“a Cada semana de quarentena, eu já executado um contrato por assinatura dele no meu telefone”, diz a Sony/ATV Nashville CEO Enferrujado, Gaston. Seu sentimento é ecoado por muitos outros editores de música-que, mesmo quando seus colegas de gravadora desaceleram em novas contratações, estão aumentando os negócios.Os rótulos estão sentindo a necessidade de proteger seus recursos durante este período incerto e sem precedentes, e desenvolver um novo artista pode parecer bastante arriscado, dada a paisagem atual (e bastante desolada). Mas artistas veteranos que já estão assinados precisam de mais material em seu arsenal do que nunca para alimentar a besta digital e permanecer relevantes. Do ponto de vista de uma editora, novas ideias de compositores talentosos são moeda no momento.

a Sony/ATV, uma das maiores empresas de publicação, cujos clientes incluem Ed Sheeran, Kanye West, Dolly Parton, a Rainha, e Joni Mitchell, foi a assinatura de “muito mais” do que antes, SVP Criativo Jennifer Knoepfle diz a Rolling Stone, em comparação corrente de acontecimentos para o tempo antes de se abrigar no lugar ordens entrou em vigor.

como Knoepfle coloca, editores e rótulos são “muito diferentes em termos de como trabalhar com talento. Muitos com quem trabalhamos são, na verdade, Pessoas nos bastidores escrevendo as músicas, e acho que sempre haverá uma demanda por músicas. Há também uma demanda, especificamente, por faixas e batidas e coisas assim.”Uma vez que os artistas não são capazes de fazer turnês ou promover música que já está fora, eles têm um excedente de tempo para se dedicar a escrever e fazer novas músicas, o que significaria que a demanda por compositores e colaboradores nesse setor é maior do que antes.

ao entender o que é assinar um acordo com uma gravadora, o talento de um ato como artista deve ser levado em consideração. (Além disso, eles geralmente precisam ser treinados pela mídia e prontos para os olhos do público.) Os editores, em sua maioria, estão preocupados apenas com a qualidade das músicas. “A publicação é tão baseada em músicas. Houve muitos artistas que encontrei onde os vi tocar ao vivo e não foi ótimo”, diz Knoepfle. “Mas eles tinham ótimas canções.”

ela acrescenta que a Sony / ATV está sendo muito agressiva no momento. “Acho que estamos nos movendo rapidamente para fazer negócios”, diz ela. “Ainda é muito parecido com os negócios como de costume. Vamos ter um grande talento no edifício, independentemente dos tempos. Eventualmente, vamos sair da quarentena e ainda queremos estar armados com o melhor talento.”

“é completamente Revelador o quão eficaz cada empresa pode ser durante este período de quarentena, porque você está empurrando a tecnologia para o que ela realmente pretende fazer”, acrescenta Gaston. “E tudo está funcionando.”Ele acha que, com músicas, “você sente algo, seja vindo do Spotify através de um fone de ouvido ou se eles estão cantando ao vivo na sala … ou se está vindo pela televisão ou pelo computador. Se uma música está se conectando nesse tipo de ambiente, ela mostra sua força e poder ainda mais.Gaston aponta que, particularmente em Nashville, o ato de lançar material de compositores para artistas não diminuiu. “As gravadoras estão ouvindo músicas. Artistas estão ouvindo músicas. Novos artistas, artistas de nível médio e artistas superstar estão em quarentena, assim como o resto de nós. Eles estão entrando no Zoom e escrevendo um pouco porque não estão em turnê agora. No mundo editorial, nossa ação e atividade estão realmente em alta.”

na Warner Chappell — o Grupo Editorial que conquistou a estrela breakout Lizzo no ano passado — o co-presidente e CEO Guy Moot diz que suas contratações continuaram no mesmo ritmo. “Você não pode impedir que pessoas criativas criem”, diz ele à Rolling Stone. “Está em seu DNA, e os compositores estão trabalhando nessa crise – em alguns casos respondendo diretamente à pandemia com material muito poderoso. Nos últimos meses, adicionamos talentos incríveis como Santigold (Kanye West, Tyler, the Creator), Sean Douglas (Thomas Rhett, Lizzo), Dat Boi Squeeze (Roddy Ricch) e outros à nossa lista, e estamos constantemente procurando vozes originais para trazer para a dobra.”

ele também ressalta que eles abraçaram totalmente a nova era de arremessos virtuais, o que está tornando seus negócios mais globais. “As ofertas foram feitas via Zoom e outras ferramentas de bate-papo por vídeo, e recentemente concluímos contratações virtuais na França, Espanha e Brasil”, compartilha Moot.

