as obras de arte do Egito antigo fascinam as pessoas há milhares de anos. Os primeiros artistas gregos e romanos posteriores foram influenciados por técnicas egípcias e sua arte inspiraria as de outras culturas até os dias atuais. Muitos artistas são conhecidos de períodos posteriores, mas os do Egito são completamente anônimos e por uma razão muito interessante: sua arte era funcional e criada para um propósito prático, enquanto a arte posterior era destinada ao prazer estético. A arte funcional é obra-feita-para-contratar, pertencente ao indivíduo que a encomendou, enquanto a arte criada para o prazer – mesmo se encomendada-permite uma maior expressão da visão do artista e, portanto, o reconhecimento de um artista individual.Um artista grego como Fídias (C. 490-430 AC) certamente entendeu os propósitos práticos na criação de uma estátua de Atena ou Zeus, mas seu objetivo principal teria sido fazer uma peça visualmente agradável, para fazer ‘arte’ como as pessoas entendem essa palavra hoje, não para criar uma obra prática e funcional. Toda a arte egípcia serviu a um propósito prático: uma estátua realizado o espírito de deus ou falecido; uma pintura da tumba mostrou cenas de uma vida na terra, então o espírito de uma pessoa conseguia se lembrar de uma cena ou de um paraíso esperava para alcançar então um gostaria de saber como chegar lá; talismãs e amuletos protegido de danos; estatuetas repelido os maus espíritos e fantasmas irritadas; espelhos de mão, um chicote de-identificadores, cosméticos armários servido todas as finalidades práticas e cerâmica eram utilizadas para beber, comer, e de armazenamento. Egiptólogo Gay Robins notas:
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até onde sabemos, os antigos egípcios não tinham nenhuma palavra que correspondesse exatamente ao nosso uso abstrato da palavra ‘arte’. Eles tinham palavras para tipos individuais de monumentos que hoje consideramos como exemplos de Arte Egípcia – ‘estátua’, ‘Estela’, ‘tumba’ -mas não há razão para acreditar que essas palavras necessariamente incluíssem uma dimensão estética em seu significado. (12)
simetria egípcia
isso não quer dizer que os egípcios não tinham senso de beleza estética. Até os hieróglifos egípcios foram escritos com a estética em mente. Uma frase hieroglífica pode ser escrita da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda, até baixo ou para cima, dependendo inteiramente de como a escolha afetou a beleza do trabalho acabado. Simplificando, qualquer trabalho precisava ser bonito, mas a motivação para criar estava focada em um objetivo prático: função. Mesmo assim, a arte egípcia é consistentemente admirada por sua beleza e isso é por causa do valor que os antigos egípcios colocavam na simetria.
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o equilíbrio perfeito na arte egípcia reflete o valor cultural de ma’at (harmonia), que era central para a civilização. Ma’at não era apenas a ordem universal e social, mas o próprio tecido da criação que surgiu quando os Deuses fizeram o universo ordenado do Caos indiferenciado. O conceito de unidade, de unidade, era esse “caos”, mas os deuses introduziram a dualidade – noite e dia, feminino e masculino, escuro e claro – e essa dualidade foi regulada por ma’at.
é por esta razão que os Egípcios templos, palácios, casas e jardins, estátuas e pinturas, anéis de sinete e amuletos foram todos criados com o equilíbrio de mente e de toda a reflectir o valor de simetria. Os egípcios acreditavam que sua terra havia sido feita à imagem do mundo dos deuses, e quando alguém morreu, eles foram para um paraíso que achariam bastante familiar. Quando um obelisco egípcio foi feito, ele sempre foi criado e criado com um gêmeo idêntico e esses dois obeliscos foram pensados para ter reflexões divinas, feitas ao mesmo tempo, na terra dos deuses. Os pátios do templo foram propositalmente dispostos para refletir a criação, ma’at, heka (magia) e a vida após a morte com a mesma simetria perfeita que os Deuses haviam iniciado na criação. A arte refletia a perfeição dos deuses e, ao mesmo tempo, servia diariamente a um propósito prático.
