+ gravando e misturando seus vocais em casa? A artista vencedora do Grammy Kimbra explora como aproveitar todo o potencial criativo de sua música em seu novo curso!Jacob Collier é um verdadeiro mestre quando se trata de muitas coisas. Mas uma coisa em que ele é particularmente bom é criar plenitude. Suas mixagens sempre soam concretizadas, tanto em profundidade quanto em largura. Como é que ele faz isso? E o que podemos aprender com ele?Bem, aqui estão cinco pequenos truques simples que eu aprendi pessoalmente assistindo seus vídeos de quebra de sessão lógica no YouTube, obtendo conselhos de um amigo engenheiro de áudio e através da minha própria experiência de produção.

mas, primeiro, para todos os produtores que cantam lá fora, a Soundfly acaba de lançar um novo curso com Kimbra, no qual ela mesma desmistifica sua variedade de técnicas vocais e as inspirações criativas por trás de suas canções mais amadas. Vá conferir este novo curso aprofundado e inspirador, Kimbra: Criatividade Vocal, arranjos e produção, exclusivamente no Soundfly.

camada acima

acima, você verá uma captura de tela de um dos vídeos de detalhamento de Collier. Olhe para todas as camadas (e você veria mais se o visse rolar). Colocar suas faixas em camadas é a maneira mais fácil e óbvia de preencher sua mistura.

produções e mixagens finas costumam ser um problema com músicas gravadas por produtores domésticos que estão aprendendo. Eu sei que os tive. O simples ato de gravar outra camada do mesmo instrumento ou adicionar uma harmonia ou uma segunda melodia pode mudar as coisas.Tente gravar a melodia duas vezes em duas faixas separadas; ou grave a mesma parte da guitarra uma segunda vez, mas com um microfone ou microfone diferente; ou grave três camadas de Palmas. Mas camadas demais podem rapidamente se transformar em confusão se você não tiver cuidado, e é por isso que o próximo ponto é importante.

Panning for Gold

Panning é uma tática incrivelmente simples para ampliar sua trilha. Eu costumava ser tímido com panning, mas agora eu jogo as coisas com força para a esquerda e para a direita. Estou falando 60-100% criticado em alguns casos. Depende do instrumento, mas você geralmente pode ser mais generoso com panning do que você provavelmente pensa.

é uma boa ideia manter a faixa vocal principal um pouco adiantada (não muito longe em nenhum dos ouvidos), e o baixo raramente deve ser criticado. Mas todas essas outras coisas-afaste-se até que você tenha um som completo e equilibrado.

do Delay

Delay, quando usado de forma eficaz, pode dar a uma música algum espaço muito necessário. Caso você ainda não esteja familiarizado com ele, o atraso é um efeito que faz com que um som se repita em determinados intervalos. Ele pode fazer um instrumento soar como se estivesse em uma caverna de desenho animado com várias camadas de eco, ou um som de voz como se dobrasse, e quase tudo o que se possa imaginar no meio.

em outras palavras, o atraso é uma ótima ferramenta para preencher o espaço vazio. Se você quiser fazer um som vocal mais espaçoso, adicione algum atraso. Se você quiser fazer a transição para outra parte de sua música, use algum atraso.

gostaria de sugerir bussing seu atraso. Veja como você pode fazer isso:

1. crie uma nova faixa intitulada ” DELAY BUS.”
2. adicione um efeito de atraso à faixa do barramento (e não na faixa do instrumento).
3. ver os receives para a sua faixa de ônibus e adicionar quaisquer faixas de instrumentos em que você quer atraso.

a partir daí, você pode ajustar o efeito de atraso ao seu gosto a partir da faixa de ônibus. Você pode até mesmo girar o volume de atraso para cima ou para baixo usando o botão de ganho na pista de ônibus. Isso permite que você altere facilmente o atraso em todas as faixas ao mesmo tempo, em vez de ajustá-lo para cada instrumento individual. Atraso é geralmente algo que você terá que mexer até encontrar o som que deseja, então sinta-se à vontade para experimentar.

solte o Reverb

Reverb é um efeito que funciona muito bem com atraso, mas você também pode usá-lo por conta própria. Enquanto o atraso altera as repetições de um som, o reverb altera o tamanho da sala.

então, digamos que seu atraso não esteja criando espaço e plenitude suficientes. Bus seu reverb seguindo os mesmos passos acima e ganhe controle sobre a “sala” em que sua música vive. Se você quer uma música mais completa, uma sala um pouco maior pode ajudar muito; se você está atirando para a intimidade, mantenha o reverb perto e apertado.

não voe muito alto

o último truque que você pode usar é domar as altas frequências de suas faixas. Frequências mais altas tendem a atrapalhar o verdadeiro som da gravação, o que pode reduzir alguns dos tons agradáveis e completos. Quando você está misturando, tente rolar um pouco de high-end, talvez apenas <1 dB para começar. Isso deve começar a trazer para fora essas frequências de gama média um pouco mais, que é onde você pode ouvir mais dos tons naturais.

no entanto, como cada instrumento, espaço de gravação, fones de ouvido, monitores e par de orelhas humanas são ligeiramente diferentes, não há fórmula 1-2-3. Este é um método simples, mas é o menos simples nesta lista. Será preciso alguma tentativa e erro para ver o que funciona para a sua situação.

aqui está uma coisa que eu sei com certeza: se você começar a implementar até mesmo um desses métodos de produção, você notará sua música se tornando mais completa. Eu tenho usado esses truques por meses e minhas músicas são muito mais profundas e mais amplas.

não pare aqui!

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