era 2004, e um de 19 anos, Avril Lavigne entrou em sua primeira capa de NYLON atirar com um olhar que se tornou a cultura pop canhão: Doc Martens, suas roupas cobertas de muitas tachas e zíperes,” como o artigo passa a descrever; o seu cabelo pin-reta e crus, com camadas escuras abaixo. Dezessete anos depois, ela entra em sua última filmagem de capa de NYLON — sua quinta — como se dezenas de tendências de estilo não viessem e fossem desde então. Seu cabelo é mais leve, virado para um lado, mas ainda pin-straight; seus sapatos são slip-ons plataforma com lâmina de barbear em forma de Zip puxa; seu jeans são folgado e rasgado no joelho, como se ela veio de um dia de skate no beco de trás. Em 2004, o visual foi criticado pela crítica quando uma adolescente comercializava punk manufaturado, mas Lavigne implora para diferir; enfiado em um sofá de couro em um estúdio no centro de Los Angeles, ela se lembra das primeiras sessões de fotos, onde foi ela quem deu as fotos. “Eu aparecia e eles diziam:’ ela pode usar essa blusa rosa?”E eu ficaria tipo,” eu não estou usando isso.”Eu tirava minha bolsa de livros e todos os meus laços. Era a minha coisa.”
Quando Avril Lavigne primeiro sucesso da MTV com o seu single “Complicado”, vestido com esses laços, poderia ter sido fácil escrever la fora como um one-hit wonder: Aqui era o seu snarly antídoto para o bubblegum pop de Britney e Christina, uma temporária bálsamo para aqueles que gostam de pop com um lado de riffs de guitarra. Mais de 40 milhões de discos vendidos em todo o mundo, oito indicações ao Grammy e um recorde mundial do Guinness dizem o contrário. Hoje, ela tem 37 anos prestes a lançar seu sétimo álbum de estúdio, mais velho e mais sábio, com uma experiência de carreira em seu currículo. E ela ainda está a fazer as coisas à sua maneira. “Não há nada que eu gostaria de ter feito diferente”, diz ela, poucas horas depois que o primeiro single de seu próximo álbum foi lançado. Apesar da manhã agitada, ela começa a trabalhar logo que ela começa a definir, estabelecendo-se na entrevista dentro de momentos de chegar, parando apenas uma vez para pedir um chá e banana de seu assistente, ambos os quais vão intocado. “Eu olho para trás e acho que algumas coisas são engraçadas”, diz ela. “Eu não tinha um estilista, e eu usava minhas próprias roupas fora da minha mala por um ano, mais e mais. Eu não tinha maquiagem e cabelo. Eu estava tipo, cabelo liso e sujo. Mas também foi isso que me fez, eu.”
O quintal de Lavigne casa em Malibu é o lar para o regular armadilhas de uma celebridade bonita moradia, além de algo único: um mini half-pipe.
sua história de origem vale a pena contar. Começou, como talvez muitos contos de Hollywood fazem, na casa de Diplo. “Ele tem um enorme half-pipe, e houve uma festa uma noite e Brody e Mod estavam entrando e cantando’ Sk8er Boi.”Eu estava tipo,” isso é tão divertido. Tenho de arranjar um.”Ela fez, e tornou-se bastante o sucesso do partido, o equivalente celebridade de uma casa de salto inflável alugado para quando os ricos e famosos acontecer a pop por. “Quando conseguimos, meu namorado estava usando, e ele é um bom skatista. Então MGK e Megan acabaram para um pequeno churrasco para o Memorial Day, então estávamos fazendo um pouco de skate no quintal.”
