarczająco dużo swoich zarobków, aby pokryć sześć miesięcy wydatków. Według Zieja, posiadanie poduszki pozwala być bardziej selektywnym w podejmowaniu pracy. Dodał, ” możesz być tylko tak wybredny, jak pozwala na to Twoje konto bankowe.”

Przeczytaj więcej poradnik times ’ a o pracy w Hollywood.