Peças de arte tridimensionais, apresentadas nas dimensões de altura, largura e profundidade, ocupam espaço físico e podem ser percebidas de todos os lados e ângulos. Por outro lado, obras de arte bidimensionais, criadas em superfícies planas, só podem ser observadas em termos de altura e largura. Tipos tradicionais de mídia tridimensional, como esculturas e relevos, existem desde o início da história humana como evidência da necessidade das pessoas de expressão artística.Esculturas têm sido formas de arte 3D predominantes durante séculos, evoluindo continuamente ao longo de diferentes períodos da história da arte. No entanto, os movimentos artísticos progressistas que surgiram no século 20 desafiaram a percepção tradicional da arte, introduzindo meios de arte não convencionais para expressar sua estética e princípios. Este processo resultou no aparecimento de arte de instalação e arte performática como Variantes contemporâneas de mídia 3D.

este artigo apresentará a evolução desses meios tridimensionais ao longo da história, com foco em diferentes meios de arte e técnicas usadas na criação de obras de arte em 3D em todo o mundo.

as formas de arte 3d tradicionais

no início, as pessoas criaram Estátuas de pedra e madeira. O primeiro objeto de arte preservado foi uma pequena estatueta feminina esculpida em pedra que remonta a 230.000 anos AC havia uma variedade de estatuetas semelhantes encontradas em toda a Europa. Acredita-se que essas estátuas simbolizavam a fertilidade feminina e desempenhavam papéis significativos em vários rituais e cerimônias. Essas peças de arte aproximadamente esculpidas apresentaram as primeiras tentativas de nossos ancestrais de usar materiais naturais para traduzir suas crenças em uma forma física. Os tipos tridimensionais tradicionais de escultura derivados dessas peças básicas de arte são:

• uma escultura independente

esta é uma forma dominante de 3Dart que vem evoluindo desde os tempos antigos. Como o nome indica, é um objeto de arte independente que geralmente representa pessoas, animais ou motivos abstratos. Os artistas usam pedra, madeira ou metal para criar estátuas, e a escolha do meio de arte certo depende do tamanho e da complexidade da obra de arte.

• relevos

ao contrário de estátuas independentes, esculturas em relevo emergem do fundo como elementos de uma obra de arte maior. Podemos reconhecer vários tipos diferentes de relevos. Os baixos-relevos representam composições tridimensionais com estátuas ligeiramente destacadas contra um fundo. Por outro lado, temos formas de arte de alto relevo com estátuas projetando-se dominantemente da base. O relevo afundado é um tipo de arte comumente relacionado ao antigo Egito, e representava figuras esculpidas na base.

diferentes técnicas aplicadas na criação de arte 3d

os artistas aplicaram várias técnicas para manipular pedra, madeira, metal ou argila e transformá-las em objetos de arte desejados. A escolha do meio de arte depende do tipo de estátua que você deseja fazer. Normalmente, as pessoas usam as seguintes técnicas de arte ao criar arte tridimensional:

1. a escultura em pedra ou madeira é um processo de cortar pedaços de material até obter a forma desejada. Esta é uma das técnicas de arte mais antigas que remonta aos tempos pré-históricos.
2. a fundição é um método artístico aplicado ao trabalhar com metal como meio de arte escolhido. Este processo criativo envolve despejar metal quente em moldes pré-preparados para criar estátuas ou composições colossais. Esculturas de bronze fundido são representantes comuns deste método criativo.
3. a soldagem é um método criativo de misturar duas peças de metal para criar um elemento de escultura. Esta técnica é comum na construção de peças tridimensionais combinando diferentes elementos.
4. as técnicas de arte em vidro envolvem o manuseio de vidro quente, quente ou frio para moldar e modelar este meio. Existem várias técnicas aplicadas neste processo criativo, incluindo sopro de vidro, fundição e escultura. As técnicas comuns de vidro frio são gravura, fricção, jateamento e gravação ácida.

Escultura em Tempos Antigos,

oferecemos uma breve recapitulação do desenvolvimento da escultura como uma forma de arte, e vamos começar com as civilizações antigas que primeiro desenvolveu inconfundível estilo artístico.

Arte Egípcia Antiga

escultores no Egito antigo eram notavelmente consistentes em apresentar pés, pernas e cabeça, acompanhados por uma apresentação frontal do tronco e um olho. Esta parecia ser a maneira mais conveniente para eles terminarem cada peça. Outra escultura egípcia típica é uma estátua sentada, e estes eram tipicamente colocados nos túmulos da realeza e de outras pessoas respeitáveis. Essas luxuosas estátuas reais eram geralmente acompanhadas por uma série de esculturas modestas menores que representavam os servos que precisavam ajudar seus mestres em outra vida. Essas figuras menores também foram esculpidas de forma intrincada.

a estátua da Esfinge é o marco Egípcio mais famoso, e serve para proteger a entrada das pirâmides de Gizé. Com o corpo e a cabeça de um leão e um rosto humano, esta é uma das estátuas mais monumentais do mundo antigo.

