nenhum músico folk na história jamais lançou sua guitarra batida no Banco do passageiro de uma Ferrari. O gênero é a província de wonderers de coração partido, fingerpicking através de um monte de desgraças à procura de algum tipo de exultação. De fato, a música é fortemente considerada como um motor confiável de tragédia e desventura, mesmo David Bowie quase nunca conseguiu, mas folk e folie é uma combinação harmoniosa feita no inferno do matrimônio. Poucas pessoas tipificam isso com tanta paramountcy tensa como um de seus filhos favoritos, Tim Buckley.

a maioria das músicas de seu álbum de estreia autointitulado lançado em 1966 foram escritas quando ele estava no ensino médio, incluindo ‘Grief in my Soul’. Como o título sugere, é uma canção de tal tristeza careworn que parece para a maioria das pessoas que a única maneira que ele poderia ter escrito era recebendo um guardião sitiado para ajudar com sua lição de casa. Com essa inteligência emocional inerente e vontade sincera de explorá-la continuamente, ele foi elogiado pela revista Cheetah em 1965, junto com outros jovens Jackson Browne e Steve Noonan, como um dos “The Orange County Three”.

com a poesia introspectiva e a profundidade de Bob Dylan, mas com boa aparência e vocais virtuosos para acompanhá-lo, o trio foi anunciado como tendo o futuro da composição em suas mãos. Jackson Browne recompensou a fé confiante, o crítico que escreveu a peça com uma celebrada carreira, Steve Noonan torna o termo ‘desapareceu na obscuridade’ parecem mal cozida, mas Tim Buckley foi bem no caminho para fazer parecer que dois em cada três não é ruim se ele não tivesse sido tão enrolada ao redor do inconstante pouco dedo do destino.

sua infância foi comum e, em 1966, com apenas 19 anos, entrou no mundo da música com sua estreia autointitulada. Ele não gostou. Era um localizador de pés, com estilos de período atípicos e aparente conformidade que o resto de seu trabalho rejeitaria. Embora o próprio Buckley possa ter sido desencantado por seu primeiro passeio, no entanto, mostrou uma enorme promessa.

Foi nessa época que o monte de seu fardo foi adicionado de tal forma que pareceria melodramático se estivesse em um filme. A namorada de Buckley, Mary Guibert, engravidou, ou assim eles pensaram, e com famílias religiosas para se preocupar, o par decidiu se casar. Em uma reviravolta Infelizmente de Shakespeare, ela não estava, de fato, grávida, mas logo seria assim que as tensões de um casamento discutível começaram a cobrar um preço. Ele deixou Guibert para entrar no mundo da música apenas alguns meses antes de seu filho, Jeff Buckley, nascer. Tim só veria o futuro músico que ele teve menos de um punhado de vezes.

a cada novo registro no período que se seguiu, Buckley lentamente se tornou um ícone subterrâneo. Com um alcance de oitava abrasador e cadência refinada, ele poderia ter tornado o canto da agenda listenable, mas em vez disso, ele regalou os fãs com Prosa dourada que Ele amorosamente inventou com seu co-escritor, Larry Beckett. Seu canto poderia agitar mel em chá de mil passos e enquanto ele lidava com a dor de uma esposa e filho abandonados em uma cascata metafísica que retratava sua tristeza como algo profundamente espiritual.

Underground, no entanto, é a palavra-chave aqui. Nenhum de seus esforços foi destinado ao sucesso comercial. O destino da obscuridade cairia sobre eles por desígnio mais do que quaisquer falhas. Sua intransigente arte e formas de vanguarda eram simplesmente um mundo longe das ondas de rádio que eram necessárias se você quisesse algo além do sucesso subterrâneo. Ele também estava prestes a ficar ainda mais vanguardista, já que seu colaborador, Larry Beckett, teve que fazer as malas e se juntar ao exército, deixando Buckley para perseguir um reino jazzista inspirado por pensadores avançados como Miles Davis. Os álbuns que se seguiram foram desafiadores e alienaram alguns de seus fãs. Ele também tomou a decisão comercialmente desastrosa de lançar Lorca, um álbum que oscila no criativamente berserk, ao lado de Starsailor um retorno aos estilos folky quase simultaneamente. Em vez de uma exposição de diversidade, cada álbum diminuiu o sucesso do outro.

com o público diminuindo depois disso, as drogas estavam entrando na imagem. Ele se casou com Judy Sutcliffe em abril de 1970 e adotou seu filho Taylor. Com a estabilidade do casamento dando-lhe força, parece que Buckley limpou. No entanto, os três álbuns que se seguiram, saudações de L. A., Sefronia, e olhe para o tolo, assumiu um estilo de alma que deixou muitos perplexos e desafiou uma base de fãs de emagrecimento ainda mais. Quando ele conseguiu vender um show de 1800 lugares em Dallas, Texas, em junho de 1975, foi motivo de celebração, mas como sempre, com a graça celestial que foi Tim Buckley, Triunfo e tragédia nunca foram distantes. Ele voltou para casa para sua esposa naquela noite de uma festa após uma declaração embriagada. Ela o checou enquanto ele se deitava no sofá mais tarde naquela noite e descobriu que ele havia morrido de overdose de heroína. Como seu gerente de turnê, Bob Duffy, disse no rescaldo, a morte foi inesperada, mas também foi “como assistir a um filme, e esse foi seu final natural.”Agora ficamos com os belos reinos de devaneio que ele criou de sua tristeza, tristemente, entrelaçados com um destino que parecia um desperdício tão evitável e, no entanto, uma parte indelével de seu caráter e arte. Sua música parece de alguma forma conter todos os itens acima e, com ela, ele sobrevive. Como ele mesmo disse na obra-prima comovente ‘uma vez que eu era’, ” e às vezes eu me pergunto, apenas por um tempo, você vai se lembrar de mim.”

a música começa a sacudir todas as coisas que ele já foi e, como seu colega de banda Lee Underwood diz sobre a carreira ilimitada de Buckley, ” não disse: ‘Eu sou isso, eu sou aquilo.”Ele disse:’ Eu sou todas essas coisas’.”