história da Arte mostra que os artistas têm sempre buscou novas formas de arte e de meios não convencionais para expressar seus princípios artísticos. Vários movimentos de vanguarda que começaram a crescer rapidamente no inícioO século 20 desafiou fundamentalmente a percepção tradicional da arte. Artistas emergentes desses movimentos progressistas introduziram novos materiais não artísticos, como livros, revistas, Panos, utensílios domésticos e muitos outros objetos do cotidiano como meios de arte perfeitos, afirmando que verdadeiros artistas podem fazer obras de arte de qualquer coisa. Foi assim que a arte da mídia mista nasceu, marcando uma nova era emocionante na evolução da arte. O desenvolvimento da tecnologia continuou andando de mãos dadas com conceitos artísticos progressivos e mudou a maneira como a arte é criada e compartilhada, permitindo que artistas inovadores e suas expressões inovadoras obtenham acesso expandido a novos grupos de público além das fronteiras convencionais do mundo da arte. Só poderíamos nos perguntar se a vasta obra de Andy Warhol teria se desenvolvido na mesma direção se não fosse pela tecnologia de serigrafia e câmeras prontamente disponíveis? Atualmente, os artistas não usam inovações tecnológicas apenas como assistentes em seu processo criativo. Muitos artistas e profissionais de arte estão transformando o mundo da arte, aproveitando essas poderosas tecnologias e ferramentas como um meio de arte e design, permitindo-lhes criar peças de arte impressionantes, imersivas e altamente envolventes que são novas e multidisciplinares arte e instalações de mídia mista.
este artigo mostrará como o rápido desenvolvimento da tecnologia digital avançada mudou o mundo da arte para sempre, ultrapassando os limites da percepção e compreensão das pessoas sobre a arte.
Uma Breve História da Arte Digital
as Pessoas começaram a combater a idéia de mesclar a arte visual e a tecnologia desde os anos 60. A primeira tentativa de reunir a tecnologia e a arte no processo criativo leva-nos a 1967. Naquela época, um grupo de artistas de Nova York, incluindo John Cage, Robert Rauschenberg, Robert Whitman e Yvonne Rainer e muito mais, trabalhou com engenheiros e cientistas dos mundialmente renomados Bell Laboratories para criar performances inovadoras incorporando novas tecnologias. Essas primeiras instalações e performances que promovem o uso da tecnologia na criação de arte estabeleceram uma pedra angular para o desenvolvimento da arte digital.
já mencionamos Andy Warhol como um dos artistas mais influentes que usaram a tecnologia moderna, como vídeo, cinema e serigrafia para tornar sua arte mais visível e acessível. No entanto, é um fato pouco conhecido que Warhol também foi um dos pioneiros da arte digital. Ou seja, ele criou desenhos digitais em um computador Amiga para anunciar o sistema de computador e seu programa de software como embaixador da marca para a empresa de informática Commodore International. Tudo isso aconteceu em 1985, mas AndyWarhol digital de peças de arte foram perdidas e esquecidas até 2014, quando eles foram descobertos e valorizados pelo artista Cory Arcangel, NYC com base artista multimídia e um fanático de Andy Warhol fã, na tentativa de localizar e restaurar as imagens de funcionários e estudantes-membros da Carnegie Mellon University computador do clube. De julho de 2017 A Novembro de 2019, o Museu Warhol exibiu essas peças históricas da arte digital inovadora da Warhol usando o meio original, uma Amiga vintage.
os anos noventa trouxeram a internet e iniciaram a revolução tecnológica. As pessoas logo reconheceram as vastas possibilidades dessa rede global virtual, e a cena da arte digital começou a crescer. A internet ajudou vários artistas a tornar suas obras de arte mais visíveis, aumentando a acessibilidade ao público mundial. A tecnologia avançada também permitiu ao artista transformar e manipular suas obras de arte, tornando-se um meio de arte significativo.
o novo milênio introduziu inúmeros artistas digitais significativos que usam tecnologia avançada para fazer instalações e performances memoráveis. Mencionaremos alguns dos artistas e eventos artísticos mais significativos para promover a tecnologia como meio de arte.
1. Revolução Digital
esta exposição de arte digital, descrita no Times UK como a “exposição histórica”, incorporou diversas formas de arte digital e reuniu todos esses projetos de arte inovadores dentro de uma galeria de arte, expondo conexões intrincadas entre eles. Os visitantes puderam experimentar sentimentos profundos durante este ambiente de arte digital altamente envolvente e imersivo. Eles usaram imagens digitais e ferramentas tecnológicas para criar interações memoráveis com os programas de arte e instalação exibidos. O objetivo deste evento artístico foi celebrar” a transformação da arte através da tecnologia”, reunindo os autores mais significativos em vários gêneros de arte digital. Os visitantes puderam ver e apreciar as obras e instalações de Bjork, Chris Milk, Aaron Koblin ou Rafael Lozano-Hemmer e muito mais.
