‘Encontrado’ palavras: embalagens Impressas, rótulos e camadas

desde o cubists primeiro collaged real jornais e rótulos de garrafas em sua ainda-vida pinturas em torno de 1912, os artistas têm vindo a fazer uso de letras e palavras, para adicionar interesse visual e a textura do seu trabalho.

Kurt Schwitters adicionou passagens de ônibus, embalagens doces, selos e outros pedaços de papéis impressos descartáveis para criar detalhes delicados em suas belas colagens texturizadas. Os artistas Pop fizeram uso das qualidades visuais de alto impacto da publicidade e da embalagem lisa do produto. Eduardo Paolozzi usou esses papéis impressos “encontrados” diretamente em suas colagens, enquanto Andy Warhol levantou marcas de produtos e slogans publicitários para suas impressões.

No espírito da pop art do artista Michel Majerus apresenta logotipos e produtos produzidos em massa em pinturas como batatas Fritas de 2001. Mas ele adota essa imagem para celebrar subculturas juvenis que usam imagens do consumismo como emblemas de identidade, em vez de subverter a cultura do consumidor, como fizeram os artistas pop.

Como os artistas pop, Mimmo Rotella também utilizado cartazes publicitários para comentar sobre o pós-guerra consumidor boom – mas, em vez de abraçar a sua mancha em seu rosto-gráficos, as palavras tornam-se quase inteligível em sua fragmentado composições. Inspirado pelas ricas texturas angustiadas de cartazes em camadas que viu ao seu redor em tesouros em Roma, ele começou a rasgá – los e usá-los diretamente-muitas vezes reorganizando as peças e tirando mais camadas. Gwyther Irwin também fez uso de cartazes publicitários, retirados do East End de Londres, para a carta Chuva 1959. Palavras e letras individuais são claramente legíveis na metade superior do trabalho. Mais abaixo, o dilúvio de letras diminui em uma névoa de fragmentos pálidos através dos quais traços fracos de letras são visíveis.

Palavras e formas

poesia Concreta organiza as palavras e as letras de uma forma visual; o trabalho é muito mais sobre seu layout como sobre o significado das palavras. Para seu poema de pôster (Le Circus) de 1964, Ian Hamilton Finlay usa uma mistura de fontes coloridas e arranjo peculiar de texto para sugerir a atividade divertida e dinâmica de um circo. Ajar 1967 é um poema Concreto construído de uma palavra, repetido em uma lista dobrada que ilustra o significado da palavra através de sua forma. O poema é como uma escultura feita de palavras.

as formas das letras coloridas em camadas usadas nas peças de texto de Michael Craig-Martin também têm um aspecto escultural. O artista se vê um construtor – um “putter-togetherer” das coisas: “eu penso em minhas pinturas como esculturas planas”. Ele cria suas imagens digitalmente, digitalizando e montando-as em um computador. Em sua série de impressão Seven Deadly Sins, as letras sobrepostas de cores vivas se misturam com uma malha de desenhos simples de objetos comuns.O Manman 1957 de Robyn Denny usa a palavra ‘homem’ – rabiscada várias vezes na página estilo graffiti-em vez de uma representação de uma pessoa. O trabalho foi criado em resposta ao seu professor de Faculdade de arte sugerindo que ele fizesse um trabalho figurativo. Para Denny, a palavra “homem” era a maneira mais simples de criar uma pintura de figuras! Ao pintar palavras de uma maneira gestual e atraente, seu objetivo era “atrair o olho para fora do mundo cotidiano e para o mundo da pintura”.

palavras que contam histórias

letras e palavras não são usadas apenas pictorialmente arte-para a forma, textura e detalhes que podem adicionar a uma obra de arte. Os artistas também usam palavras linguisticamente-de uma forma que podemos associar mais à literatura – para criar narrativas.

Fiona Banner ‘wordscapes’, são grandes obras que recontam as parcelas de filmes e outros eventos. Break Point 1998 é uma grande pintura composta por sessenta e seis linhas de texto vermelho escritas horizontalmente em um fundo branco, que descrevem coletivamente uma perseguição de carro do Filme Point Break (dir. Kathryn Bigelow, 1991). Banner explora os limites da comunicação verbal em seu trabalho: em vez de assistir a uma emocionante cena de ação em ritmo acelerado, os espectadores precisam ler a narrativa de maneira deliberada e meticulosa. Como Banner comentou: “Quando é traduzido em palavras … torna-se esse tipo de história de cachorro desgrenhado … o oposto do impulso imperativo aguçado”.Tom Phillips também usou uma narrativa “encontrada” como ponto de partida para muitas de suas gravuras. Ele trabalhou diretamente nas páginas de livros impressos, isolando frases ou partes de palavras e depois combinando-as com elementos de pintura e colagem para formar uma nova narrativa verbal e visual.

Ian Breakwell e Sophie Calle uso de texto, muitas vezes ao lado de fotografia, para dizer narrativas sobre o observado vida dos outros. Tracey Moffat também usa texto ao lado de fotografias para sua série Scarred for Life. Suas obras que imitam a foto se espalham da revista americana Life, baseiam-se em memórias de sua infância. As legendas concisas sugerem histórias traumáticas por trás das imagens. Moffatt comentou: “uma pessoa pode fazer um comentário passageiro quando você é jovem e isso pode mudar você para sempre. Você pode ser “marcado pela vida”‘.

Em obras de artistas David Hockney, Grayson Perry e Tracey Emin palavras se misturam com imagens. Rabiscados em um estilo expressivo, eles revelam pensamentos pessoais, sentimentos e narrativas semelhantes a diários.

palavras e ideias

artistas conceituais costumam usar texto para explorar ideias. Com a arte conceitual, a aparência do objeto de arte é menos importante do que as idéias que o cercam, então os artistas conceituais usam a melhor maneira de colocar sua ideia – o que geralmente envolve o uso de palavras para descrevê-la!

