um dos aspectos mais atraentes de qualquer pintura magistral são as cores usadas pelo artista. Ao longo da história, tem havido inúmeros estilos de pintura e vários movimentos de arte que se concentraram em cores em diferentes luzes, intensidades e contrastes, mas a capacidade de cativar o espectador com uma variedade de cores é uma habilidade que simplesmente não pode ser ensinada nas escolas de arte mais prestigiadas do mundo.

certos artistas deixaram sua marca na história humana ao esculpir uma reputação de serem especialmente coloridos quando se trata de produzir pinturas. Algumas das pinturas mais famosas de todos os tempos foram designadas assim devido ao uso do artista de perspectiva, realismo e muitos outros elementos. A cor, no entanto, é uma característica de uma verdadeira obra-prima que permaneceu inalterada desde o início da obra de arte mais antiga já produzida pela humanidade.

neste artigo, discutiremos algumas das pinturas coloridas mais famosas já criadas e examinaremos mais profundamente por que essas obras são tão apreciadas por entusiastas da arte e historiadores.

Famosas Pinturas Coloridas

Amarelo Vermelho Azul – Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky é conhecido como um dos mais prolíficos artistas modernos da arte Abstrata era. Suas obras apresentam alguns dos mais altos níveis de cores contrastantes, formas e perspectiva de qualquer artista do início do século XX.

é apropriado que o trabalho que geralmente é considerado uma das maiores pinturas coloridas brilhantes de todos os tempos seja intitulado Amarelo-Vermelho-Azul.

esta pintura foi criada por Kandinsky em 1925 e apresenta uma intrigante combinação das cores primárias conhecidas, juntamente com algumas das formas geométricas mais básicas. A fusão desses dois elementos é feita de maneira magistral por Kandinsky, que incluiu linhas pretas grossas e definidas que parecem fazer com que o espectador se concentre nas cores e formas específicas de uma maneira mais completa do que faria sem essas linhas.

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esta pintura foi feita em uma tela enorme e apresenta uma enorme variedade de formas direcionais e linhas que imploram ao espectador para inspecionar ainda mais cada parte do trabalho de uma forma totalmente única. Apesar da vasta gama de formas, linhas e matizes variados, Kandinsky parece ter criado uma estranha harmonia de todos esses elementos em um único trabalho.

Branco Cente(Amarelo, cor-de-Rosa e Lavanda em Rosa) – Mark Rothko

Mark Rothko do trabalho intitulado Centro Branco é considerado um dos quadros mais famosos que concentra-se principalmente sobre as cores usadas pelo artista em toda a tela.

esta pintura tem sido vista como excessivamente simplista para os olhos não treinados e incultos, mas muitos estudiosos de arte e historiadores consideram que está entre as maiores obras-primas de todos os tempos que envolvem grande foco nas cores usadas pelo pintor.

neste trabalho, Rothko combina vários blocos que parecem formar algum tipo de imagem em camadas que é delimitada por um tom avermelhado fraco ao redor da borda da tela. As cores parecem se elogiar de uma maneira estranha, mas harmônica, que é um tanto inesperada ao primeiro olhar para a pintura.

uma inspeção mais profunda das cores desta pintura e como elas se fundem parece encorajar uma maior apreciação por sua natureza complementar em nome do espectador.

Castelo e Sol – Paul Klee

Uma das mais singulares obras na nossa lista de pinturas coloridas foi criado por Paul Klee.

esta obra-prima de cor de 1928 é intitulada castelo e sol e apresenta uma grande variedade de formas que são compostas de cores brilhantes e ousadas. A pintura é uma abordagem distinta da Arte abstrata moderna que era bastante popular nos Estados Unidos e em todo o resto do mundo durante o início do século XX.O sol brilhante ilumina o castelo e o céu acima dele de tal forma que cria uma coloração profunda e intensa que parece dominar toda a obra. Klee era conhecido por ter criado muitas obras que realmente têm seu próprio estilo especial de cubismo que é bastante diferente de qualquer outro artista antes ou depois dele.A pintura inclui alguns elementos de realismo e proporcionalidade, mas também utiliza formas geométricas simples e diretas para enfatizar os aspectos estruturais do próprio castelo e como cada seção contrasta as outras partes da obra.

Colhereiro Róseo – John James Audubon

John James Audubon foi um exímio pintor que trabalhou exaustivamente documento a muitos tipos diferentes de animais selvagens que vivem na e em torno de vários lugares do mundo, especialmente o sul da Flórida. Esta região é conhecida por sua natureza tropical e apresenta vastas matrizes de pássaros, peixes e outros animais que ostentam uma combinação movimentada de cores que podem ser inacreditáveis para aqueles que nunca os viram com seus próprios olhos.A pintura de Audubon intitulada Roseate Spoonbill foi concluída em 1836 e foi criada para capturar a beleza e a essência de uma das aves mais intrigantes da região.

o artista obteve um espécime da ave e trabalhou para recriar o que parece em seu habitat natural, já que muitos biólogos e outros raramente testemunharam a criatura viva.

