Gravação de música de nível profissional a partir do conforto de sua própria casa é mais possível do que nunca. Nos últimos 20 anos, a melhoria da acessibilidade do equipamento de estúdio de gravação em casa mudou completamente a maneira como os artistas produzem e lançam suas músicas. Com o equipamento certo, você pode rapidamente começar a transformar a música em sua cabeça em músicas reais.

mas se você é um novato, a grande questão é … por onde você começa?

para alguns, fornecer seu estúdio de quarto ou espaço de gravação em casa é um processo interminável de aquisição e substituição de equipamentos. Para outros, trata-se de uma preparação para o futuro, investindo nas ferramentas, móveis e equipamentos de que você precisa para fazer sua arte a longo prazo. Independentemente do gênero ou orçamento, todos os produtores musicais devem saber como construir seu espaço para serem o mais eficazes possível.

nós conseguimos-criar o estúdio caseiro perfeito pode parecer uma tarefa assustadora. Com tantas opções de móveis e equipamentos, é difícil saber por onde começar (e também por onde terminar!). Respire fundo. Estamos aqui para ajudar.É divertido olhar para estúdios caseiros perfeitos e bonitos no Instagram, mas não pense que seu estúdio de gravação em casa precisa se parecer com o estúdio de gravação em casa do seu produtor favorito. Na realidade, você só precisa de algumas coisas essenciais para começar. Você sempre pode adicionar mais ao longo do tempo.

para descobrir como montar seu estúdio de quarto perfeito, você deve:

• Avaliar o equipamento que você já possui e usa mais
• Faça duas listas: Itens que você ainda não possui, mas que deseja, e itens que você deseja substituir
• Determinar que os investimentos são mais importantes para o seu próximo estágio de crescimento e desenvolvimento como artista, produtor ou engenheiro

Último, observe o tamanho e o layout da sala que você deseja transformar em um estúdio. Isso pode ajudar a informar quais guloseimas você decide comprar. Se você usa muita engrenagem externa e tem espaço, um carrinho de rack pode ser importante. Se a acústica do seu quarto estiver fraca (ângulos estranhos, superfícies reflexivas como azulejos), você pode optar por renunciar totalmente aos monitores em favor de ótimos fones de ouvido. Não há um caminho certo — depende do seu quarto e de como você faz música.

para ajudá-lo a montar seu espaço perfeito, compilamos uma lista das 13 coisas que você precisa para construir um estúdio de gravação em casa. Existem 11 itens essenciais e alguns itens de bônus que são ótimos para adicionar se você tiver a necessidade ou o orçamento:

1. Computador
2. DAW (digital audio workstation)
3. Telefone
4. interface de Áudio
5. monitores de Estúdio
6. Monitor de stands
7. Fones de ouvido
8. Microfone
9. Presidente
10. Cabos
11. tratamento Acústico
12. teclado MIDI
13. Rack de caso

Computador (Mac ou PC)

Seu computador é o bater do coração de sua casa estúdio de gravação. Não podemos enfatizar isso o suficiente: quando você está começando, não há problema em usar o laptop ou desktop que você já possui. É provável que já seja poderoso o suficiente para executar a maioria dos softwares e plug-ins comerciais de criação de música.

para aqueles que querem intensificá-lo e comprar um computador separado para fins de produção musical, pode ser um processo de compra dramaticamente diferente do que você normalmente está acostumado.

se você escolher um Mac ou PC depende de suas necessidades, conforto do sistema operacional e restrições de Orçamento. Macs têm sido a escolha certa para áudio e outros aplicativos criativos por um longo tempo, mas hoje em dia, PCs desktop e laptop podem fazer para fantásticas máquinas de estúdio, desde que você procure as especificações certas.

então, você precisa decidir sobre um computador desktop ou laptop. Optar por uma área de trabalho pode economizar dinheiro se você mesmo construir a máquina. Mas se a mobilidade é importante…compre um laptop para que você possa fazer música onde quer que vá.

