a arte da composição é um assunto intrigante. Algumas pessoas podem escrever melodias, mas lutam com letras. Para outros, escrever letras maravilhosas vem sem esforço, mas eles simplesmente não conseguem encontrar uma melodia em sua cabeça para isso. E há muitos que afirmam ser capazes de fazer as duas coisas, mas falham miseravelmente em um ou outro. A verdade é que escrever um hit não é fácil. Se fosse, todos nós estaríamos fazendo isso!

felizmente, não há certo e errado quando se trata de escrever uma música. Existem, no entanto, certas diretrizes, ou uma espécie de receita, você pode seguir se quiser tentar escrever uma música de sucesso. Essa “fórmula”, por assim dizer, o colocará em uma posição melhor para refinar seu ofício enquanto você trabalha na criação de seu próprio som.

Aqui estão 10 dicas que podem tornar o processo um pouco mais fácil e guiá-lo para escrever uma música de sucesso:

escrevendo letras

quando você escreve, lembre-se de que não há maneira certa ou errada de fazê-lo. O importante é que você comece e não desista.

no entanto, você decide abordar sua música, lembre-se de se concentrar em uma ideia. Se você tem muitas ideias, você vai confundir ou perder o seu ouvinte. Não é como um filme em que você tem duas horas para cobrir tópicos diferentes. Você só tem três minutos para transmitir sua mensagem. Então, faça valer a pena!

escrevendo letras.Para muitas pessoas, escrever as letras é considerado a parte fácil, mas para alguns, é a parte mais difícil. Seja qual for o lado em que você se encontra, aqui estão algumas dicas para ajudá-lo:

1. tente resumir sua música em uma frase. Isso ajudará você a se concentrar em uma ideia enquanto escreve sua música.
2. empreste motivos e temas de músicas que fizeram bem e inspiraram você, mas não deixe que isso o restrinja. Para escrever uma ótima música, Você também precisa pensar fora da caixa. Afinal, a arte não existe apenas em preto e branco.
3. embora a rima possa ser poderosa se usada corretamente, tente evitá-la. Portanto, tenha cuidado ao usar esquemas simples de rima em sua música, porque ela pode facilmente fazer soar como uma música infantil.
4. tente escrevê-lo como se você o cantasse. Você pode cantarolar cada linha e ver que vibe você está recebendo. Você provavelmente começará a ter uma ideia do que pode funcionar e do que não funcionará.
5. para suportar vocais poderosos, use palavras que terminam em vogais porque podem ser esticadas enquanto cantam. Veja o “Rolling in the deep” de Adele como exemplo. Enquanto canta, ela estica a parte ‘ EE ‘em’ deep ‘ para ajudar a mostrar seus vocais.
6. e, por último, um thesaurus será o melhor parceiro de composição! Ele irá ajudá-lo a encontrar palavras alternativas para mantê-lo interessante.

a melodia e os acordes

experimentar é a chave ao escrever a melodia da sua música. E a maneira mais fácil para você acompanhar o que está fazendo é um gravador. Gravar você mesmo permitirá que você ouça e decida o que funciona.

mais uma vez, não há nenhuma etapa específica que você deve começar com a criação de sua melodia. Você pode simplesmente tentar cantar suas letras primeiro ou começar a experimentar alguns acordes. Ou você pode misturá-lo combinando as melodias com alguns acordes.

brincar com essas ideias diferentes ajudará você a encontrar o que está procurando em sua melodia.

compondo uma música.Se você está lutando para encontrar uma melodia, lembre-se de que você não precisa reinventar a roda. Isso significa que existem muitas progressões de acordes úteis que dependem de apenas três a quatro acordes.

melodias e letras são protegidas por direitos autorais, mas progressões de acordes familiares não são. faça pesquisas sobre progressões de acordes de músicas famosas e brinque com ela.

e se você decidir usar uma dessas progressões de acordes em sua música, apenas certifique-se de não usar nenhuma melodia ou letra daquela música que você tanto ama.

encontrar equilíbrio

composição é tudo sobre encontrar o melhor equilíbrio entre os diferentes elementos. Isso inclui coisas como a estrutura, o verso e as letras, mudanças importantes e criatividade.

e a boa notícia é que, com treinamento e alguma prática dedicada, qualquer pessoa pode aprender a melhorar esses vários aspectos da composição.

encontre um assunto

criar um assunto para sua música é a primeira coisa que você deve fazer antes de começar a escrever sua música. O sucesso da música tem uma chance melhor se o ouvinte tiver algo com o qual possa se relacionar. Escolher um assunto o ajudará a escrever as letras e você também terá um tópico claro sobre o qual poderá basear sua pesquisa. Sim, você tem que fazer alguma pesquisa quando você escreve uma música.

se você vai escrever sobre suas próprias experiências, certifique-se de que é autêntico ou você pode correr o risco de parecer “falso”. Em outras palavras, tente escrever uma música sobre uma experiência pela qual você realmente passou.

