você quer aprender a DJ? Então vamos falar sobre mixagem-como no tipo de mixagem de DJ. Beatmixing.
como DJ de longa data, acho curioso que, mesmo depois dos mais de 40 anos que o beatmixing tem sido sinônimo de DJing, alguns atletas modernos acham a prática desnecessária. Alguns sugerem que o valor diferenciador de um DJ está no MCing.
para quem acha o beatmixing relevante ou mesmo um assunto de curiosidade, Acompanhe-me.
sou fã de beatmixing, um grande defensor. Mesmo antes de eu decidir me tornar um DJ, a mixagem fazia parte da minha psique musical. Ainda me lembro de ouvir shows na rádio da cidade de Nova York com DJ-lendas como Shep Pettibone, Jellybean Benitez, Tony Humphries e David Morales. Fiquei cativado e hipnotizado pela forma como esses mestres apresentaram as músicas que ouvi durante o dia, mas de maneiras novas e emocionantes. Eu podia literalmente sentir a energia vindo através das ondas de rádio. Quando eu decidi ser um DJ, essa coleção de mixagens foi o plano para mim sobre como um DJ deveria soar.
a semântica da mistura
a mistura geralmente é realizada ao vivo na frente de uma platéia em uma boate ou para um ambiente de festa. A mixagem também é realizada ao vivo no rádio ou gravada em um estúdio. Quando um DJ está se misturando, o DJ está criando uma sequência de faixas musicais misturadas para aparecer como uma faixa contínua. Infinito. Estavel. Ininterrupto. Inabalavel. Perfeito. A principal razão pela qual o DJ usa a mistura / mistura de músicas é manter os dançarinos na pista de dança.
os métodos de mixagem variam dependendo da música que está sendo tocada. DJs de Dance-music se esforçam para misturas suaves e misturadas, enquanto DJs de hip-hop usam técnicas de corte, arranhão e turntablism.
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o aprimoramento adicional da mistura pode ser alcançado com a mistura harmônica, que se concentra em teclas e melodias complementares, evitando tons dissonantes/conflitantes durante uma mistura.
A progressão da mistura é um processo dinâmico:
1. As faixas são escolhidas em resposta à atividade na pista de dança.
2. Se a pista de dança se tornar menos ativa, o DJ fará um julgamento sobre qual faixa aumentará a resposta da pista de dança.
3. As faixas são selecionadas, em parte, em relação a onde o DJ quer levar o público. A mistura resultante é alcançada através de uma relação simbiótica entre público e DJ.O software DJ pode fornecer batidas por minuto, mistura automática e detecção de teclas, o que simplifica a mistura harmônica. O software de DJ que permitiu a mistura automática levou a debates sobre o uso dessa automação. Mas esse é outro tópico para outro artigo.
então lá você tem um brilho “clínico” sobre o que é a mistura. Não quero terminar a conversa aqui. Oh não … eu quero ir mais fundo. Eu quero explorar o” porquê ” da mistura. Quero explorar o lado cerebral da mistura. Mergulhe no lado mental, entenda, seja criativo e divirta-se com ele. Antes de entrarmos nos cerebelos das pessoas, vamos começar no começo…
as regras: Como DJ
existem cinco regras que você precisa saber sobre mixagem. Se você quiser levar seus segues para o próximo nível, é isso que você precisa saber:
- conheça sua música.
- conheça sua música.
- conheça sua música.
- prática
- conheça sua música.
eu não posso enfatizar isso o suficiente. Você tem que conhecer sua música. As faixas que você usa são os blocos de construção dos conjuntos que você cria. Você não pode criar um conjunto de fluidos se não tiver um comando das faixas que usará. Você precisa memorizar todas as músicas feitas? Não. Isso ajudaria, mas não é necessário.
“eu quero tocar no ‘porquê’ da mistura. Quero explorar o lado cerebral da mistura.”
o que é necessário é que você se familiarize com:
1. Como as músicas são construídas.
2. Como uma música flui.
3. Como uma música é formatada.
4. Como os instrumentos soam quando estão em camadas.
você precisa ser um músico para ser um DJ ou misture bem? Não. Mas você precisa ter um ouvido para harmonias, melodias, personagens sônicos complementares e simbióticos. Você também precisa ter um ouvido para as propriedades sônicas de que confrontos e o que é incongruente. Isso é igualmente importante. Então, em inglês simples … você precisa aprender / saber o que soa bem juntos e o que soa mal juntos. As coisas boas que você repete, as coisas ruins que você não faz.
“você precisa ser músico para ser DJ ou mixar corretamente? Não.”