as coisas mais importantes a considerar ao escolher um bom computador de estúdio são sua CPU, RAM, armazenamento, E/S (Entradas e saídas) e volume do ventilador. Sem entrar nas ervas daninhas, CPU, RAM e armazenamento, todos desempenham um papel em quantas faixas de áudio, bibliotecas de amostra, plug-ins e muito mais você pode executar em uma sessão ao mesmo tempo. Você pode aprender mais sobre CPUs neste guia de Tendências Digitais e sobre RAM na Intel. E, confira as opções de armazenamento em nosso guia para discos rígidos de música.

quando se trata de E/S, depende de você e de quantos / quais tipos de portas você acha que precisará. E o volume do ventilador soa como uma pequena questão, mas pode distrair e adicionar ruído indesejado às gravações se estiver girando o tempo todo.

em 2021, a melhor máquina de produção de música macOS para iniciantes é o mais recente MacBook Pro equipado com M1 de 13 polegadas. O chip M1 extremamente rápido recebe suporte nativo de mais desenvolvedores de áudio todos os dias, incluindo a Avid, que recentemente adicionou suas ferramentas Pro de software padrão do setor. Ele tem compatibilidade com versões anteriores do software macOS music anterior, para que você não precise esperar para começar a se beneficiar do poderoso processador. (Para uma experiência com orçamento limitado, mas comparável, o M1 Mac Mini oferece desempenho semelhante ao custo da portabilidade.)

em 2021, a melhor máquina de produção de música do Windows para iniciantes is…it é complicado. Ao contrário dos Macs, você pode construir seu próprio PC, o que significa que é possível montar uma plataforma que atenda às suas necessidades exatas a um preço mais baixo. Recomendamos ficar de olho nos anúncios de produtos de fabricantes como Dell, Microsoft e Asus que podem baixar os preços de produtos que seriam excelentes computadores de estúdio.

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DAW (digital audio workstation)

Uma estação de trabalho de áudio digital (DAW) é o principal software que você usa para gravar e produzir músicas no seu computador. Existem muitos DAWs diferentes no mercado, como Pro Tools, FL Studio, Ableton Live, Cubase, Logic Pro, Reaper e Bitwig. Alguns prosperam no rastreamento e edição de áudio, como ferramentas profissionais, enquanto outros são voltados para a produção e arranjo de batidas, como FL Studio ou Ableton Live.

se você é novo na produção em geral, existem plugins que você pode adicionar ao seu fluxo de trabalho DAW para agilizar e aprimorar o processo de criação de música. Por exemplo, o plugin ARCADE da Output é um player de amostra baseado em nuvem que permite manipular sons em tempo real. ARCADE dá-lhe acesso instantâneo a milhares de amostras que são gravadas por músicos profissionais em estúdios em todo o mundo. E, mais são adicionados a cada semana. É uma ótima ferramenta para produtores de todos os níveis de habilidade para iniciar uma faixa.

o que Daw você usa é uma preferência pessoal. Geralmente, todos eles oferecem a mesma funcionalidade básica e são embalados com instrumentos de software de estoque e plugins FX que você pode usar para fazer e manipular sons em suas produções. Mas, cada um tem suas peculiaridades únicas, fluxos de trabalho, abordagens criativas e pontos de preço.

você pode ler sobre recursos durante todo o dia, mas, em última análise, gastar tempo usando um DAW é a melhor maneira de aprender qual deles combina melhor com você. Felizmente, muitos DAWs e até mesmo alguns plugins oferecem períodos de teste gratuitos (como Ableton Live, Logic Pro e ARCADE). Então, você pode dar-lhes uma corrida antes de desembolsar o dinheiro.

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Secretária

Ter o direito de mesa é um aspecto muitas vezes esquecido de construção de um estúdio em casa. Se você está começando na produção, qualquer mesa em que você está colocando seu laptop funciona muito bem. Mas à medida que você lentamente começa a adquirir novos equipamentos-Alto-falantes, controladores MIDI, unidades modulares — você pode perceber que sua mesa é muito pequena para caber em seu equipamento, ou talvez não seja resistente o suficiente para suportar seus novos alto-falantes.