2. Chris Milk
ele foi um dos artistas digitais mais proeminentes que participaram da exposição revolução Digital com seu projeto interativo e altamente popular traiçoeiro do Santuário. Aqui, o artista usou a interação entre espectadores e pássaros digitais em painéis para explorar a agonia e o êxtase de um processo criativo.
a instalação é baseada em três telas que se elevam acima de um pool Reflexivo Preto. Os visitantes ficam em frente à primeira tela e assistem à medida que sua sombra se desintegra em um bando de pássaros voadores. Em seguida, eles se movem para a próxima tela, onde podem observar os mesmos pássaros bicando os restos de sua sombra. A tela final mostra como os pássaros se formam em asas que os visitantes podem mover agitando os braços. Além deste magnífico, altamente interativo e envolvente projeto de arte digital, Milk iniciou um projeto de arte em andamento como uma homenagem ao lendário Johnny Cash. A ideia é que todos os interessados criem um retrato do” homem de preto”, e sua obra de arte será incorporada a um retrato maciço com obras de arte de outras pessoas.Aaron Koblin e Ben Tricklebank – Light Echoes-por Cooper Hewitt no YouTube
3. Ecos de luz
este é o nome de um fascinante projeto de arte digital que veio como resultado de um esforço conjunto e criativo de Aaron Koblin e Ben Tricklebank. Eles usaram um projetor de feixe de laser gigante que colocaram no telhado de um trem que se movia pela Califórnia. Em seguida, eles projetaram vários materiais, incluindo peças de poesia, no céu noturno estrelado e no cenário. Essas projeções deixaram “ecos” visíveis nas trilhas e foram capturadas por uma longa exposição. Isso resultou em uma extraordinária experiência multimídia que inspira reações sinceras no público.
4. Eric Standley, um artista e professor de arte de estúdio na Virginia Tech usa tecnologia avançada para criar vitrais a partir de papel cortado a laser. Ele descobriu que várias camadas de papel cortado a laser fornecem uma certa profundidade e efeito tridimensional à sua obra de arte, o que o hipnotiza e o desafia a criar designs mais intrincados. Todo o processo criativo começa com desenhos complexos que Eric imprime e corta com um laser. Ele então coloca as folhas de papel para criar a obra de arte imaginada.
ao contrário de muitos, Standley não usa a tecnologia para ser mais eficiente ou para aliviar o processo de criação de arte. Ele afirmou que gosta de usar este meio de arte porque a tecnologia o está ajudando a ampliar sua visão artística e criar peças mais complexas.
5. Yayoi Kusama
decidimos terminar esta lista de artistas e projetos digitais de destaque com uma homenagem a uma mulher que impactou muitos campos da arte durante uma longa e versátil carreira artística que abrange bem mais de meio século. Yayoi Kusama experimentou traumas graves quando criança que incitaram alucinações como flashes de luz colorida ou uma série de pontos diante de seus olhos. Por causa de sua infância traumática e início de vida, ela começou a experimentar episódios obsessivo-compulsivos que não conseguia controlar. Ela cria arte que reflete dolorosamente os problemas pelos quais passou, e seu trabalho fez seu público simpatizar com ela.
uma de suas instalações de arte mais comoventes são as salas “Infinity Mirror”. Essas salas em forma de cubo cobertas de espelhos com água no chão e apenas uma leve luz cintilante apresentavam um contraste entre a vida e a morte. Os visitantes são então transferidos para outro espaço de luz tranquila e pulsante, onde ela poderia controlar sua percepção de luz e escuridão. Alguns especialistas afirmaram que essa era a maneira da artista de lidar com o fato de que ela não conseguia controlar muitas coisas em sua vida.
nem todas as performances artísticas que usam a tecnologia precisam evocar sentimentos pessoais dolorosos para representar uma experiência artística dramática e imersiva. Por exemplo, criado pelo Coletivo de artistas Umbrellium, Assembllance é uma performance de arte digital que substitui os pincéis por feixes de laser. Essas luzes deixam marcas coloridas no chão e nas pessoas que estão se movendo através delas. A ideia essencial era mostrar às pessoas que elas têm que trabalhar juntas para criar uma forma duradoura. O ponto do autor também era que construir algo valioso exigia um esforço sério que poderia ser facilmente destruído por uma ação agressiva.
conclusão
todos esses artistas fascinantes e suas obras de arte provam como o avanço da tecnologia está transformando o mundo da arte e a percepção da arte. A tecnologia também deu a mais pessoas acesso às artes, dando aos entusiastas da arte e plataformas de colecionadores para construir sua coleção de arte e compartilhar com outras pessoas. Tecnologias e mídias sociais também revolucionaram a cena artística tradicional, permitindo que as pessoas expressem suas emoções e crenças mais profundas por meio de peças e projetos de arte digital interativos e altamente envolventes. De IA (Inteligência Artificial), VR (Realidade virtual) e AR (realidade aumentada) a designs digitais e impressoras 3D, tecnologias e mídias sociais interromperam o mercado de arte e Arte Contemporânea de muitas maneiras diferentes, mudando a forma como a arte é criada, consumida e compartilhada em nosso mundo conectado. Além de ser um meio de arte versátil e expressivo, a tecnologia ajuda os artistas a obter visibilidade e exposição tão necessárias para suas obras de arte. Inúmeras plataformas de arte on-line ajudá-los a promover o seu trabalho e ficar conectado com a comunidade artística.
a tecnologia Virtual aproxima as obras-primas do público, ajudando-nos a compreender a visão artística e a sua história para um público mais amplo. Muitos museus de arte mundialmente famosos organizam passeios on-line para abrir suas portas para o público global para aqueles que são inacessíveis. Alguns museus estão usando novidades tecnológicas para desenvolver aplicativos móveis que respondem às perguntas dos Visitantes na ponta dos dedos. Estamos entusiasmados em ver onde a aplicação de Tecnologia Avançada na arte nos levará a seguir. Seja qual for o futuro, temos certeza de que continuará a transformar a forma como os artistas expressam e compartilham sua força criativa para inspirar e influenciar o melhor da humanidade.