solicite um resumo criativo.

se você não recebeu uma oferta, peça ao designer ou estrategista um resumo criativo: um esboço dos objetivos do projeto a serem cumpridos ao longo do projeto. Você e o designer devem assinar o resumo.

identifique os tomadores de decisão.

antes de iniciar um projeto, identifique quem em sua organização precisa assinar marcos de design-e limite a tomada de decisão apenas a esse grupo. Para projetos de maior escala, identifique círculos concêntricos que variam de um pequeno grupo principal responsável pelas tarefas diárias a um grupo de tomada de decisão envolvido em Marcos e entrevistas importantes, ao maior grupo que será informado dos principais planos e progressos.

discuta as preferências visuais antecipadamente.

se o roxo nunca passar pelo seu CEO, diga ao designer. Ao esclarecer os elementos “go, NO-go” na frente, você e o designer podem se associar ao problema-resolver—e evitar decepções. Também é útil para os designers verem exemplos de designs que você gosta para que eles possam obter informações sobre suas preferências e expectativas de estilo.

considere ativos criativos.

se você vai precisar de fotografia para o seu projeto, considere o que você já pode possuir. Um fotógrafo profissional esteve presente em um evento recente de arrecadação de fundos? Você conhece um aluno que fotografou seus colegas de classe para um projeto recente? Fazer um balanço do que você possui e do que precisa dá ao designer uma vantagem inicial no desenvolvimento de um conceito criativo.

descreva seu conteúdo.

trabalhe em conjunto com o designer e/ou estrategista para delinear seu conteúdo e determinar títulos, subtítulos, etc. A fase de conceito pode começar sem cópia final, mas ter um senso de hierarquia e comprimento da cópia permitirá que o designer produza um conceito representativo do produto final.

consolidar edições.

as edições são inevitáveis, é claro-é difícil realmente ” ver ” como sua cópia ficará até que seja apresentada. Você também pode estar aguardando contribuições de outros membros de sua organização. Mas consolidar edições em algumas “rodadas” economiza tempo e despesas.

Alinhe o feedback com seus objetivos.

o feedback orientado a Objetivos pode ser mais bem-sucedido do que focar em elementos de design específicos. Por exemplo, dizer “nossa identidade precisa de mais presença” em vez de ” você pode aumentar o logotipo?”pode resultar em soluções mais amplas e eficazes. É tarefa do designer identificar essas soluções.

Faça uma crítica honesta e concisa.

como estudantes, os designers aprendem rapidamente o benefício da crítica. Eles não estão procurando elogios (Ok, um pouco de elogio é bom!) e seus sentimentos não serão feridos se você preferir um conceito a outro. Os Designers reconhecem o valor do conhecimento e da intuição de seus clientes; a crítica direta é o caminho mais curto para uma solução eficaz.

Mantenha contato.

deixe o designer saber o melhor método de comunicação (você responde melhor a telefonemas ou e-mail?). Apresente outros membros de sua equipe com quem o designer precisará se corresponder (certificando-se de identificar os tomadores de decisão). Determine o melhor método para entregas (cópia impressa ou PDF?). Para projetos maiores, reserve um tempo para uma reunião semanal de check-in. Não precisa ser demorado; uma simples atualização de status pode colocar todos na mesma página.

confie no seu designer.

cada pixel, cada linha de tipo, cada regra de linha fina é cuidadosamente considerada – os julgamentos que fazemos em seu nome são baseados em nossa experiência coletiva e educação. Somos bons ouvintes. No Livro de Ellen Shapiro the Graphic Designer Guide to Clients, Rick Valicenti diz que os melhores relacionamentos ocorrem quando o designer é percebido como advogado, em vez de Fornecedor (um mantra que ecoamos aqui no Sametz Blackstone com frequência). Construir um bom relacionamento está no centro de um processo de design eficaz.