muitas mesas de estúdio têm recursos especiais que você não encontrará em uma mesa doméstica “regular”. Isso pode incluir soluções de gerenciamento de cabos, orifícios para rotear e ocultar fios, uma bandeja de teclado MIDI, espaço para Equipamento de rack ou uma segunda prateleira para Alto-falantes. Mesmo que você ainda não tenha pré-amplificadores externos ou unidades de processamento, vale a pena considerar uma mesa que pode crescer com sua carreira musical.

a plataforma signature studio desk da Output possui todos os recursos mencionados acima, além de uma estética moderna totalmente em madeira, para inicializar. Projetado com músicos em mente, a plataforma é feita à mão de bétula para uma construção robusta e feita até a última que durará toda a vida. Se você quer uma mesa de estúdio funcional e acessível que também seja uma bela peça de mobiliário, a plataforma preenche todas as caixas.

(não faz mal que artistas como Sacha Robotti, Gravez, Serge Santiago e muito mais usem a plataforma em seus próprios estúdios domésticos.)

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monitores de estúdio

os monitores de estúdio são muito diferentes dos alto-falantes normais do consumidor. Eles podem ter a mesma aparência, mas a maioria dos alto-falantes domésticos é construída para ouvir música, não trabalhando na música.

muitos Alto-falantes de consumo são ajustados para aumentar ou minimizar certas bandas de frequência para fornecer um baixo mais completo e médio alcance. Isso ocorre porque as pessoas geralmente percebem música com frequências mais baixas aumentadas para soar mais agradável. (Sério, um cientista da NASA explicou isso em 2016!) Mas, isso pode encobrir falhas em uma mistura.Os monitores de estúdio, por outro lado, são construídos para oferecer uma reprodução mais fiel do som. Cada alto-falante tem suas próprias características sonoras, mas, no geral, os monitores de estúdio são mais precisos e não possuem aprimoramentos integrados. Eles podem ser tweakable-alguns monitores de estúdio permitem ajustar as faixas de baixa, média e alta frequência, enquanto outros vêm com um microfone de medição para calibrar os monitores para o seu quarto.

como exemplo, os monitores Frontier da Output têm muitos recursos técnicos para recriar áudio limpo e plano. Eles ostentam um design coaxial que o tempo alinha os drivers de baixa frequência e alta frequência para um som mais preciso. Há também uma porta bass reflex voltada para a frente que serve tanto como um mecanismo de resfriamento para a unidade quanto como uma maneira de reduzir o acúmulo indevido de graves atrás do alto-falante, caso seja colocado perto de uma parede.

quando você está trabalhando em música, você idealmente quer estar usando monitores de estúdio, em um ambiente acusticamente tratado, a fim de alcançar um som que idealmente se traduz bem em todos os dispositivos de escuta.

como com qualquer outro item nesta lista, os monitores de estúdio ideais para você diferem com base no orçamento, Tamanho do quarto e outros fatores.

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Monitor stands

os monitores de estúdio são mais eficazes quando estão apontados ao nível da orelha e perpendiculares ao chão ou abaixo do nível da orelha e voltados para cima em direção à sua cabeça. Independentemente de qual abordagem você tomar, você vai querer investir em um par de chão ou monitor de desktop stands.

os suportes de bom monitor absorvem vibrações desnecessárias de seus alto-falantes, o que pode obscurecer a forma como você percebe o que está acontecendo em uma mistura. Stands também lhe dão a flexibilidade para configurar seus alto-falantes mais longe das paredes, o que melhora a clareza do seu low-end.

Stands pode ser agachado e sentar em sua mesa ou mais alto para estar no seu chão. Eles também vêm em uma variedade de materiais. A robustez é fundamental, assim como as almofadas de absorção de som.

quando se trata de suportes de chão, os suportes de assinatura da saída são o creme da colheita. Eles apresentam um design de tripé para evitar oscilações e têm pedestais feitos de madeira maciça. Cada um pode suportar alto-falantes que pesam mais de 200 libras (!), e há grampos incorporados da gestão do cabo para dobrar fios fora da maneira. Além disso, eles são produzidos eticamente nos Estados Unidos.

