os quadrinhos, como os conhecemos hoje, são uma das poucas formas de arte verdadeiramente Americanas. Quando funciona, combina perfeitamente os campos das artes visuais e da escrita de uma forma que não pode ser duplicada em nenhuma outra forma de arte. Mas, como grande parte da arte, muitas pessoas pensam que podem fazê-lo, mas é preciso habilidade, dedicação, conhecimento e prática para fazê-lo bem. Felizmente, há uma pequena, mas crescente indústria caseira de escritores e criadores que produziram livros que desmistificam o processo de criação de quadrinhos e ajudam a promover o próximo superstar em potencial por meio de orientação. Aqui estão dez dos melhores livros” como fazer ” sobre o processo e a magia da criação de quadrinhos.
“Understanding Comics: The Invisible Art” de Scott McCloud
“Understanding Comics” é um afastamento do formato tradicional de guia de instruções porque também é ele mesmo, um quadrinho. Todas as lições e discussões são apresentadas de forma visual com legendas e/ou balões de diálogo. “Understanding Comics” é um ótimo lugar para começar nossa lista, pois é preciso uma abordagem acadêmica para o meio como forma de arte e como meio de comunicação. O livro detalha o vocabulário, tradições e formato do meio de quadrinhos, juntamente com a variedade de maneiras pelas quais esses elementos podem ser usados. O autor e artista Scott McCloud é considerado por alguns fãs como o “Aristóteles dos Quadrinhos” por seu extenso exame e exploração da forma cômica.
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“Como Desenhar Quadrinhos Da Marvel Way” de Stan Lee e John Buscema
Considerado por muitos para ser o avô de todos os “como fazer “livros”, Como Desenhar Quadrinhos Da Marvel Way”, ensinou toda uma geração de artistas que existem duas maneiras de desenhar histórias em quadrinhos: a Marvel Forma e a maneira errada. O livro é preenchido com o texto bombástico de Stan Lee e a obra de arte do artista da equipe da Marvel Sal Buscema. O Marvel Way foi um dos primeiros a usar o conceito de círculos, cilindros e Quadrados como blocos de construção para a figura humana. Também defendeu o uso da figura do bastão no processo de layout.
apesar de ter sido lançado há mais de 40 anos, você ainda pode encontrar este livro e muitos mais como guias sobre livros de quadrinhos disponíveis para venda no eBay.
“Dinâmica Figura de Desenho” por Burne Hogarth
Um dos muitos livros criado pelo incrivelmente talentoso artista e professor, Burne Hogarth, Dinâmico a Figura de Desenho é o absoluto livro para quem sempre quis aprender a desenhar a figura humana de forma realista e com uma impressionante clareza e o movimento que acabou de saltos para fora da página. Ao fornecer aos artistas sequenciais uma introdução de nível de Belas artes para desenhar a figura de todos os pontos de vista concebíveis, Hogarth destilou anos de ensino no Guia de referência final.
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“Quadrinhos & Arte Sequencial”, de Will Eisner
Will Eisner, é considerado o avô da forma sequencial. Embora mais conhecido por sua série de quadrinhos seminal, The Spirit, Eisner criou obras que exploram e expandem o que é possível na forma. No Livro “Comics and Sequential Art”, lançado em 1985, e seu companheiro “Graphic Storytelling & the Visual Narrative”, há uma série de ensaios que explicam e detalham todas as nuances da narrativa gráfica e das artes sequenciais. Em vez de fazer uma abordagem direta de como desenhar, Eisner usa capítulos diferentes para cobrir diferentes aspectos do processo de criação de quadrinhos.