Encontre inspiração

para escrever boa música, você precisa ouvir música que te inspira. E existem milhares de músicas de cada gênero que podem ajudar a inspirar e guiá-lo.

ouvir ótimas músicas que realmente inspiram você o guiará na compreensão do que torna uma música ótima – uma combinação de narrativa, letras sinceras, boa música e vocais fortes.

para explorar canções de sucesso, Confira listas como as 100 Maiores Canções de todos os tempos do The Telegraph e as 500 Maiores Canções de todos os tempos da Rolling Stone para ter uma ideia de músicas que foram realmente bem-sucedidas nas paradas ao longo dos anos.

construir em uma linha

em um momento de inspiração, você pode ter escrito uma frase.

Use-o como um assunto para criar uma música inteira ao redor. Se veio a você no chuveiro ou enquanto você estava assistindo a chuva, algo dentro de você sentiu a necessidade de contar a história sobre essa linha.Trabalhar com uma linha provou ser um dos métodos mais eficazes para trabalhar, porque você provavelmente tem fortes sentimentos sobre essa ideia e emoção em particular em torno dela.

mas, infelizmente, isso não significa necessariamente que as palavras vão fluir de sua caneta.

você pode encontrar-se olhando para a linha por horas a fio sem sucesso, mas não deixá-lo levá-lo para baixo!

quando você se sentir preso, use a internet, Revistas e qualquer outra forma de inspiração que você possa encontrar para ajudá-lo a construir nessa linha.

você pode pesquisar no Google sua frase e ver quais imagens aparecem, ou página através de uma revista e ver o que chama sua atenção.

ou por que não sair da cidade para o fim de semana? Você nunca sabe o que pode encontrar; a inspiração se esconde em muitos lugares!

Ouça uma batida

o que vem primeiro? A letra ou a melodia? Este é o velho enigma da galinha vs. ovo do mundo da música. E a resposta é … nenhuma das opções acima.

existem muitas maneiras de escrever uma música. Então, se você começa com letras ou a melodia depende completamente de você. Mas quando você tem um backtrack que você gosta ou uma melodia que você ama tocar em seu instrumento, ele sempre pode servir como seu ponto de partida ou inspiração.

às vezes, essa batida ou melodia ajudará as idéias a fluir e orientá-lo na direção certa; inspirando o assunto de sua nova música.

a estrutura da música

é importante lembrar que a estrutura de uma música é considerada um aspecto crucial da composição. Pense nisso como um caminho que leva o ouvinte através da história do início ao fim.

a maioria das músicas contemporâneas consiste no seguinte:

o verso

as letras dos versos retransmitem as informações sobre o seu assunto; possibilitando aos ouvintes entender melhor a situação e as emoções da música. Os versos da música geralmente têm a mesma melodia para mantê-la familiar, mas as letras são diferentes.

o refrão

as letras do refrão geralmente resumem o coração da música, razão pela qual o título da música quase sempre aparece no refrão.Podemos ouvir o refrão três ou mais vezes durante a música, enquanto a melodia e as letras permanecem as mesmas. Às vezes, haverá pequenas mudanças, mas geralmente é limitado a uma mudança de chave ou a substituição de uma ou duas palavras.

a Ponte

a ponte fornece uma pausa do verso e do refrão, pois tem diferentes progressões de acordes, melodia e letras.

e as letras geralmente estabelecem um momento revelador ou insight – pense nisso como o prato lateral que fornece sabor extra à refeição.

ao decidir sobre a estrutura da sua música, tenha em mente que os ouvintes gostam de alguma repetição para mantê-la familiar e um pouco de variedade para se manter interessante.

a estrutura musical mais comum dá a você algo para trabalhar e se parece muito com isso: verso, refrão, verso, refrão, ponte e, finalmente, o refrão.

o título da música

o título é geralmente o gancho principal ou as letras repetidas no refrão, o que ajuda a torná-lo atraente e cativante. Também torna mais fácil relacionável para o ouvinte, pois eles podem facilmente fazer a ligação entre o Título e a música.

se você quiser escrever uma música sem refrão, use um termo descritivo ou frase que resume a música como um todo e causa uma impressão duradoura.

toques finais

depois de escrever sua música, você deve sempre fazer uma pausa e voltar a ela depois de alguns dias. Isso ajudará você a olhar a música com novos olhos e poli-la com uma melodia memorável, letras emocionais e uma estrutura firme. E não tenha medo de pedir o conselho de alguém! Eles podem apenas dar – lhe esse empurrão final do bem para o grande.

após seus retoques finais, é hora de gravar sua demo e compartilhá-la com o mundo. Então, por que não entrar em alguns concursos de composição que valem a pena conferir:

• Concurso de composição da América
• os EUAUm Songwriting Competition
• Global de Concurso de Composição
• SongwriterUniverse “Melhor Música do Mês” Concurso
• O Great American Song Contest

International Songwriting Competition

• Compositor Americano de letras de Concurso
• Refeito e Cody Simpson é uma Cantora, Compositora Concurso
• O John Lennon Songwriting Contest
• Internacional de Música Acústica Prêmios