é preciso ser um estudante de som e estrutura. Houve uma grande cena no James Brown Bio pic,” Get on Up, ” que ilustra isso. Ele tem a banda para o ensaio e há alguma confusão com o arranjo. Brown diz: “se soa bem e se sente bem, então é musical.”
quem pode argumentar com isso? Verdade seja dita, não é preciso ser pego nas minúcias de chaves, barras ou tempos, uma vez que você instintivamente entender com o que está lidando.
estrutura da música
as músicas modernas são divididas em segmentos de 32 bares. A estrutura típica da música é a seguinte:
Intro – 2/4/8/16/32 bares
(Opcional Gancho/Coro) – 32 bares
Primeiro Versículo 32 bares
Gancho/Refrão – 32 bares
Segundo Verso – 32 bares
(Opcional Ponte) – 4/8/16 bares
Gancho/Refrão – 32 bares
(Opcional extra versículo + Gancho/Refrão) – 32 barras * 2
Outro – 8/16/32 bares
uma Vez que você já reconheceu esta estrutura/padrão, você pode começar a quebrá-lo e manipulá-lo. Você procura / ouve padrões replicados. Os ganchos / coro são geralmente os mesmos. Seus segues básicos ocorrerão durante o Outro do final da música (going out) e a introdução do início da música (coming in).
Mas onde a diversão, onde o (potencial) a magia acontece, é quando você iniciar o seu camadas de mistura/nas diferentes seções da pista. É aqui que “conhecer sua música” se torna imperativo. A estrutura de um remix (formalmente o remix de 12 polegadas, ou atualmente o remix estendido) não se afasta muito do exemplo acima. O que é diferente é que o remix é estruturado de tal forma que é mais amigável para DJ e pista de dança. O extended mix tem seções especificamente construídas para nós, os DJs. Devíamos usá-los!
“onde a diversão é, onde a magia (potencial) acontece, é quando você começa sua estratificação / mistura dentro das diferentes seções da faixa.”
o remix também é uma estrutura comum, mas há muitas variações. Depois de descobrir a estrutura da música/remix, você pode colocar novas introduções na música atual para que os vocais da música atual coincidam com a introdução da música que você está misturando. Certifique-se de que não haja vocais na introdução (ou outras partes), caso contrário, ele entrará em conflito. Isso é geralmente conhecido como fraseado.
eu li onde DJs evitam mixagens de dança porque eles não sabem o que fazer com o colapso quando ele entra. O colapso é após a introdução e antes do primeiro verso. É a parte em que a faixa se torna minimalista, despojada, ambiente e desprovida de bateria. É a parte que as estações de rádio mantêm fora. Essas partes não devem ser assustadoras ou evitadas. Eles devem ser abraçados e são áreas férteis para criatividade e individualismo.
“alguns DJs evitam mixagens de dança porque não sabem o que fazer com o colapso quando ele entra.”
é aqui que eu quero cavar… na técnica criativa, no processo criativo. Eu acho que as pessoas esquecem, ou mais especificamente, as pessoas descartam quanto tempo passa para uma disciplina antes que alguém se torne proficiente nisso. Ligamos nossas TVs e vemos os jogadores da NFL fazerem coisas incríveis. Esquecemos que são necessários anos de trabalho, dedicação e prática para atingir esse nível de proficiência.
colocar no trabalho
a mesma ética de trabalho pode ser colocada no DJing. A mesma mentalidade pode ser colocada para misturar. Não se pode ser criativo sem uma base concreta ou comando dos fundamentos.Algumas pessoas pensam que criatividade é liberdade. Acho que é improvisação mais espontânea, enraizada nos limites do domínio dos fundamentos.
a cultura Pop afirma que leva 10.000 horas para dominar uma tarefa. Isso é 1,14 anos (obrigado, Google). Coloque em perspectiva, às quatro horas por dia, cinco vezes por semana, que chega a 500 semanas ou nove anos e sete meses.
Então para aqueles que acham que a mistura é fácil, sem graça, chato, ou fora de moda, você precisará colocar o tempo para colher os benefícios—como qualquer coisa na vida. Permita-me também acrescentar que não é apenas colocar o tempo em. Praticar sozinho não faz de você um mestre. Você tem que se colocar no ambiente para facilitar a mistura. Você tem que estar nele para ganhá-lo.
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um dos jogos que meus meninos e eu jogaríamos quando nós DJs nos reuníssemos é o jogo de 30 segundos. Isso consistiria em irmos ao round robin com o DJ a ser alimentado com um disco … qualquer disco. Você não tinha ideia do que alguém lhe daria, e você tinha 30 segundos para misturá-lo. Uma vez misturado, o próximo DJ ficaria atrás dos decks e o processo começaria de novo.
você não queria bagunçar porque seria o alvo das piadas até que o próximo cara estragasse tudo. Este jogo nos ensinou tantas coisas. Mas a principal coisa que me ensinou, além dos meus amigos DJ, às vezes tinha uma sensação distorcida de testar sua coragem, era usar todos os meus sentidos para colocar essa mistura lá. Isso me deu uma base inestimável para explorar.
as lições
o que aprendemos? Se você quer ser criativo, é melhor ter fundamentos sólidos. Você tem que se colocar na mentalidade de tentar coisas novas. Você tem que praticar para que coisas novas se tornem comuns. E a coisa mais importante… conheça sua música.
agora saia e misture.
