É engraçado como enganar uma fotografia pode ser. Eu não culparia ninguém por pensar que esse patinador virou a cabeça para verificar a garota em seu telefone enquanto ele passava por ela. Sem qualquer contexto, essa parece ser a história aqui.
na verdade, ele está se aproximando dela (e de mim) enquanto ele patina para trás na calçada. Ele virou a cabeça para ver para onde vai. Veja como algum contexto pode mudar a narrativa? Você costuma ouvir as pessoas elogiarem a imagem de um fotógrafo por fazer ou contar uma grande história. No entanto, essa “grande história” é uma história verdadeira, ou mesmo uma história?
geralmente é a” história ” que o fotógrafo decidiu alimentá-lo, mesmo que ele ou ela não esteja ciente dos preconceitos inerentes que os levaram a fazer a imagem. Mesmo assim, a maior parte da” história ” é realmente conjurada pela imaginação do espectador, uma vez que uma única imagem estática carece do contexto necessário para contar uma história.
você Mente, um grupo de bem-pensamento-fora documentário de imagens que muitas vezes fazem um ensaio fotográfico, pode apresentar uma história coerente, mas mais frequentemente do que não, a história que está sendo delineados é a invenção do fotógrafo (ou seu editor) e, muitas vezes, massagens ou flat-out contradiz a realidade da situação. Pense em como Trump é retratado em fotografias feitas para veículos de notícias de esquerda Versus de direita.
mas a “realidade” é realmente um ingrediente necessário na receita que contribui para uma foto envolvente e memorável?
minhas imagens favoritas são aquelas carregadas com ambiguidade suficiente para que não haja uma maneira definitiva de lê-las e, como tal, você obterá interpretações diferentes de vários espectadores.
acho que quando me deparo com essas imagens, geralmente fico mais tempo enquanto tento resolver o que estou olhando e por que o fotógrafo escolheu apresentar a cena ou o assunto de tal maneira. Quando eles são realmente ótimos, muitas vezes voltarei para apreciar a imagem uma e outra vez.
Filmes muitas vezes empregam ambiguidade como uma forma de envolver a imaginação do espectador. Pense no final de” Being There “(1979), estrelado por Peter Sellers, ou” Jacob’s Ladder ” (1990), estrelado por Tim Robbins. “Memento” (2000) estrelado por Guy Pearce é chockablock com ambiguidade e notavelmente atraente.
no filme de Steven Spielberg, Jaws, de 1975, ele nos mostrou a ação subaquática através dos olhos do tubarão, em vez de apenas nos mostrar o tubarão. Foi muito mais eficaz porque despertou nossa imaginação e evocou medo absoluto. Ridley Scott’s Alien (1979) empregou esse mesmo dispositivo não nos dando uma imagem clara do alienígena. Tivemos que usar nossa imaginação para resolver o intruso extraterrestre sombrio, tornando-o muito mais aterrorizante do que qualquer coisa que ele pudesse ter entregue na tela.
a música é outro gênero de arte em que a ambiguidade nas letras pode desencadear a imaginação. Quando você digita “o que Lucy …” no campo de pesquisa do Google, a terceira sugestão do topo é “o que Lucy no céu com diamantes significa?”Clique nele e você obterá 2.710.000 resultados. Parece que muitas pessoas querem saber o significado por trás das famosas letras de John Lennon. Digite “What does hotel …” no campo de pesquisa do Google e” What does Hotel California (do álbum Hotel California, by the Eagles) mean ” é a primeira sugestão oferecida pelo Google. Clique nele e você obterá incríveis 155 milhões de resultados. Então, o que essas duas músicas têm em comum? Letras ambíguas e intrigantes abertas à interpretação.
você realmente não pode discutir contar histórias em imagens sem mencionar o fotojornalismo. A primeira imagem gravada usada em conjunto com uma notícia foi publicada em 1848 por um jornal francês semanal chamado L’illustration. Intitulado “barricadas na rue Saint-Maur”, a imagem em questão carece de qualquer contexto e, portanto, não conta nenhuma história por conta própria. Nem foi feito para isso. Em vez disso, sua presença e propósito no artigo eram aumentar a palavra escrita. É o artigo que conta a história, não a fotografia. A fotografia é apenas uma ajuda visual.
até agora eu suspeito que alguns de vocês já estão mastigando a parte para me corrigir com, “Oh sim, bem, e essa ou aquela imagem famosa e premiada,” etc.