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progressão histórica
a arte do Egito é a história da elite, a classe dominante. Ao longo da maioria dos períodos históricos do Egito, aqueles de meios mais modestos não podiam se dar ao luxo de obras de arte para contar sua história e é em grande parte através da arte egípcia que a história da civilização se tornou conhecida. Os túmulos, pinturas de túmulos, inscrições, templos, até mesmo a maior parte da literatura, estão preocupados com a vida da classe alta e somente por meio de contar essas histórias são as das classes mais baixas reveladas. Esse paradigma já estava definido antes da história escrita da cultura. A arte começa no período pré – dinástico no Egito (C. 6000 – C. 3150 AC) através de desenhos rupestres e cerâmicas, mas é totalmente realizada pelo período dinástico inicial (C. 3150-C. 2613 AC) na famosa paleta Narmer. A paleta Narmer (C. 3150 AC) é uma placa cerimonial de dois lados de siltito intrincadamente esculpida com cenas da unificação do Alto e Baixo Egito pelo Rei Narmer. A importância da simetria é evidente na composição que apresenta as cabeças de quatro touros (um símbolo de poder) no topo de cada lado e representação equilibrada das figuras que contam a história. A obra é considerada uma obra-prima da arte do período dinástico inicial e mostra como os artistas egípcios avançados eram na época.
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mais tarde a obra do arquiteto Imhotep (c. 2667-2600 AC) na pirâmide do Rei Djoser (C. 2670 AC) reflete até que ponto as obras de arte avançaram desde a paleta de Narmer. O complexo da pirâmide de Djoser é intrinsecamente projetado com flores de lótus, plantas de papiro e símbolos djed em alto e baixo relevo e a própria pirâmide, é claro, é evidência da habilidade Egípcia em trabalhar em pedra em obras de arte monumentais.Durante o antigo reino do Egito (C. 2613-2181 AC), a arte tornou-se padronizada pela elite e as figuras foram produzidas uniformemente para refletir os gostos da capital em Memphis. A estatuária do final dos primeiros períodos dinásticos e do início do reino antigo é notavelmente semelhante, embora outras formas de arte (pintura e escrita) mostrem mais sofisticação no Reino Antigo. As maiores obras de arte do Reino Antigo são as pirâmides e a Grande Esfinge de Gizé, que ainda existem hoje, mas monumentos mais modestos foram criados com a mesma precisão e beleza. A arte e a arquitetura do reino antigo, de fato, eram altamente valorizadas pelos egípcios em épocas posteriores. Alguns governantes e nobres (como Khaemweset, quarto filho de Ramsés II) propositadamente encomendaram obras no estilo do Reino Antigo, até mesmo o lar eterno de seus túmulos. No Primeiro Período Intermediário do Egito (2181-2040 AC), após o colapso do antigo reino, os artistas foram capazes de expressar visões individuais e regionais mais livremente. A falta de um forte governo central comissionamento obras significava que os governadores distritais poderiam requisitar peças refletindo sua província natal. Esses diferentes distritos também descobriram que tinham mais renda disponível, pois não estavam enviando tanto para Memphis. Mais poder econômico inspirou localmente mais artistas a produzir obras em seu próprio estilo. A produção em massa começou durante o primeiro período intermediário também e isso levou a uma uniformidade na obra de arte de uma determinada região, o que a tornou ao mesmo tempo distinta, mas de menor qualidade do que a obra do Reino Antigo. Essa mudança pode ser melhor vista na produção de bonecas shabti para bens graves que antes eram feitos à mão.
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a Arte florescer durante o Médio império do Egito (2040-1782 A.C.), que é geralmente considerado o ponto alto da cultura Egípcia. Estatuária Colossal começou durante este período, bem como o Grande Templo de Karnak em Tebas. O idealismo das representações do reino antigo em estátuas e pinturas foi substituído por representações realistas e as classes mais baixas também são encontradas representadas com mais frequência na arte do que anteriormente. O reino do meio deu lugar ao Segundo Período Intermediário do Egito (C. 1782 – C. 1570 AC) durante o qual os Hicsos detinham grandes áreas da região do Delta enquanto os núbios invadiam do Sul. A arte deste período produzida em Tebas mantém as características do Reino do meio, enquanto a dos núbios e Hicsos – ambos admirados e copiados Arte Egípcia – difere em tamanho, qualidade e técnica.
após o novo reino, o Terceiro Período Intermediário (C. 1069-525 AC) e o período tardio do antigo Egito (525-332 AC) tentaram com mais ou menos sucesso continuar o alto padrão da arte do Novo Reino, evocando também os estilos do antigo reino em um esforço para recapturar o declínio da estatura do Egito. A influência persa no período tardio é substituída pelos gostos gregos durante a dinastia ptolomaica (323-30 AC), que também tenta sugerir os padrões do antigo Reino com a técnica do novo reino e esse paradigma persiste no Egito romano (30 AC – 646 DC) e no fim da cultura egípcia.