o Ideal clássico da escultura grega

os gregos antigos foram os primeiros a introduzir a ideia de beleza e proporção na arte, estabelecendo assim as bases para a arte ocidental tradicional. Eles tendiam a cultivar o estilo artístico do realismo heróico, apresentando as pessoas de uma maneira naturalista que exigia excelentes habilidades. Os gregos antigos adoravam a beleza humana e criaram estátuas nuas para celebrá-la. Esses nus estão entre as maiores conquistas da arte clássica.

construir e decorar o Partenon marcou o pico da escultura grega clássica. As estátuas e relevos para este antigo templo foram concluídos dentro de dez anos, envolvendo uma série de escultores qualificados. A tradição de usar relevos e estátuas como ornamentos decorre deste período, E passou a dominar os estilos europeus medievais.

escultura Indiana

a arte indiana remonta ao terceiro século.C. Quando a primeira dinastia Indiana governou. Escultores criaram relevos que retratavam histórias das religiões indianas mais proeminentes, hinduísmo e Budismo. A apresentação dos personagens é principalmente frontal como se estivessem de frente para uma câmera. O motivo mais impressionante na escultura indiana da época é o de uma mulher de peito cheio capturada na maioria das poses incomuns.

História da Escultura Europeia desde A Idade Média até os Tempos Modernos

Medieval Escultura

O mais significativo medieval Europeu estilos Românico e Gótico. Esses estilos são comumente relacionados à escultura arquitetônica, onde Peças de arte tridimensionais decoravam as colunas da Igreja. Escultores medievais deixam sua imaginação correr solta ao decorar essas colunas com cenas bíblicas vívidas e monstros grotescos. Isso muitas vezes foi recebido com forte desaprovação do estabelecimento da Igreja. Gótico é outro estilo artístico reconhecível que se origina do século XII. Esculturas góticas típicas são alongadas e muito finas, de pé em pedestais estreitos, seus corpos cobertos de vestes e seus rostos Brilhando de serenidade.

Renascença

após a Idade Média, o Renascimento veio como um período tão esperado de libertação e reforma. Este foi um dos períodos mais significativos e frutíferos da história da arte. Quando falamos de escultura, tudo gira em torno da Itália e dos grandes mestres italianos que abraçaram o ideal grego de beleza e proporção e o incorporaram em suas obras de arte.

Mikelangelo se destaca entre outros com seu extraordinário gênio e visão de escultura. O autor de David elevou a fasquia, criando uma obra-prima atemporal a partir de um único bloco de mármore que outro escultor havia descartado. David é um exemplo de uma escultura intrincadamente detalhada, e a expressão facial retrata perfeitamente o humor.

Barroco

este estilo artístico do século XVIII, acolhido calorosamente pela Igreja Romana, alimentou uma decoração excessiva e detalhes exagerados. Esse estilo artístico representava todas as coisas que os protestantes desprezavam-opulência, estilo e apresentação detalhada de cenas bíblicas.

Neoclassicismo

vindo após o período barroco mais acentuado, o Neoclassicismo veio como a era da sobriedade e retornando aos valores da arte clássica. Os escultores voltaram a adorar o corpo humano e a criar esculturas com detalhes imaculados.

formas de arte 3d contemporâneas

o século 20 trouxe a libertação da influência dominante da arte clássica. Rodin e alguns outros escultores do século 19 inspiraram essa mudança com suas obras de arte. Finalmente, os escultores começaram a procurar outros modelos. A escultura africana e as máscaras astecas tiveram um impacto significativo em artistas tridimensionais.

este século também marcou o surgimento da arte do vidro como uma forma de arte 3D. Os artistas começaram a reconhecer características favoráveis do vidro que permitiam moldar e modelar. Hoje em dia, existem peças de arte de vidro significativas, como esculturas e instalações.

a cena artística também testemunhou o nascimento da instalação e performance como formas de arte 3D inovadoras. Os artistas decidiram desafiar a escultura como uma forma dominante e se voltaram para a criação de instalações em grande escala usando materiais não convencionais. Dessa forma, eles queriam enfatizar as questões de que se importavam e torná-las acessíveis a um público mais amplo.

artistas performáticos usam seus corpos como meio de expressar suas visões e princípios artísticos. Projetos de arte performática podem envolver uma série de participantes ou apenas o autor. Podem ser eventos multimídia com efeitos de luz ou projeções de vídeo, ou podem depender da interação do autor com o público. Evidentemente, a arte performática permite que os autores escolham a maneira perfeita de se expressar, e essa é uma das vantagens mais significativas dessa forma de arte.

Palavras Finais

isso conclui nosso relato da grande variedade de formas de arte tridimensionais, após o desenvolvimento de mídias tridimensionais, de estatuetas pré-históricas esculpidas em pedra a performances artísticas cruas, improvisadas e inovadoras. Esse processo de evolução da arte contemporânea continuará, especialmente com a ajuda de tecnologias avançadas, como a impressão 3D, que têm um impacto significativo no mundo da arte.