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o trabalho de Audubon incluiu uma descrição detalhada do pássaro e tantos detalhes quanto ele pôde encontrar sobre o animal com a pintura.

escunas de madeira à noite em Penobscot Bay-Fitz Henry Lane

capturar a essência natural da natureza cativante de um pôr do sol pitoresco é frequentemente considerado um dos feitos mais difíceis de realizar por um pintor.

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no entanto, escunas de madeira à noite em Penobscot Bay é uma obra de 1863 produzida por Fitz Henry Lane que parece replicar gloriosamente a beleza natural do pôr do sol, onde o Rio Penobscot encontra o Oceano Atlântico.

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a capacidade de Lane de misturar a coloração roxa profunda e iluminada do pôr do sol com o resto do trabalho é uma maravilha por si só.

ele conseguiu capturar o último pedaço de luz solar, assim como desapareceu no espaço onde o horizonte e o mar se encontram.

Flint Castle-J. M.W Turner

J. M. W Turner é famoso por seus trabalhos que se centram em viagens marítimas e áreas costeiras em toda a Europa e grande parte do mundo. Uma de suas obras intitulada Flint Castle foi produzida em 1838 e inclui uma das representações mais marcantes do sol e seu contraste com a água e outros elementos ao longo da Costa.Turner era conhecido por sua capacidade de criar obras que conseguiram capturar o sol e a beleza do mar em pinturas únicas, Um feito que alguns dos artistas mais conceituados do mundo têm lutado para realizar.

esta aquarela é considerada uma das pinturas mais coloridas já criadas.

Azul cinzento & Círculo Preto – Rosa-Georgia O’Keeffe

poucos artistas conseguiram capturar a beleza do sudoeste americano da mesma maneira que Georgia O’Keeffe conseguiu.

seus trabalhos capturaram adequadamente a beleza única e a essência colorida da região que é diferente de qualquer outro lugar na Terra.

sua pintura intitulada Grey Blue & Black – Pink Circle foi criada em 1929 e parece incorporar a coloração distinta de aparência pastel do deserto do sudoeste e a maneira como o sol toca nos muitos tons que estão em camadas ao longo dos cânions naquela região.

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isso, como tantas outras obras feitas por O’Keeffe, captura a estranha e intrigante coloração e natureza das tribos nativas americanas e seus estilos artísticos que só podem ser encontrados no sudoeste dos Estados Unidos.

Mendrisiotto com a Igreja de Obino – Hermann Scherer

Hermann Scherer é um dos mais subestimados de artistas do movimento Expressionista, que criou obras que destaca as áreas e em torno de sua terra natal, a Europa em um verdadeiro moldes distintos.

sua pintura intitulada Mendrisiotto com Igreja de Obino foi feita em 1926 durante o auge da era expressionista moderna.

este trabalho particular destaca as cores contrastantes dos edifícios que cercam a Igreja na pitoresca cidade de tal forma que cria uma imagem estranhamente vibrante que é verdadeiramente cativante. Sherer era tão conhecido por sua capacidade de esculpir esculturas de madeira e esta pintura em particular é amplamente considerada suas maiores realizações como pintor.

Medicina & Hygie – Gustav Klimt

Medicina & Hygie é um trabalho que foi criado por Gustav Klimt, em 1901, que incorpora uma ampla gama de cores atraentes e belos contrastes entre o espiritual e o físico reinos. Klimt era conhecido por se envolver principalmente na forma humana e este trabalho em particular incorpora elementos que parecem ser espirituais, bem como humanos.

a pintura apresenta Hygeia, a filha mítica do deus da medicina que parece ter a capacidade de curar em suas mãos.

a pintura está repleta de referências a vários deuses e deusas de diferentes culturas, mas muitos entusiastas da arte e críticos desse período viam a pintura como uma das grandes controvérsias devido às representações evidentes de indivíduos Nus em toda a tela.

no entanto, a pintura permaneceu uma das obras mais famosas já criadas por Klimt e se destaca como uma das pinturas coloridas mais famosas de todos os tempos.

Um Amigo em Necessidade De 1903 – C M Coolidge

Uma das mais famosas pinturas já criada na era moderna foi feito pela C. M. de Coolidge, em 1903. O trabalho apresenta um grupo de cães sentados em torno de uma mesa de cartas envolvidos em um jogo sério de poker. O trabalho é conhecido como um amigo necessitado e provavelmente foi visto pelo observador de arte casual e quase todos os outros nos Estados Unidos e em outros países em algum momento ou outro, pois é uma das pinturas mais altamente replicadas de todos os tempos.

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O trabalho apresenta uma curiosa combinação de caninos que são vistos como sendo muito realistas, mas, ao mesmo tempo, dispostos em uma cômica forma que parece trazer o foco no bem-humorado aspecto da pintura, como apresenta diferentes raças de cães trancados em um intenso jogo de poker.