ao me preparar para escrever esta peça, me perguntei se não existia certas fotografias icônicas que realizavam a tarefa de contar uma história em termos claramente inequívocos. Depois de revisar muitas imagens famosas e importantes da história, selecionei três que eram épocas para o seu tempo. Se eu tentasse argumentar que as imagens não contam histórias, achei melhor poder defender minha posição contra algumas das imagens mais incríveis já feitas.
a primeira imagem não precisa de explicação. (Essa afirmação por si só sugere que minha premissa está errada e que uma única imagem tem o poder de contar uma história.) Nele vemos Buzz Aldrin em equipamentos de espaço total no mar da tranquilidade. Em sua viseira revestida de ouro, vemos o reflexo do módulo lunar (chamado Eagle) e Neil Armstrong, o fotógrafo. Na mão de Armstrong mal conseguimos distinguir um objeto em forma de caixa, que sabemos ser o Hasselblad de 70 milímetros que ele usou para documentar a viagem.
é sem dúvida a fotografia mais incrível já feita. Mas isso conta uma história?
“claro que sim”, você pode pensar. Eu diria que o contexto vem da história escrita e não apenas da imagem. Esta imagem poderia muito bem ter sido criada no palco H no Shepperton Studios, Inglaterra por Stanley Kubrick. Obviamente não foi, mas você entende o meu ponto. Sem contexto, quem sabe com certeza o que estamos olhando.
e para provar meu ponto, vamos considerar outra imagem de um astronauta. Ao contrário da imagem icônica de Buzz Aldrin na superfície lunar, esta imagem é de um astronauta esculpido em arenito adornando o pórtico de uma catedral do século XVI em Salamanca, Espanha. Intrigante, não é? Especialmente quando você considera o fato de que a primeira pessoa a quebrar a atmosfera externa da terra e cruzar o limiar para o vácuo frio e negro do espaço foi Yuri Gagarin em 1961, dois séculos e meio depois.
a principal diferença entre essas duas imagens de astronautas é que uma tem uma quantidade abundante de contexto por trás dela que conta a história da busca do homem para alcançar as estrelas, enquanto a segunda carece de qualquer contexto. Eu diria que a segunda imagem desperta a imaginação ainda mais do que a primeira, por razões óbvias.
mas agora vamos extinguir essa faísca com algum contexto. A escultura de astronauta não é o trabalho inspirador de um pedreiro do século 16 com uma imaginação hiperativa, mas uma criação do século 20 colocada lá em 1992 durante uma restauração da Catedral. Os artesãos da época integraram motivos modernos e contemporâneos ao trabalho de restauração e um deles optou por incluir um astronauta moderno. História contada; mistério resolvido. A foto passou de emocionante para meh em um pequeno parágrafo.
com nosso segundo exemplo, vamos tomar uma mudança drástica de direção, do espaço sideral à Segunda Guerra Mundial e, especificamente, ao Teatro do Pacífico. Em 23 de fevereiro de 1945, o Sargento Lou Lowery, um fotógrafo marinho que trabalhava para a revista Leatherneck, escalou o Monte Suribachi no extremo sudoeste de Iwo Jima, uma ilha no noroeste do Oceano Pacífico, e tirou fotos de Fuzileiros Navais levantando a bandeira americana no topo da montanha.
“eu conheço essa foto,” tenho certeza que a maioria de vocês está pensando. Tenho igualmente certeza de que muitos de vocês estão balançando a cabeça incrédula, pensando “Lowery não era o fotógrafo da icônica Foto de Iwo Jima.”E você estaria certo. Veja, a foto de renome mundial que retrata cinco Fuzileiros Navais dos EUA e um marinheiro da Marinha levantando a bandeira em Iwo Jima foi realmente tirada pelo fotógrafo da AP Joe Rosenthal. Ele capturou o momento em que os fuzileiros navais naquele topo da colina substituíram a primeira e menor bandeira americana por uma maior. Enquanto o Sargento Lowery estava presente para o levantamento da primeira bandeira cerca de 90 minutos antes e conseguiu algumas boas fotos desse evento, ele já estava voltando para baixo da montanha para substituir sua câmera quebrada quando Rosenthal estalou o levantamento da segunda bandeira maior. A fotografia vencedora do Prêmio Pulitzer de Rosenthal foi publicada em milhares de jornais e se tornou uma das fotografias de guerra mais conhecidas do século XX.
quanto à primeira fotografia de levantamento de bandeira de Lowery, tenho certeza de que também é bom.Então há outra história muito diferente, que você só poderia obter entrevistando os fuzileiros navais que estavam presentes naquele dia fatídico. Sem dúvida, a captura dessa famosa fotografia compensaria apenas uma frase ou três em sua narração de eventos que ocorreram em fevereiro de 1945. Afinal, eles estavam ocupados lutando uma guerra naquela montanha.