Mix Beats: The Basics
mixagem é a habilidade de pegar duas (ou mais) peças de música e combiná-las em um único trabalho.
a principal técnica para misturar música é beatmatching, em que um DJ sincroniza as batidas de duas músicas. Vamos dar uma olhada rápida em alguns desses componentes básicos.
Beatmatching: Esta é uma técnica usada para alinhar as batidas de duas músicas para que elas estejam em sincronia umas com as outras. Para que as batidas estejam em sincronia, algumas coisas devem ser verdadeiras:
- as duas músicas estão tocando no mesmo tempo/BPM (batidas por minuto)
- as batidas devem estar em fase – ou seja, as notas rítmicas (bumbo, tarola, etc.) ocorrem ao mesmo tempo.
Crossfade Significado: esta é uma técnica para a transição de uma música para outra durante uma mistura, usado em conjunto com beatmatching. O padrão usual de mixagem de música é ter uma única música tocando, trazendo uma segunda música para que ambas as músicas estejam tocando simultaneamente e, em seguida, desaparecendo a primeira música para que apenas a segunda música esteja tocando.
Um crossfade é realizado usando o crossfader – um controle que varia o volume entre dois canais de áudio. O crossfader geralmente está localizado no centro do mixer. Quando o controle deslizante estiver posicionado à esquerda, a Música no convés esquerdo será ouvida. Quando o controle deslizante estiver posicionado à direita, a Música no convés direito será ouvida. Quando o crossfader é posicionado no centro, ambas as músicas/decks serão ouvidas.
Crossfade significado: uma técnica para a transição de uma música para outra durante uma mistura, usada em conjunto com a correspondência de batidas.
Para executar um crossfade de música no deck esquerdo para a música no deck direito:
Posicione o crossfader para a extrema esquerda, de modo que apenas a música no deck esquerdo está jogando.
Beatmatch as duas músicas e alinhar a música direita com a música esquerda no ponto onde você gostaria de executar o crossfade. (Veja a próxima seção para obter dicas sobre como escolher o ponto crossfade.)
quando a reprodução atinge o momento que você deseja trazer a música/deck certo, mova o crossfader para a posição central.
quando a reprodução atinge o tempo que você deseja desaparecer a música/deck esquerdo, mova o crossfader todo o caminho para a direita.
escolhendo o ponto de mistura: A seção anterior explica como executar um crossfade de uma música para outra, mas não explica como alinhar duas músicas para produzir uma boa mistura. Para escolher um bom alinhamento, é importante entender como as músicas são estruturadas.
se você der uma olhada nas anotações das músicas, notará que a maioria das seções tem 8 barras ou medidas de comprimento, ou equivalentemente, 32 batidas em músicas com 4 barras por batida. Há exceções, mas a maioria das músicas que você encontrará segue esse padrão: as músicas são divididas em seções de 8 barras/32 batidas. É nessas seções que você vai querer desaparecer em uma música ou desaparecer outra.
portanto, ao misturar, alinhe as seções das duas músicas e, em seguida, desapareça dentro e fora dessas seções.
Mix Beats: para escolher um bom alinhamento, é importante entender como as músicas são estruturadas.
além de alinhar músicas em suas seções de frase, existem algumas regras práticas para selecionar os tipos de frase durante os quais realizar um crossfade. Há muita flexibilidade sobre onde você escolhe fazer um fade, mas você geralmente deve evitar o desvanecimento quando ambas as músicas têm vocais. Introduções, refrões, quebras, instrumentais e Outros são as melhores seções para fazer um fade. Versos são quase sempre um mau momento para fazer um fade.
Alguns exemplos de boas combinações de seção de tipos para um crossfade:
- Intro sobre o Refrão
- Introdução sobre Quebra de
- Introdução sobre o Instrumental
- Introdução sobre o Outro
- Refrão mais de Break
- Chorus sobre Outro
- Loop
Loop: Selecione a seção de áudio que deseja fazer loop (geralmente 2 barras/8 batidas). Depois de obter sua seção de loop, você tem alguma liberdade para misturar suas músicas. Você pode essencialmente criar sua própria pausa. Isso é útil quando algumas músicas não têm uma seção longa o suficiente para facilitar uma boa transição. Looping também ajuda quando você está ficando sem tempo. Pegue um loop e faça essa transição agradável.
Cue Points: eles podem ser criados para marcar horários específicos em uma música. Onde está a primeira batida? Onde está o colapso? Onde entram os vocais?
os pontos de sinalização podem ser usados como pistas visuais ou, quando acionados, a reprodução buscará o tempo marcado pelo ponto de sinalização. Os pontos de sinalização são importantes porque podem ajudá-lo na localização da música.
naquela época, você podia olhar para o groove de um single de 12 polegadas e saber visualmente quando diferentes seções ou partes de uma música estavam chegando. Você realmente não pode fazer isso em um arquivo de música digital, então cue points são seus amigos.
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