” Palavras Para Imagens: A Arte E o Negócio De Escrever histórias em Quadrinhos E Graphic Novels” por Brian Michael Bendis, 2014
Prolífico escritor Brian Michael Bendis fez um dos mais solicitados e potencialmente impossível criar instrucional livros com este. Aqui, ele produziu um livro real sobre o processo de escrita de quadrinhos. Bendis nos leva atrás da cortina proverbial e força o leitor a não apenas examinar o processo de escrita, mas também Pergunta Por que um escritor escreve e por que um escritor gostaria de escrever quadrinhos. Bendis examina o fato de que o processo de escrita cômica é de fato uma colaboração na qual o escritor está escrevendo para o artista primeiro e é apenas sua colaboração que o leitor de quadrinhos vê. Bendis habilmente divide toda a história em quadrinhos em suas partes componentes e examina as pessoas e os processos de cada um. Então ele faz a única coisa que tantos livros de instruções evitam, ele explora o negócio de escrever e ser um escritor de quadrinhos de trabalho. Bendis é um escritor no topo de seu jogo na indústria e este livro é um documento histórico Virtual detalhando seu processo de chegar lá.
“The Complete Guide to Self-Publishing Comics: How to Create and Sell Comic Books, Manga, and Webcomics” by Comfort Love and Adam Withers
o Guia Completo para auto-publicação de quadrinhos é escrito e ilustrado por meus amigos criando quadrinhos Comfort Love e Adam Wither e é de fato uma conquista para o par relativamente novo, mas definitivamente mais experiente da indústria! Esses dois criaram este livro enquanto criam seus quadrinhos … juntos. E juntos, eles criaram um livro que, se você seguir seus princípios, aprender suas lições e prestar atenção às suas dicas profissionais; então será quase impossível para você falhar em Publicar sua própria obra-prima em quadrinhos. O livro cobre habilmente todos os aspectos do processo cômico e brilha uma luz de igual importância em cada etapa do processo, incluindo os aspectos frequentemente temidos do lado do negócio e do marketing. A dupla não veste nada, mas dá uma visão do mundo real do mundo dos quadrinhos por duas pessoas que ganharam suas listras nas trincheiras de prazos iminentes e longos fins de semana de quadrinhos.
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“Bryan Hitch Ultimate Comics Studio” por Bryan Hitch, 2010
Uma declaração que poderia ser igualmente aplicada a sua obra de arte, Bryan Hitch tem tomado completamente único caminho de criar seu “Como”, o livro, o Ultimate Comics Studio. Para Hitch, ele se vê como um contador de histórias em vez de simplesmente um artista. Seguindo esse paradigma, Hitch investiga a composição dos painéis, a colocação dos personagens e a visualização e transformação do roteiro em uma página de quadrinhos de maneiras que raramente são feitas com essa quantidade de detalhes. Ele também leva tempo para entrar em uma discussão sobre ação sequencial e o ritmo da narrativa. Em seguida, ele dá ao leitor uma análise tiro a tiro de páginas de uma de suas histórias da Marvel Comics Fantastic Four. O tutorial se desenrola como os extras de um DVD, dando uma visão não apenas de seu processo, mas do que agrada a ele sobre contar histórias. A composição é de fundamental importância para engatar também. Onde você coloca a câmera e encontra seu foco dentro do painel são tocados e é dada ênfase especial a como os personagens são colocados. Ele até inclui o aspecto frequentemente negligenciado de onde colocar a palavra balões. Fiquei especialmente impressionado com a ênfase detalhada na criação e composição de ambientes. Os fundos podem e receberam algo de importância de segunda classe em alguns quadrinhos, mas aqui, e especialmente ao estabelecer o visual de Nova York como o lar de muitos dos Heróis da Marvel, o ambiente se torna um personagem em si mesmo. Minha parte favorita deste livro é a discussão sobre como fazer o olhar fantástico e se sentir real, também conhecido como verossimilhança. Uma das coisas mais importantes em qualquer história é fazer com que a situação, não importa o quão distante da realidade, pareça ser o lugar mais comum. Hitch lida com essas habilidades com a destreza de um verdadeiro mestre de seu campo.