Agora você tem a história real da Fotografia de hasteamento Iwo Jima, nenhuma das quais poderia ser obtida simplesmente olhando para a própria foto. A foto, embora cheia de conteúdo visualmente atraente, carece de contexto, também conhecido como história.
e se isso não for convincente o suficiente para você, considere o seguinte: e se você estivesse na aula de história do ensino médio e seu professor lhe dissesse que esta foto mostrava as forças inimigas derrubando a bandeira americana depois de conquistar algum hilltop dos EUA no Pacífico? A menos que você já soubesse a história real, provavelmente não teria motivos para duvidar de seu professor, certo? Vamos avançar 23 anos para o nosso terceiro e último exemplo, mais uma famosa fotografia de guerra vencedora do Prêmio Pulitzer. O título diz tudo: execução Saigon. Muitos de vocês saberão instantaneamente a fotografia apenas pelo título.
como uma das imagens mais famosas do mundo completa 50 anos, a @ AP compartilha uma entrevista com o falecido fotógrafo Eddie Adams, que falou sobre como era capturar uma execução em Saigon durante a guerra do Vietnã. Leia mais aqui: https://t.co/tRjQrmI6w1 pic.twitter.com/Ilxjqn23Gv
— A Associated Press (@AP) de fevereiro de 1, 2018
Em 1º de fevereiro de 1968, durante o auge da ofensiva do Tet, no Vietnã, AP fotógrafo Eddie Adams capturado um dos mais atraentes e brutal imagens da guerra. Nele, o general de Brigada Nguyen Ngoc Loan, chefe da Polícia Nacional do Vietnã do Sul, é visto executando o oficial do Viet Cong Nguyen Van Lem com um revólver de nariz arrebitado em uma rua em Saigon. O gatilho já foi puxado e a bala está viajando pela cabeça do prisioneiro. A imagem, capturada em 1/500 de segundo, mostra a cabeça de Van Lem estalando para o lado da energia exercida pela bala enquanto a mão de Loan aparece levantada ligeiramente do recuo da arma. A imagem foi publicada em todo o mundo e Adams recebeu o Prêmio Pulitzer em 1969. Muitos sugeriram que o evento chocante e horrível capturado nessa foto galvanizou o movimento anti-guerra e ajudou a acabar com o envolvimento dos EUA no Vietnã. O contexto que falta na foto é o fato de Van Lem ter sido capturado no local de uma vala comum de mais de 30 civis sul-vietnamitas. Além disso, o prisioneiro morto na foto teria matado um dos colegas de Loan, um oficial Sul-Vietnamita, sua esposa e seis filhos. Isso, é claro, não justifica uma execução sem julgamento, condenação e sentença, mas dá perspectiva às ações de Loan. A foto de forma alguma conta essa parte da história.
isso porque as fotografias não contam histórias. Não me interpretem mal, a fotografia desempenha um papel importante, se não vital, na narrativa, mas principalmente como uma ajuda visual.
Então, se você está lá fora, tentando capturar momentos que contam uma história, considerar que história é essa que você quer que os espectadores de tirar. Não tente forçar uma história sobre eles porque você provavelmente falhará. Em vez disso, aprenda a reconhecer a ambiguidade em sua fotografia e, tanto quanto você puder, tente ler objetivamente nas entrelinhas e descubra como um espectador pode extrapolar uma história de suas imagens. Se você deseja empurrar o espectador em uma determinada direção, use um título ou legenda curta para conduzi-los pelo seu caminho. Tome cuidado, porém, porque às vezes muito contexto pode tirar a diversão de uma fotografia.
se você discordar de todo o coração de mim, mencione uma imagem icônica na seção de comentários que refuta os pontos que tentei fazer aqui. Obrigado.
tiro feliz. Sobre o autor: Dave Bottoms passou a última década explorando as ruas de Toronto, Canadá, onde ele chama de lar. As opiniões expressas neste artigo são exclusivamente do autor. Em torno do pescoço Bottoms pendura uma Fujifilm X-Pro2 ostentando um 18mm f / 2 prime na maioria das vezes. Dave também é Administrador dos grupos Toronto Street Photography e Canadian Street Photographers no Facebook. Quando não tira fotos, ele é um escritor/editor freelancer para contratar e atualmente está trabalhando em um livro de fotografia de rua/documentário de seu trabalho. Você pode encontrar mais de seu trabalho em seu Instagram e blog.