Artista Ewa Parto combina o desempenho de arte com poesia. Desde o início dos anos 1970, ela cria poemas espalhando cartas recortadas em uma variedade de paisagens e locais, usando sua distribuição aleatória para criar poesia.Os artistas Ed Ruscha e Bruce Nauman usam palavras em sua arte para explorar a linguagem e como ela é usada. As palavras em VIOLINS SILENCE VIOLENCE 1981-2 de Nauman iluminam em um ciclo. O arranjo triangular das palavras e a maneira como elas se sobrepõem impedem uma leitura convencional da esquerda para a direita, enquanto sua iluminação sequencial nos torna conscientes das formas das palavras, bem como de seus significados. O violino sugere um som musical, mas isso é sufocado pela violência e obliterado pelo seguinte silêncio. Desta forma, a fusão dessas palavras cria uma espécie de poema sonoro visual que transmite extremos de música e silêncio, criatividade e violência.

Ed Ruscha, muitas vezes, combina frases familiares com o improvável e aparentemente sem imagens. Isso nos faz questionar o que estamos olhando e o que estamos sendo informados. Para pagar nada até abril de 2003, ele usou uma paisagem montanhosa e um slogan publicitário pintado em uma fonte moderna e limpa. Ruscha mora em Los Angeles e a cidade e sua indústria cinematográfica são importantes em seu trabalho. As montanhas que ele usa em suas obras têm a aparência espetacular e ligeiramente irreal de um pano de fundo de filme. Ao misturar imagens naturais inspiradoras com textos banais e consumistas sem qualquer estilo claro, a pintura de Ruscha reflete a cidade em que ele vive, um lugar que ele uma vez se referiu como “a melhor cidade recortada de papelão”.

um apelo à ação: cartazes, folhetos e cartazes

as guerrilhas são um grupo anônimo de artistas feministas. Eles usam palavras e figuras para destacar o sexismo e o racismo no mundo da arte. Eles postam cartazes e enviam cartas para instituições de arte para aumentar a conscientização sobre essa discriminação. Eles usam fatos, humor e linguagem simples para colocar seu apelo à ação da maneira mais imediata.

a artista conceitual Jenny Holzer também usa cartazes e placas para transmitir sua mensagem. Ela também é conhecida por usar outdoors, camisetas, chapéus, adesivos e bancos de parque em sua arte também! Suas primeiras obras públicas, Truisms 1977-9 foram panfletos anônimos colados em edifícios, paredes e cercas dentro e ao redor de Nova York. Comercialmente impresso em negrito itálico, declarações de uma linha, como’ abuso de poder não é surpresa’, visavam provocar o debate público. Esses trabalhos exploram questões sócio-políticas. Holzer usa a linguagem e a mecânica das comunicações do final do século XX como um ataque a idéias estabelecidas sobre onde e por que a arte é mostrada e para quem ela serve.

as pinturas em texto de Bob e Roberta Smith têm o ar de declarações revolucionárias, riffs sobre vida, política e arte. Seus textos, (Bob e Roberta Smith é um pseudônimo…seu nome verdadeiro é Patrick Brill), são frequentemente pintados em pedaços de madeira descartada usando tinta doméstica comum. As obras geralmente apresentam uma quantidade generosa de humor subversivo. Smith afirmou que sua abordagem simples de bricolage – que qualquer um pode fazer – e o uso de materiais reciclados, incentiva ” a ideia de que o mundo pode ser organizado de forma diferente. As pessoas podem construir suas próprias realidades e mundos em vez de viver na MTV ou BBC world”.

assista a este vídeo para saber mais sobre as ideias e o trabalho de Bob e Roberta Smith:

temos um go

reunimos algumas idéias para ajudá-lo a começar a usar letras e palavras na arte.

• artistas (como Michel Majerus e artistas pop) costumavam usar as palavras que viam ao seu redor na cultura popular como inspiração para seu trabalho. Colete nomes de marcas, slogans ou palavras e textos impressos “encontrados” (como folhetos, folhetos de fast-food etc.). Use estes-ou pedaços deles para refletir a cultura popular e do consumidor hoje. Você poderia usá-los de forma abstrata, rasgado para criar textura visual ou diretamente para colocar em toda a sua mensagem ou para fazer ponto.
• poesia concreta e textos de néon brincam com a forma e a aparência das palavras, bem como seu significado. Tente organizar palavras de maneiras que reflitam seu significado. Pense na fonte, cor e escala das palavras. Ou tente colocar palavras em camadas para criar camadas ricas de forma e significado.Você tem memórias pessoais poderosas que são importantes para você hoje? Existem pensamentos e sentimentos que você quer chegar lá? Poderia ser um ponto de partida para uma obra de arte? Adicione trechos de narrativa para adicionar poder, ênfase e significado às imagens visuais
• tente trabalhar diretamente com textos ‘encontrados’. Corte-os e reorganize-os para criar novos significados, ou desenhe e pinte diretamente em páginas de texto narrativo escrito ou digitado.
• legenda ou texto presente ao lado de fotografias, esboços ou vídeos para fazer as pessoas pensarem sobre o que estão vendo de uma maneira diferente.
• existem problemas sobre os quais você se sente fortemente? Pense em maneiras de usar Arte e palavras para aumentar a conscientização e mudar a mente das pessoas. Pense na maneira como os produtos são comercializados e peça emprestado algumas dessas técnicas para comercializar sua mensagem. Inspire-se em pôsteres, folhetos e placas.