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interface de Áudio

Uma interface de áudio é o principal dispositivo de hardware que permite que o seu equipamento se comunicar com o seu computador. Você conecta a engrenagem à interface e à interface ao computador. Ele efetivamente substitui a placa de som embutida do seu computador. Embora esta seja a função básica de uma interface de áudio, muitos têm outros recursos. Dependendo do modelo, as interfaces de áudio também podem atuar como pré-amplificadores de microfone ou fone de ouvido, unidades DI, conversores digitais, etc.

há uma incrível variedade de interfaces de áudio no mercado. Alguns são pequenos o suficiente para jogar no bolso frontal de uma mochila e são alimentados por USB; outros são grandes o suficiente para serem montáveis em rack e requerem fontes de alimentação externas.

interfaces de áudio de nível profissional e interfaces amadores podem ter capacidades muito diferentes e, portanto, preços muito diferentes. No entanto, a crescente categoria de interfaces “prosumer” oferece cada vez mais E/S, melhores pré-amplificadores e mais em um fator de forma tudo-em-um. Caro nem sempre significa melhor. Existem muitas interfaces de áudio econômicas por aí que são ótimas para estúdios domésticos.

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Microfone

microfones de Estúdio de todas as formas e tamanhos. Alguns se destacam em várias situações, tornando-os handy jack-of-all-trades mics. Outros são projetados especificamente para gravar certos instrumentos, como bateria ou violão.

as três grandes categorias de microfone que você precisa saber são: dinâmico, condensador e fita.Os microfones dinâmicos têm uma construção robusta e podem ser usados tanto no estúdio quanto na performance ao vivo. Microfones condensadores geralmente se destacam na gravação vocal e requerem 48 volts de energia fantasma (fornecido pelo pré-amplificador) para operar. Os microfones de fita são os mais frágeis dos três e normalmente têm um tom mais escuro, o que pode gerar resultados interessantes em material de alta frequência. (Aviso: Não execute phantom power para um microfone de fita, ou você pode quebrá-lo permanentemente.)

se você quiser entrar em gravação com um orçamento, o melhor microfone de US $100 para comprar é o Shure SM57. É um microfone de cavalo de batalha total que você pode usar em tudo, desde vocais a bateria, latão e guitarra elétrica. Mesmo se você acabar adicionando mais microfones na linha, ter um SM57 ao redor é uma obrigação.

Fones De Ouvido

como monitores de estúdio, fones de ouvido de estúdio são projetados para precisão sobre listenability. Isso significa que as curvas de agudos e graves normalmente aplicadas aos fones de ouvido diários são reduzidas em favor de uma resposta de frequência plana.

as duas categorias principais de fones de ouvido que você precisa saber são fechados e abertos. Há também fones de ouvido on-ear e over-ear.

os fones de ouvido fechados são selados nas costas, o que significa que o som está mais isolado e não sai dos fones de ouvido. Isso torna os fones de ouvido fechados uma ótima opção para gravação, pois é menos provável que o som em seus fones de ouvido vaze para o microfone.

os fones de ouvido abertos permitem que o ar flua. Isso significa que mais som escapará, mas em benefício de uma experiência auditiva mais natural. Os fones de ouvido abertos são uma escolha fantástica para mixagem e masterização.

um par de fones de ouvido destinados a serem usados para gravação pode vir tão barato quanto $20, mas espere pagar mais se você quiser usar seus fones de ouvido para misturar. (É por isso que os fones de ouvido abertos também tendem a ser mais caros.)

uma das melhores opções fechadas para gravação e mixagem são os fones de ouvido ATH-M50X da Audio-Technica, que são elogiados e amados por profissionais de áudio. O AKG K240 é um popular e relativamente barato semi-aberto, opção, mas se o baixo é uma preocupação, vá com o ATH-M50x.

Cadeira

Uma grande parte da produção musical envolve sentado em uma cadeira por horas na extremidade. Se você está terminando um disco, fazendo novas batidas, ou apenas sentado lá fazendo audições diferentes kick drums, uma ótima cadeira de estúdio é um excelente investimento para qualquer produtor que queira tornar seu espaço uma zona criativa mais confortável.

como qualquer pessoa que tenha passado algum tempo em um Aeron da Herman Miller atestará: com o tempo, você pode sentir a diferença entre cadeiras econômicas e cadeiras caras em seus ombros, pescoço e parte inferior das costas. Você pode optar por algo com encosto de cabeça se vir longas sessões de mixagem no futuro. E se você dardo entre os diferentes instrumentos em seu estúdio, você vai querer algo com rodas, sem braços para ficar no caminho de seu jogo.