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Tipos de Arte, Detalhe,
ao Longo de todas estas épocas, as formas de arte eram tão numerosos como necessidade humana, os recursos para fazê-los, e a capacidade de pagar por eles. Os ricos do Egito tinham espelhos de mão ornamentados, estojos e jarros cosméticos, jóias, bainhas decoradas para facas e espadas, arcos intrincados, Sandálias, móveis, carruagens, jardins e Túmulos. Todos os aspectos de qualquer uma dessas criações tinham significado simbólico. Da mesma forma, o motivo do touro na paleta Narmer simbolizava o poder do rei, então cada imagem, design, ornamentação ou detalhe significava algo relacionado ao seu dono.Entre os exemplos mais óbvios disso está o trono de ouro de Tutancâmon (C. 1336-C. 1327 AC), que retrata o jovem rei com sua esposa Ankhsenamun. O casal é representado em um momento doméstico tranquilo, enquanto a rainha está esfregando pomada no braço do marido enquanto ele se senta em uma cadeira. Sua estreita relação é estabelecida pela cor de sua pele, que é a mesma. Os homens são geralmente retratados com pele avermelhada porque passaram mais tempo ao ar livre, enquanto uma cor mais clara era usada para a pele das mulheres, pois elas eram mais propensas a ficar fora do sol. Essa diferença na tonalidade dos tons de pele não representava igualdade ou desigualdade, mas era simplesmente uma tentativa de realismo.No caso do trono de Tutancâmon, no entanto, a técnica é usada para expressar um aspecto importante do relacionamento do casal. Outras inscrições e obras de arte deixam claro que eles passaram a maior parte do tempo juntos e o artista expressa isso por meio de seus tons de pele compartilhados; Ankhesenamun é tão bronzeada quanto Tutancâmon. O vermelho usado nesta composição também representa a vitalidade e a energia de seu relacionamento. O cabelo do casal é azul, simbolizando fertilidade, vida e renascimento, enquanto suas roupas são brancas, representando pureza. O fundo é dourado, a cor dos deuses e todos os detalhes intrincados, incluindo as coroas que as figuras usam e suas cores, todos têm seu próprio significado específico e vão contar a história do casal em destaque.
UMA espada ou um cosmético caso foi projetado e criado com esse mesmo objetivo em mente: a história. Até o jardim de uma casa contou uma história: no centro havia uma piscina cercada por árvores, Plantas e flores que, por sua vez, eram cercadas por uma parede e uma entrava no jardim da casa através de um pórtico de colunas decoradas. Tudo isso teria sido organizado com cuidado para contar um conto que era significativo para o proprietário. Embora os jardins egípcios tenham desaparecido há muito tempo, foram encontrados modelos feitos deles como bens graves que mostram o grande cuidado que os colocou em forma narrativa.No caso do nobre Meket-Ra da 11ª Dinastia, o jardim foi projetado para contar a história da jornada da vida ao paraíso. As colunas do pórtico tinham a forma de flores de lótus, simbolizando sua casa no Alto Egito, a piscina no centro representava o Lago Lily, que a alma teria que atravessar para chegar ao paraíso, e a parede do jardim distante era decorada com cenas da vida após a morte. Toda vez que Meket-Ra se sentava em seu jardim, ele era lembrado da natureza da vida como uma jornada eterna e isso provavelmente lhe daria uma perspectiva sobre quaisquer circunstâncias que pudessem ser preocupantes no momento.
técnicas
as pinturas nas paredes de Meket-Ra teriam sido feitas por artistas que misturavam cores feitas de minerais naturais. O preto era feito de carbono, vermelho e amarelo de óxidos de ferro, azul e verde de azurita e malaquita, branco de gesso e assim por diante. Os minerais seriam misturados com material orgânico triturado a diferentes consistências e depois misturados com uma substância desconhecida (possivelmente clara de ovo) para torná-la pegajosa para que aderisse a uma superfície. A pintura egípcia era tão durável que muitas obras, mesmo aquelas não protegidas em túmulos, permaneceram vibrantes após mais de 4.000 anos.Embora as paredes de casa, jardim e Palácio fossem geralmente decoradas com pinturas bidimensionais planas, tumba, templo e paredes de Monumento empregavam relevos. Havia altos relevos (nos quais as figuras se destacam da parede) e baixos relevos (onde as imagens são esculpidas na parede). Para criá-los, a superfície da parede seria alisada com gesso que foi lixado. Um artista criaria um trabalho em miniatura e, em seguida, desenharia linhas de grade nele e essa grade seria então desenhada na parede. Usando o trabalho menor como modelo, o artista seria capaz de replicar a imagem nas proporções corretas na parede. A cena seria primeiro desenhada e depois delineada em tinta vermelha. Correções no trabalho seriam anotadas, possivelmente por outro artista ou supervisor, em tinta preta e, uma vez que fossem cuidadas, a cena era esculpida e pintada.