então Lavigne teve uma ideia. Durante anos, sua equipe a incomodou para se juntar ao TikTok. Mas o que, Avril Lavigne estava indo para aparecer dançando uma música de gato Doja ou assando um pouco de massa feta? (Para o registro, ela gosta de cozinhar.”Eles queriam que eu começasse com tendências e todas essas coisas. Eu estava tipo, ‘Ew, não, eu não estou fazendo isso'”, diz ela. “Então eu fiquei tipo,’ Ouça, eu vou postar algo; por que não publicamos ‘Sk8er Boi’ e temos Tony Hawk nele?”Então eu DM’d Ele e ele totalmente me bateu de volta.”Certamente o cantor de” Sk8er Boi ” já havia se cruzado antes com o skatista profissional da geração? “Oh, Não, Não tínhamos nos conhecido antes”, ela esclarece. “Eu estava tipo, ‘Ei, eu sou um grande fã, você é um ícone do caralho. Vou começar meu TikTok, e adoraria a honra de você estar em um vídeo comigo, e vou tocar ‘Sk8er Boi’ nele.”Ele estava tipo,” claro.”Ele veio. Ele trouxe sua afilhada, que era fã, e fizemos um pequeno churrasco.”
“andar de Skate não era legal quando eu estava crescendo. Avril ajudou a mudar essa narrativa com uma música, e sou grato por sua ajuda”, escreveu Hawk em um e-mail. “Eu concordei em fazer o TikTok porque não consigo contar quantas vezes as pessoas citaram a música ‘Sk8er Boi’ para mim… online e pessoalmente. Ela foi um catalisador para a introdução de skate para uma geração de meninas, e inspirou muitos deles a tentar-se. Tanto Lizzie Armanto quanto minha afilhada Olivia ficaram animadas em conhecê-la por esse mesmo motivo.”
o produto final mostra Lavigne, tie e tudo, sincronizando os lábios com o hit de 2002, antes de dar uma olhada em Hawk, também em sua própria gravata, caindo no meio tubo. É simples, mas genial — e tem 34 milhões de visualizações e contando. Lavigne passou mais três meses sem postar. “Todo mundo estava tipo, ‘Uau, você tem que continuar postando'”, diz ela. “Eu estava tipo,’ não, eu não vou apenas postar um post.”Cheguei até aqui sem fazer isso; acho que vou ficar bem.”
Avril leva o negócio de ser Avril Lavigne muito a sério. Na manhã de nossa entrevista, ela passou a viagem de quase uma hora para a postagem de fotos sobre seu novo single no Instagram. Lavigne lida com todas as mídias sociais. “Não posso fazer com que outras pessoas façam isso por mim porque dizem coisas cafonas ou têm ideias realmente ruins”, diz ela. “Estou realmente de mãos dadas e tenho que inventar tudo. Eu tenho planejado todos os posts e coisas para hoje.”Ela vai monitorá-lo ao longo do dia, verificando os números ocasionalmente, mas principalmente dedicando tempo para interagir com os fãs e “comentar, conversar, conversar com as pessoas.”Tem sido assim durante toda a sua carreira, simplesmente porque ela não sabe de outra maneira. “No começo, eu voava, pegava um carro, colocava minha própria mala no carro, dirigia minha bunda para onde quer que eu tivesse que ir”, diz ela. “Eu olho para essa merda e fico tipo,’ por que o rótulo ou meus gerentes na época não eram como, ‘ talvez ela devesse ter uma pessoa de cabelo e maquiagem na estrada para ajudá-la com seu secador de cabelo ou dar-lhe um rack de roupas para escolher?”Essas são as coisas que eu olho para trás e eu fico tipo, ‘eu poderia ter tido mais ajuda.'”
” é sempre uma luta. Lutando para fazer a música que eu quero fazer. Lutando para me vestir do jeito que eu quero. Lutar para que as coisas sejam do jeito que eu preciso que elas sejam.Embora ela se esforce para ser seu eu mais autêntico, ela também não é contra a novidade. Ela consideraria a ideia de uma eventual linha de beleza ou extensão de negócios “se fosse totalmente ela.”Mas em uma época em que muitas estrelas pop assinarão seus nomes para o primeiro Acordo de marca oferecido, Lavigne aprendeu o poder de dizer não. “Sempre foi uma luta. Lutando para fazer a música que eu quero fazer. Lutando para me vestir do jeito que eu quero. Lutar para que as coisas sejam do jeito que eu preciso que elas sejam”, diz ela. “Mas sim, duh, é trabalho. Nada sobre o que eu faço é fácil. Nem te posso dizer as coisas pelas quais passo. Coisas que eu não posso nem entrar em que eu sou como, ‘ por que eu faço isso?”Mas então é como,’ Bem, eu faço isso porque eu quero fazer isso.'”