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tratamento Acústico

alto-Falantes existem no mundo real, e no mundo real, quartos dispõem de som — o que significa que, se você ouvir uma música no estúdio de monitores, não importa a precisão com que a música está sendo reproduzida, você também está ouvindo o som da sala, e suas reverberações.

para reduzir essas reverberações, você pode usar diferentes ferramentas de tratamento acústico, como painéis de espuma ou até pés de borracha embaixo dos alto-falantes. Mesmo a configuração mais rudimentar do quarto pode se beneficiar de algum tratamento acústico. O tratamento de absorção sonora melhora a qualidade do som que você experimenta, reduzindo os reflexos que estão combinando com o sinal de seus alto-falantes.

o tratamento acústico também é importante ao gravar vocais. Depois de entrar no estágio de mistura e começar a comprimir e adicionar outros efeitos, você pode achar que o ruído da sala de sua sala não tratada pode tornar uma grande tomada inutilizável.

além dos pacotes de quadrados de espuma, você pode encontrar amplamente disponíveis on-line em sites como Amazon, Sam Ash ou Sweetwater, também existem outros fornecedores e opções de bricolage para painéis de absorção de fator de forma grandes e maiores. Nos EUA, a ATS Acoustics oferece painéis acústicos em vários tamanhos a preços extremamente razoáveis.

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Cabos

as sessões de gravação em casa funcionam com inspiração pura-e também cabos. Você precisa de cabos para tudo: cabos de alto-falante (TRS) para conectar seus monitores, cabos de alimentação para ligar esses alto-falantes, cabos de instrumentos (TS) para gravação de guitarra, cabos XLR para microfones…a lista continua.

há muita discussão sobre quanto gastar em cabos. Existem opções de orçamento em mercados como Amazon e Monoprice e, por outro lado, opções audiófilas de empresas como Mogami. Quando se trata de qualidade de áudio, Os cabos fazem muito menos diferença do que, digamos, os alto-falantes. Na verdade, SoundGuys fez um teste cego para ver se as pessoas poderiam dizer a diferença entre o áudio executado através de um cabo premium versus um cabide…e muito poucos escolheram o cabo premium.

essencialmente, para quase todas as pessoas começando, especialmente quando o desgaste não é uma preocupação, os cabos básicos são bons.

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teclado MIDI

os teclados MIDI não são necessariamente críticos para a configuração de gravação doméstica, mas são bons para ter por perto, independentemente do gênero ou estilo de música escolhido. Mesmo que você não seja um beatmaker ou planeje tocar instrumentos de software, ter acesso a controles de hardware para controlar seu transporte e manipular seu DAW pode ser fundamental para estabelecer seu fluxo de trabalho de produção.

os teclados MIDI variam de controladores leves e compactos a teclas mais pesadas com teclas de piano de tamanho normal, faders e outros recursos. Dependendo do fabricante, alguns teclados também vêm com mapeamentos pré-fabricados para certos DAWs como Ableton Live ou Logic Pro.

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Rack caso

Se você é um músico olhando para expandir a quantidade de rack de equipamento que você usa nas suas produções, você precisa para manter sua cadeia de sinal organizado com um rack de caso. Há casos da cremalheira do assoalho e do tabletop no mercado, com tamanhos e peculiaridades diferentes (por exemplo: rodízios da roda, ângulo ajustável, qualidade pesada da construção).

uma opção de rack fantástica e funcional é o Sidecar de saída. Uma peça companheira perfeita para a mesa da plataforma, o Sidecar é um rack de engrenagem 12U autônomo com um braço deslizante de compartimento interno que você pode usar para armazenamento de cabos e fones de ouvido. Há também uma prateleira opcional e uma bandeja deslizante para tornar seu controlador MIDI, bateria eletrônica ou toca-discos acessíveis ao alcance de um braço.

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