“nossas equipes Sync e a&R hospedaram recentemente um campo virtual de composição que reuniu escritores dos EUA, Alemanha e América Latina”, continua ele. E um de seus esforços mais recentes envolveu a criação de mais de 20 sessões de ‘Primeiro Encontro’ em vídeo na Espanha, onde escritores que nunca se conheceram antes criaram novas músicas juntos.A Universal Music Publishing Group – onde Taylor Swift, Justin Bieber, Ariana Grande e Billie Eilish têm acordos — também está expandindo seus horizontes globais. “A UMPG está usando essa oportunidade para montar sessões de natureza mais global”, explica David Gray, que compartilha o papel de co-chefe de A&R com Walter Jones — ambos notaram uma continuação constante de contratações. “Podemos ter um artista australiano e um escritor de Nova York em uma sessão juntos e ninguém precisa viajar.”Moot admite que não ser capaz de se esconder em um estúdio com uma equipe de produção não é fácil para todos, mas ele diz que eles estão encontrando maneiras de se adaptar. “Por exemplo, alguns de nossos escritores estão usando o TeamViewer – uma plataforma que permite que um produtor ou outra pessoa controle o computador de um compositor remotamente para cortar os vocais.”

Gray concorda, compartilhando que os topliners que antes tinham pouco interesse em gravar estão recebendo software como Protools, Logic, etc. “Eles estão aprendendo a criar sua própria Cadeia vocal para gravações competitivas de qualidade de demonstração”, diz ele. “E os artistas estão olhando para trás para suas músicas que estavam perto de grandes e cavando e tornando-as melhores.”Quanto ao Artista/Escritor de nível médio que pode não ter o equipamento que está acostumado a usar em seu processo criativo prontamente disponível em casa, os principais representantes da publicação asseguram à Rolling Stone que eles estão preparados para isso. Precisa de um microfone? Seu editor pode enviar um para você. “Estamos aqui para nossos escritores caso a caso sobre como eles precisam criar. Estamos tentando apoiar esse nível, porque sabemos que, para muitos artistas de nível médio, eles não têm os mesmos luxos que algumas dessas outras pessoas, mas ainda são incrivelmente talentosos. Estamos tentando apoiá — los, no entanto, podemos-seja obtendo-lhes uma configuração de ProTools ou ajudando-os com a produção vocal.”

no que diz respeito às colocações musicais na TV, filmes e anúncios, essas também permaneceram consistentes — pelo menos por enquanto. “Vimos mudanças mínimas, apesar do ambiente atual”, diz Marni Condro, vice-presidente sênior de cinema da UMPG, observando o atraso entre as filmagens de produção e a data de lançamento. “O que é interessante é que estamos vendo mais pedidos de músicas que falam com nossa experiência comum durante a quarentena – com temas sobre resiliência, esperança e garantia”, diz Moot.”Recentemente, licenciamos ‘Home’ por Greg Holden e Drew Pearson (originalmente por Phillip Phillips) para a Tylenol por seu comercial ‘Stay Home’, que elogia os socorristas”, continua Moot. “Em um anúncio comovente, o Facebook está usando nossa música ‘People’s Faces’, de Kate Tempest e Dan Carey, compositor da Warner Chappell, enquanto a Virgin Media UK está licenciando ‘Keep Your Head Up’, de Ben Howard, para ajudar a contar a história de como as pessoas estão se unindo neste momento difícil. Novas situações geram novas oportunidades, e a comunidade musical está aumentando para a ocasião, como sempre acontece.”