“Morder-Me,” o primeiro single Lavigne próximo álbum, que sairá em fevereiro, dá exatamente o que você deseja de uma canção de Avril Lavigne. “Eh, oh, você deveria ter conhecido melhor, melhor para fuder com alguém gosta de mim/ Eh, oh, para sempre e sempre você vai eu quero o seu wifey/ Deveria ter realizado, deve tratou-me bem / eu te dei uma chance, você não obtê-lo duas vezes/ Eh, oh, e nós vamos estar juntos nunca, então, baby, você pode me morder”, ela canta sobre Travis Barker urgente tambores.
é a introdução perfeita para o álbum, que Lavigne chama de seu disco mais alternativo de frente para trás. “Este é o primeiro que é apenas rock todo o caminho”, diz ela. “Havia um ponto na música em que a gravadora dizia: ‘O rádio não quer mais ouvir guitarras.”A bateria ao vivo foi embora. Guitarras elétricas ao vivo não estavam sendo tocadas. Sempre houve aquela linha tênue que vou fazer minha música que estou sentindo, mas também você tem uma empresa atrás de você que influencia o que está fazendo.”Foram necessários vários passos para levar Lavigne ao espaço onde ela estava pronta para criar o álbum. Por um lado, ela era uma agente livre:” Eu não tinha um gerente ou uma gravadora na época”, diz ela. Seu álbum anterior, Head Above Water de 2019, foi lançado pela BMG records; o Acordo foi para um registro, e então a pandemia atingiu. Sozinha em casa, ela começou a escrever música, não porque tinha um contrato a cumprir, mas simplesmente porque queria. “Não havia ninguém do lado dos negócios me dizendo O que eu poderia e não poderia fazer, e eu estava tipo, neste momento da minha carreira é como, eu não tenho que estar aqui. Não preciso de fazer música. Estou aqui porque quero estar.”
seu velho amigo Barker, em quem ela colaborou anteriormente com The Best Damn Thing de 2007, também desempenhou um fator importante. Ela estava assistindo o sucesso de seu retorno pop-punk ao Domínio, graças em grande parte à colaboração mais vendida de 2020 com Machine Gun Kelly no álbum número 1 do rapper Tickets to My Downfall, quando ela o encontrou novamente por meio de amigos em comum e ele a convidou para ir ao estúdio para uma sessão. Ela imediatamente disse que sim. “Eu assisti ele passar de estar em uma banda para ser um dos melhores bateristas do mundo para agora ser um escritor-produtor para ter sua própria gravadora, com a qual acabei de assinar”, diz ela. “Eu estava tão entusiasmado com ele e Kels quando o álbum deles ficou em primeiro lugar. Eu estava tipo, ‘foda-se sim, a música pop-punk está de volta e as pessoas estão apreciando.'”
Lavigne créditos trabalhar com quase exclusivamente os seus amigos (Kelly também aparece em uma pista de que ele co-escreveu) para fazer o processo de gravação deste álbum uma experiência positiva. “Foi o mais divertido que eu tive fazendo um disco”, diz ela. “Parecia que eu estava saindo com amigos, como se estivesse com as pessoas com quem fui para o ensino médio.”
escrever o álbum começou durante um tempo de” muitas mudanças ” para Lavigne. Com o coração partido (sua palavra) e recém-saído de um relacionamento, ela se mudou para Malibu para um começo limpo. “Honestamente, eu realmente acreditava no amor. E então eu passei pela campainha com isso”, diz ela. “Então eu finalmente me levantei de pé e tive um relacionamento apenas para ser fodido novamente. Eu estava tipo, ‘ eu não posso acreditar que eu fui ferido ou maltratado por essas muitas pessoas. Preciso de uma pausa nos relacionamentos. Eu sinto que tive o vento derrubado de mim uma e outra vez. Estou farto disso. Preciso de cuidar de mim agora.”Então eu comprei uma casa, e eu não estava esperando por um cara para começar um futuro com. Eu estava tipo, ‘ estou fazendo isso por mim agora. Sou a única pessoa em quem posso confiar.'”
