Como Experimentar um Violoncelo para Comprar

Ok, você está no violino loja, você trouxe um amigo ou o seu professor com você, e são conduzidos em um instrumento quarto onde oito violoncelos em sua faixa de preço esperar em suportes de madeira em torno de uma central de cadeira.

você tira o primeiro violoncelo, afina-o com o sintonizador e depois perde completamente a coragem.

o que diabos eu até jogo?

você rabiscar ao redor, tentar outro instrumento, em seguida, outro, e no meio da sessão, todos os violoncelos soar o mesmo e você se sente perdido.

Eu estive lá. Tenho certeza que muitos de vocês também.

em vez disso, quando você tenta violoncelos, entre com um plano de jogo concreto e controle as variáveis. Afinal, você está executando um experimento em algum grau, então isso significa que quanto mais variáveis você puder controlar, melhores serão seus dados.

aqui está o que eu faço:

jogue as mesmas peças em cada violoncelo, mesmo na mesma ordem

é mais fácil analisar o tom e a qualidade entre quatro violoncelos se você estiver tocando exatamente a mesma coisa em cada um.

USE o mesmo arco em todos os violoncelos

um grande arco emprestado pode fazer o som do violoncelo errado e se sentir perfeito. É incrível o quanto um arco pode mudar o som e a sensação de um violoncelo em que você está tocando!

não escolha jogar peças que são difíceis para você jogar

para compradores pela primeira vez: experimente violoncelos com uma peça que seja confortável de jogar tecnicamente. Se você está lutando para jogar a peça em si, isso adiciona uma camada de confusão em relação ao violoncelo, que é o que você está realmente tentando testar.

aqui está o que eu jogo ao tentar instrumentos:

1. primeiro, cordas abertas, um par de Arcos completos cada um para sentir a tensão da corda e se o instrumento gosta de um curso de arco mais leve ou mais pesado.

2. então eu tocaria uma escala C maior em 3 oitavas e a abertura da sonata Brahms em Mi menor. O Brahms é uma grande peça lírica, mas também atravessa uma grande variedade de instrumentos em um curto espaço de tempo (assim como a escala). Isso ajuda a me dizer se as cordas estão bem equilibradas ou se certas cordas parecem se destacar em um mau dos outros.

3. então eu poderia tentar um pedaço de Bach para ver como o instrumento soa se eu usar mais leve, mais barroco-inspirado arco traços que liberam um mais suave, mais redondo, som mais arborizado.

4. finalmente, posso tentar a abertura de um showpiece ou concerto que teste o tom e o volume dos instrumentos quando estou realmente cavando na corda e tentando produzir mais projeção.

todo o teste pode levar 90 segundos, o que é curto o suficiente para eu pegar e jogar violoncelos subsequentes, mantendo impressões claras daqueles que já tentei.

para resumir:

1. jogue as mesmas peças, na mesma ordem. Não escolha peças que sejam difíceis de jogar.

2. Jogue todos os violoncelos com o mesmo arco. Use seu próprio arco (se você já tiver um). Você não quer introduzir outra variável!

detalhes do violoncelo para estar ciente de:

há um punhado de coisas que eu pessoalmente tento absorver visualmente sempre que pego fisicamente um novo violoncelo.

o primeiro tem a ver com a saúde do instrumento.

eu inspeciono o violoncelo visualmente para quaisquer rachaduras na madeira que eu possa ver. Muitas rachaduras na madeira, se bem reparadas, não são nada para se preocupar, mas rachaduras em certas áreas (onde a barra de graves está localizada ou onde o poste de som está localizado, por exemplo) podem afetar o valor do instrumento.

Bottom line é que, se houver rachaduras ou problemas com a Madeira, eu quero saber sobre eles.

outra coisa que procuro-principalmente em instrumentos mais antigos-é qualquer sinal de dano do verme da madeira. Este é um problema que tive com um violoncelo anterior que nunca mais quero ter. O dano do verme da madeira afeta gravemente a saúde e a estabilidade de um violoncelo e é uma grande bandeira vermelha.

em um nível superficial, também examino o trabalho de cor e verniz no instrumento.

embora eu estivesse feliz em tocar em um belo instrumento de som que não é o meu favorito visualmente, eu gosto de dar uma olhada no verniz e perceber se o fabricante usou um verniz mais macio ou um que seca duro e brilhante.

também gosto de ver rachaduras em miniatura no verniz (não na madeira) em instrumentos mais antigos, porque me disseram que muitas vezes são causadas pelas vibrações do violoncelo e podem ajudar o instrumento a ressoar mais profundamente.

outro aspecto que gosto de saber rapidamente é a forma e o tamanho do violoncelo. Há um punhado de padrões comuns que os mestres italianos chegaram há séculos que ainda são usados por muitos fabricantes hoje. Os padrões de violoncelo comuns que eu pessoalmente conheço são por Stradivarius, Guarnerius del Gesu, Gofriller, Ruggieri, Guadagnini e Montegnana.

cada padrão é projetado para trazer características diferentes no registro do violoncelo, mas cada um também se sente muito diferente de um jogador.

falando com um comprador pela primeira vez, minha principal preocupação seria certificar-se de que o instrumento que você compra não é excessivamente grande ou excessivamente pequeno. Um violoncelo excessivamente grande pode ser fisicamente exigente para um jogador com mãos pequenas/médias, enquanto um violoncelo excessivamente pequeno, embora confortável de jogar, pode ter deficiências de poder que podem ser problemáticas quando a projeção é necessária.

dito isto, se você encontrar um violoncelo que é um sonho jogar, parece ótimo, mas é incomum em tamanho, você pode querer ir em frente se ele realmente parece ser a escolha certa para você.

a última coisa que sempre verifico em um instrumento imediatamente é a configuração.

que tipo de strings ele tem? Você pode dizer um tipo de corda pelo enrolamento exclusivo perto do tailpiece e dentro do pegbox.

essencialmente, eu só quero saber se ele está configurado com strings caras e de alta qualidade ou com strings mais baratas.

a escolha das cordas faz uma grande diferença no som, portanto, se for equipada com cordas baratas, posso estar procurando uma maneira relativamente barata de aprimorar instantaneamente o som do instrumento.

eu também olho para a ponte e sua forma. A madeira parece bordo de alta qualidade? A ponte parece excessivamente grossa ou fina? É uma ponte Belga com pés mais longos e estreitos (usado para poder e clareza) ou uma ponte francesa com pés mais baixos e mais largos (usado para melhorar o tom)?

não sou específico para nenhum dos tipos de ponte porque diferentes violoncelos precisam de diferentes tipos de configuração para serem ideais. Mas isso ajuda a saber porque se eu realmente gosto de um violoncelo, mas o acho um pouco brilhante demais ou do outro lado sem energia, uma nova ponte pode ser uma maneira fácil de empurrar o som do instrumento mais ao meu gosto.