a tinta também foi usada em estátuas feitas de madeira, pedra ou metal. A cantaria se desenvolveu pela primeira vez no início do período dinástico no Egito e se tornou cada vez mais refinada ao longo dos séculos. Um escultor trabalharia a partir de um único bloco de pedra com um cinzel de cobre, martelo de madeira e ferramentas mais finas para detalhes. A estátua seria então alisada com um pano de fricção. A pedra para uma estátua foi selecionada, como em tudo o mais na arte egípcia, para contar sua própria história. Uma estátua de Osíris, por exemplo, seria feita de xisto preto para simbolizar fertilidade e renascimento, ambos associados a este Deus em particular.
Metal estátuas eram geralmente pequenos e feitos de cobre, bronze, prata e ouro. O ouro era particularmente popular para amuletos e figuras de Santuário dos deuses, pois acreditava-se que os deuses tinham pele dourada. Essas figuras foram feitas por fundição ou chapa metálica sobre madeira. Estátuas de madeira foram esculpidas em diferentes pedaços de árvores e depois coladas ou atreladas. Estátuas de madeira são raras, mas um número foi preservado e mostra uma tremenda habilidade.
baús cosméticos, caixões, barcos modelo e brinquedos foram feitos da mesma maneira. As joias eram comumente feitas usando a técnica conhecida como cloisonne, na qual tiras finas de metal são incrustadas na superfície da obra e depois queimadas em um forno para forjá-las juntas e criar compartimentos que são detalhados com joias ou cenas pintadas. Entre os melhores exemplos de jóias cloisonne está o pingente do Reino do meio dado por Senusret II (C. 1897-1878 AC) à sua filha. Este trabalho é formado por finos fios de ouro presos a um suporte de ouro sólido incrustado com 372 pedras semipreciosas. Cloisonne também foi usado na fabricação de peitorais para o Rei, Coroas, cocares, espadas, Adagas cerimoniais e sarcófagos, entre outros itens.
Conclusão
Embora a arte Egípcia é famosa e admirada ele tem sido criticado por ser não-refinados. Os críticos afirmam que os egípcios nunca parecem ter dominado a perspectiva, pois não há interação de luz e sombra nas composições, elas são sempre bidimensionais e as figuras são sem emoção. Estatuária representando casais, argumenta-se, não mostram emoção nos rostos e o mesmo vale para cenas de batalha ou estátuas de um rei ou rainha.
essas críticas não reconhecem a funcionalidade Da Arte Egípcia. Os egípcios entenderam que os estados emocionais são transitórios; não se está consistentemente feliz, triste, zangado, contente ao longo de um determinado dia muito menos eternamente. As obras de arte apresentam pessoas e divindades formalmente sem expressão porque se pensava que o espírito da pessoa precisaria dessa representação para viver na vida após a morte. O nome e a imagem de uma pessoa tiveram que sobreviver de alguma forma na terra para que a alma continuasse sua jornada. Esta foi a razão para a mumificação e os elaborados rituais funerários egípcios: o espírito precisava de uma espécie de “farol” para retornar ao visitar a terra para sustento na tumba.
O espírito pode não reconhecer uma estátua de um bravo ou alegre versão de si mesmo, mas seria reconhecer seus sério, complacente, características. A falta de emoção tem a ver com o propósito eterno do trabalho. Estátuas foram feitas para serem vistas de frente, geralmente com as costas contra uma parede, para que a alma reconhecesse facilmente seus antigos eus e isso também era verdade para deuses e deusas que se pensava viverem em suas estátuas.A vida era apenas uma pequena parte de uma jornada eterna para os antigos egípcios e sua arte reflete essa crença. Uma estátua ou um estojo de cosméticos, uma pintura de parede ou amuleto, seja qual for a forma que a obra de arte tomou, foi feita para durar muito além da vida de seu dono e, mais importante, contar a história dessa pessoa, além de refletir os valores e crenças egípcias como um todo. A arte egípcia serviu a esse propósito, assim como continuou a contar sua história agora por milhares de anos.