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“Cartoon Legal: Como Desenhar a Nova Retro Personagens de Desenhos animados de Hoje”, de Christopher Hart
é impossível fazer qualquer lista que analisa “Como” livros de arte, sem fazer menção a extremamente prolífico Christopher Hart. Cobrindo uma vasta gama de estilos e gêneros de desenhos animados, Hart ajuda os iniciantes em cada disciplina a começar desde o início e construir uma base simples, mas sólida, para suas obras de arte. No Cartoon cool book, Hart pega uma mistura do estilo mangá que é tão popular hoje e o mistura com a estética da década de 1950, uma época que abraçou a promessa futurista de viagens espaciais e as linhas limpas do estilo Art Deco. O livro detalha uma variedade de personagens neste estilo fundido que se parece com uma visão moderna dos melhores desenhos animados da manhã de sábado de nossa juventude. Uma das habilidades que Hart costuma usar que está em pleno vigor aqui é o sistema de repartição simples, mas eficaz, para cada personagem que se constrói lentamente a cada etapa para alcançar o resultado desejado.
“Stan Lee Como Escrever Quadrinhos” por Stan Lee, Gil Kane, Steve Ditko, Jack Kirby, Alex Ross
Um um trio de livros criado pelo lendário escritor de quadrinhos e criador de raconteur Stan Lee, este é o melhor escritor do guia, especialmente se você é a favor do estilo de escrita que construiu a fundação dos quadrinhos do Universo Marvel. Usando seu típico estilo turbulento e anedotas de sua ilustre carreira, Lee expõe os processos de escrita para a forma cômica. Ele entra em grandes detalhes na construção da trama, criando ação intensificada para manter o leitor engajado e apimentado em diálogos convincentes que fundamentam esses personagens fantásticos nas provações e tribulações do mundo real. Ele ajuda o escritor em potencial a preencher seus próprios mundos com personagens e ambientes que enriquecem a história geral. Ele também dá pistas ao leitor sobre dicas valiosas do comércio que vêm com anos de construção de vários mundos no papel. Lee também traz vários de seus ilustres colaboradores por sua contribuição e insights sobre a escrita. Em suma, este é realmente o guia definitivo para escrever do escritor de quadrinhos por excelência.
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“A DC Comics Guide To Digitalmente Desenho de Quadrinhos” por Freddie E. Williams II
Um dos cinco livros criados pela DC Comics sobre o processo de criação de histórias em quadrinhos, este livro é um dos primeiros para sempre o foco no processo da digitalmente criação de histórias em quadrinhos. Digital invadiu a indústria de quadrinhos em grande estilo, e tem seu próprio conjunto de regras e processos que são uma curva de aprendizado definida para os artistas de quadrinhos tradicionais. Freddie E. Williams II oferece um tutorial detalhado, mas acessível, sobre o processo de todos os aspectos do processo de criação digital a partir do layout do arquivo, esboçando usando as ferramentas de design, colocando os painéis e muito mais. Williams ajuda o leitor através das etapas de desenhar, pintar e Colorir uma página e todos os detalhes necessários para tornar a impressão de quadrinhos pronta. O livro ajuda as pessoas novas no processo digital a evitar muitas das armadilhas que vêm com a necessidade de aprender um programa do zero. É muito menos como desenhar um livro, pois é como criar um livro. Esta é uma ajuda inestimável para trazer a criação de quadrinhos para o século 21.
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existem literalmente centenas de livros por aí sobre a criação de quadrinhos, cada um com suas próprias opiniões, especialidades e processos. Porque há tantos, há sempre contradições, diferenças de opinião sobre como ir do ponto a ao ponto B e idéias diferentes sobre o que é a coisa mais importante que faz toda a criação se unir. O que todos compartilham é o desejo de ter uma ideia, cultivá-la, ajudá-la a crescer e se tornar um projeto para o mundo inteiro desfrutar. Em sua essência, eles são os motores que alimentam a imaginação e a aprimoram em uma bela realidade. E, na minha opinião, essa é uma das coisas mais importantes que qualquer artista pode fazer por outro. Todos os autores, aqueles listados aqui e as centenas que não são, devem ser aplaudidos por seus esforços.