” neste momento da minha carreira, não preciso estar aqui. Não preciso de fazer música. Estou aqui porque quero estar.”
Ela tomou essa energia para o estúdio, trabalhando com os produtores John Feldman e Mod Sol, bem como Barker, disparando linhas como “não segure a respiração porque você está ainda chokin’ em suas palavras aquelas coisas que você disse, pode ser a última que eu ouvi.”Mas aí vem a piada: ela também se apaixonou. “É hilário”, ela deadpans. Ela descreve seu relacionamento com Sun, um rocker pop-punk de espírito livre, como quase inevitável, para seu desgosto. “Eu tentei resistir, duro”, diz ela. “O máximo que eu já tentei.”Entrar em um novo relacionamento enquanto refazia a dor do passado levou à faixa mais vulnerável do álbum, a coisa mais próxima que você encontrará de uma balada na lista de faixas alimentada pelo rock. “Eu escrevi esse por conta própria”, diz ela. “Foi como, ‘OK, não me diga que me ama a menos que você queira dizer isso. Porque não quero ser fodida outra vez.’
“o álbum é leve e feliz, embora haja músicas sobre desgosto e separação”, ela continua. “Mas também é hino, e é poderoso, e tem uma mensagem positiva para as pessoas se defenderem, terem valor próprio.”É o álbum, ela diz,” eu queria fazer para toda a minha carreira.”
Em 2022, Avril vai receber uma estrela na calçada da Fama de Hollywood. É uma honra que coincide com um aniversário importante; Este Verão Marca 20 anos desde que Lavigne lançou seu álbum de estreia, Let Go.
a cantora promete um ano de comemorações para o marco, ao lado de uma turnê mundial para o novo álbum. “Eu penso no meu primeiro álbum o tempo todo”, diz ela. “Foi minha primeira turnê, minha primeira vez me ouvindo no rádio. Foi uma grande parte da minha vida. Toda a minha vida foi apenas a minha carreira.”Ela existe há tempo suficiente para ser citada como uma influência para as maiores estrelas pop de hoje, incluindo Billie Eilish, Willow Smith e Olivia Rodrigo. Lavigne só tem apoio e palavras de encorajamento para seus novos contemporâneos. “É bom ver outras artistas femininas entrando nela, trabalhando em música como essa em um mundo dominado por homens”, diz ela.
Lavigne também pode lembrar como era ser essa idade. Recentemente, ela participou de seu primeiro Video Music Awards em mais de uma década, e memórias voltaram. “Oh, eu não consigo me lembrar totalmente de ganhar aquele homem da primeira lua”, diz ela — antes de lançar a história de uma foto do tapete vermelho que lançou 1.000 memes, como se a memória tivesse acabado de lhe ocorrer. “Então o segundo disco, Kelly Osbourne e eu ficamos tipo,’ Vamos juntos.”Decidimos ser a data um do outro, e então ficamos no mesmo hotel, e saímos depois.”As fotos são coisas de lenda: Lavigne e Osbourne em trajes góticos completos, lançando os fotógrafos, parecendo que eles vieram direto de uma mudança no tema quente. Eles ainda aparecem quase diariamente no Twitter 18 anos depois. Isso é novidade para Lavigne. “A sério?”ela diz. “Impressionar. Ela estava por perto muito. Tivemos bons momentos.”
ela pode não saber, mas essa foto é icônica porque não há como contornar isso: Avril Lavigne é um ícone. E agora, ela pode reconhecer o poder nisso: “talvez eu deva me vestir como eu no próximo Halloween.
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Top Créditos de Imagem: Ann Demeulemeester vestido, cabeleireiro do próprio capacete
Fotógrafo: Frank Ockenfels 3
Stylist: Kat Typaldos
Cabelo: Lauren Bates
Maquiagem: Francie Tomalonis
Reservas: Projetos Especiais