música Barroca, descreve uma época e um conjunto de estilos de música clássica Europeia, que estavam em uso generalizado, aproximadamente entre 1600 e 1750 para uma discussão dos problemas inerentes na definição dos pontos de início e término). Diz-se que esta era começa na música após o Renascimento e é seguida pela era da Música Clássica. Como os ouvintes barrocos não queriam mais música “antiquada” do período renascentista, compositores e músicos perceberam a importância da música como principal fonte de entretenimento e, assim, criaram obras de arte que foram contribuições significativas para sua sociedade. Eles estavam percebendo um objetivo básico na vida que estava aprendendo a servir seus semelhantes.Compositores e filósofos barrocos (não muito diferente dos antigos na China e na Grécia) sustentavam a ideia de que a música, a matemática e a ciência possuíam relações cósmicas. A descoberta de Pitágoras da série overtone, com suas propriedades matemáticas, foi talvez a descoberta mais influente na definição dos aspectos teóricos da música ocidental. A ideia de uma harmonia celestial divinamente ordenada resultou da filosofia grega e dos escritos dos primeiros filósofos cristãos, mais notavelmente, Severnius Boethius. Acredita-se que esses princípios cósmicos emanaram de Deus e, como tal, tinham profundas conotações religiosas e espirituais. Johann Sebastian Bach afirmou: “o objetivo único e final do baixo figurado não deve ser nada mais do que a glória de Deus e a recriação da mente. Onde este objeto não é mantido em vista, não pode haver música verdadeira, mas apenas raspagem infernal e desconcertante.Compositores barrocos também se tornaram cada vez mais preocupados com as emoções humanas (paixões e afetos) e criaram música para “imitar” essas emoções através da organização tonal. Olhando para os escritos de Descartes e Sauveur que, em sua investigação da composição psicológica do homem, começaram a” objetivar ” certas emoções, os compositores barrocos iniciaram a prática de expressar emoções específicas por meios musicais.

o significado original de “barroco” é “Pérola irregular”, uma caracterização notavelmente adequada da arquitetura e design deste período; mais tarde, o nome passou a ser aplicado também à sua música. A música barroca forma uma parte importante do cânone da música clássica. É amplamente realizado, estudado e ouvido. Está associado a compositores e suas obras, como J. S. Bachde fugas, George Friedrich Händelde Aleluia Coro, Antonio Vivaldi de As Quatro Estações, e Claudio Monteverdide vésperas de 1610, e Johann Joachim Quantzde excelente Tratado sobre flauta técnica de 1752.

durante o período, A teoria musical, a tonalidade diatônica e o contraponto imitativo se desenvolveram. Ornamentação musical mais elaborada, bem como mudanças na notação musical e avanços na forma como os instrumentos eram tocados também apareceram. A música barroca veria uma expansão no tamanho, alcance e complexidade da performance, bem como o estabelecimento da ópera como um tipo de performance musical. Muitos termos e conceitos musicais desta época ainda estão em uso hoje. Possui características gerais, unidade de emoção, ornamentação e um ritmo contrastante com a improvisação. Suas melodias geralmente tinham uma linha contínua em movimento, dinâmica de terraço e extensões (adicionando à música ou subtraindo.)

visão geral

estilo e tendências

a música convencionalmente descrita como Barroca abrange uma ampla gama de estilos de uma ampla região geográfica, principalmente na Europa, composta durante um período de aproximadamente 150 anos. O termo “Barroco”, aplicado a este período na música, é um desenvolvimento relativamente recente, sendo usado pela primeira vez por Curt Sachs em 1919, e apenas adquirindo moeda em inglês na década de 1940. De fato, até 1960, ainda havia uma disputa considerável nos círculos acadêmicos se era significativo juntar música tão diversa quanto a de Jacopo Peri, Domenico Scarlatti e J. S. Bach com um único termo; no entanto, o termo tornou-se amplamente usado e aceito para essa ampla gama de músicas. Pode ser útil distingui-lo dos períodos anteriores (Renascentista) e seguintes (clássicos) da história musical. Um pequeno número de musicólogos argumenta que deve ser dividido em períodos barrocos e maneiristas para se conformar às divisões que às vezes são aplicadas nas artes visuais.

estilo Barroco versus Renascentista

o aspecto mais semelhante da música barroca e da música Jazz é a improvisação do instrumento principal. Por exemplo, na maioria das peças de solo vocal Barroco, existem dois versos. A peça é tocada / cantada uma vez, direto, e depois tocada uma segunda vez, onde o vocalista improvisará ornamentos, notas de graça e tons não harmônicos. No entanto, em contraste com o jazz, nem o ritmo original nem as notas/melodia originais são alterados. Em vez disso, eles são anexados com improvisação, em vez de mudados com improvisação. Infelizmente, a arte da improvisação foi perdida durante as eras clássica, romântica e do século 20 da música artística, no entanto, eles foram “redescobertos” (como nos modos da Igreja) na música jazz, especialmente por Louis Armstrong, que alguns chamam de “avô do jazz.”

List of Baroque genres

Vocal

• Opera
  • Zarzuela
  • opera séria
  • Opera comique
  • Opera-ballet
• Masque
• Oratório
• Passion (music)
• Cantata
• Mass (music)
• Anthem
• Monody
• Chorale

Instrumental

• Concerto Grosso
• Fugue
• Suite
  • allemande
  • courante
  • Sarabande
  • Gigue
  • Gavotte
  • Menuet
• Sonata
  • Sonata da camera
  • Sonata da chiesa
  • Trio sonata
• Partita
• Canzona
• Sinfonia
• Fantasia (música)
• Ricercar
• Toccata
• Prelúdio
• Chaconne
• Passacaglia
• prelúdio Coral

Notas

ReferencesISBN links suporte NWE através de taxas de referência

• Blume, Friedrich. Música renascentista e barroca: uma pesquisa abrangente. NY: W. W. Norton, 1967. OCLC 325605
• Buelow, George J., uma história da música barroca. Bloomington, IN: Indiana University Press, 2004. ISBN 0253343658
• Gaines, James R. noite no Palácio da razão. New York: Harper/Collins, 2005. ISBN 0007156588
• Palisca, Claude V. Música Barroca. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1968. OCLC 437181
• Schulenberg, David. Música do Barroco. New York: Oxford UP, 2001. ISBN 0195122321
• Taruskin, Richard e Piero Weiss. Música no mundo ocidental: uma história em documentos. Belmont, CA: Wasdworth Group, 1984. ISNB 053458599X

todos os links recuperados 12 de Maio de 2016.

• traduções em Inglês do quarto livro de madrigais de Monteverdi (Quarto libro dei madrigali)
• Renascença & Cronologia Barroca
• Fundação Orpheon, Viena, Áustria
• baroquemusic.org
• Guia do período Barroco e instrumentos musicais
• Vox Saeculorum, uma sociedade internacional de compositores contemporâneos escrita em estilo Barroco