Começos de Rua e o Graffiti Arte
Precursores Contemporânea de Graffiti e Arte de Rua
Graffiti, definido simplesmente como a escrita, o desenho, a pintura nas paredes ou superfícies de uma estrutura, remonta à pré-história e antiguidade, tal como evidenciado pelas pinturas rupestres de Lascaux, na França e em outros achados históricos de todo o mundo. Os estudiosos acreditam que as imagens das cenas de caça encontradas nesses locais foram destinadas a comemorar vitórias passadas na caça ou foram usadas como parte de rituais destinados a aumentar o sucesso dos caçadores.
Durante a II Guerra Mundial, tornou-se popular para soldados para escrever a frase “Kilroy esteve aqui”, juntamente com um simples esboço de um careca figura com um nariz grande espreitar sobre uma laje, em superfícies ao longo da sua rota. A motivação por trás deste simples graffiti inicial era criar um motivo de conexão para esses soldados durante seus tempos difíceis, cimentando sua irmandade única entre terras estrangeiras e para se fazer “visto.”Isso estava intimamente alinhado com a motivação por trás do graffiti contemporâneo, com os escritores visando afirmar sua existência e repetir sua marca em tantos lugares quanto possível.
início do Graffiti contemporâneo nos Estados Unidos
o graffiti contemporâneo (ou” hip-hop”) Data do final dos anos 1960, geralmente dito ter surgido dos bairros negros e latinos da cidade de Nova York ao lado da música hip-hop e das subculturas de rua, e catalisado pela invenção da lata de spray de aerossol. Os primeiros grafiteiros eram comumente chamados de “escritores” ou “taggers” (indivíduos que escrevem “tags” simples ou suas assinaturas estilizadas, com o objetivo de marcar o maior número possível de locais. De fato, o princípio fundamental subjacente da prática do graffiti era a intenção de “levantar-se”, de ter o trabalho visto pelo maior número possível de pessoas, em tantos lugares quanto possível.
a localização geográfica exata do primeiro “tagger” é difícil de identificar. Algumas fontes identificam Nova York (especificamente taggers Julio 204 e Taki 183 da área de Washington Heights), e outros identificam Filadélfia (com pão de milho tagger) como o ponto de origem. No entanto, é mais ou menos indiscutível que Nova York “é onde a cultura do graffiti floresceu, amadureceu e se distinguiu mais claramente de todas as formas anteriores de graffiti”, como explica Eric Felisbret, ex-grafiteiro e palestrante.
Logo após o graffiti começou a aparecer na cidade superfícies, carros de metrô e trens se tornaram grandes metas para a Cidade de Nova York do início de escritores de graffiti e taggers, como esses veículos percorreram grandes distâncias, permitindo que o escritor de nome para ser visto por um público mais amplo. O metrô rapidamente se tornou o lugar mais popular para escrever, com muitos grafiteiros olhando para aqueles que escreveram nas paredes. O sociólogo Richard Lachmann observa como o elemento adicional do movimento tornou o graffiti uma forma de arte exclusivamente dinâmica. Ele escreve: “muito dos melhores grafites deveriam ser apreciados em movimento, pois passavam por estações escuras e sujas ou em trilhas elevadas. Fotos e telas de graffiti não podem transmitir a energia e a aura de obras de arte gigantes em movimento.Graffiti em vagões de metrô começou como bruto, tags simples, mas como a marcação tornou-se cada vez mais popular, os escritores tiveram que encontrar novas maneiras de fazer seus nomes se destacam. Nos anos seguintes, novos estilos caligráficos foram desenvolvidos e as tags se transformaram em peças grandes, coloridas e elaboradas, auxiliadas pela percepção de que diferentes bicos de lata de spray (também chamados de “tampas”) de outros produtos de aerossol domésticos (como limpador de forno) poderiam ser usados em latas de tinta spray para criar efeitos variados e larguras de linha. Não demorou muito para que as etiquetas brutas crescessem em tamanho e se transformassem em peças artísticas e coloridas que ocupavam todo o comprimento dos vagões do metrô.Na década de 1980, a cidade de Nova York viu o vandalismo inerente do graffiti como uma grande preocupação, e uma enorme quantidade de recursos foi despejada no problema do graffiti.”Como Escreve a historiadora de arte Martha Cooper,” para Koch, o graffiti era evidência de falta de ordem autoritária; como tal, a presença de graffiti teve um efeito psicológico que fez de todos os cidadãos sua vítima através de uma ruptura da ordem visual, promovendo assim um sentimento de confusão e medo entre as pessoas.”A polícia de Nova York reprimiu os escritores, muitas vezes seguindo jovens suspeitos enquanto saíam da escola, procurando por parafernália relacionada ao graffiti, vigiando suas casas ou coletando informações de informantes. A Metropolitan Transit Authority (MTA) recebeu um aumento significativo em seu orçamento em 1982, permitindo-lhes erguer cercas mais sofisticadas e manter melhor os pátios de trem e lay-ups que eram alvos populares para escritores (devido à possibilidade de atingir vários carros ao mesmo tempo). No entanto, os escritores viram essas medidas como um mero desafio e trabalharam ainda mais para atingir seus alvos, ao mesmo tempo em que se tornaram cada vez mais territoriais e agressivos com outros escritores e “tripulações” (grupos de escritores).
em 1984, o MTA lançou seu programa Clean Car, que envolvia um plano de cinco anos para eliminar completamente o graffiti nos vagões do metrô, operando com o princípio de que um vagão do metrô coberto de graffiti não poderia ser colocado em serviço até que todos os grafites nele tivessem sido limpos. Este programa foi implementado uma linha de metrô de cada vez, gradualmente empurrando escritores para fora, e em 1986 muitas das linhas da cidade estavam completamente livres de graffiti. O tenente Steve Mona lembra um dia quando a tripulação do ACC atingiu 130 carros em um quintal em Coney Island, assumindo que o MTA não desligaria o serviço e que os trens grafitados funcionariam. No entanto, o MTA optou por não prestar serviço, incomodando muito os cidadãos que tiveram que esperar mais de uma hora por um trem naquela manhã. Esse foi o dia em que a dedicação do MTA à erradicação do graffiti se tornou aparente.
no entanto graffiti foi tudo menos erradicado. Nas últimas décadas, essa prática se espalhou pelo mundo, muitas vezes mantendo elementos do estilo selvagem americano, como formas de letras interligadas e cores ousadas, mas também adotando reflexos locais, como arte de rua inspirada em mangá no Japão.
do Graffiti à arte de rua: maior variação de estilos, técnicas e Materiais
é importante notar que o graffiti contemporâneo se desenvolveu completamente além das formas de arte tradicionais e institucionalizadas. Crítico de arte e curador Johannes Stahl escreve que, “temos muito que se habituaram a compreensão da história da arte como uma sucessão de épocas, Mas, ao mesmo tempo, há sempre existiu algo fora de oficial da história da arte, um rebelde e recalcitrantes de arte, o que não acontece na abrigada arredores das igrejas, conjuntos ou galerias, mas sair na rua.”Os grafiteiros hoje se inspiram na história da arte às vezes, mas não se pode dizer que o graffiti cresceu diretamente de qualquer cânone ou tipologia. O graffiti moderno não começou como uma forma de arte, mas sim como uma forma de comunicação urbana baseada em texto que desenvolveu suas próprias redes. Como observa Lachmann, em vez de se submeter aos critérios de avaliação defendidos pelo mundo da arte institucionalizado, os primeiros grafiteiros desenvolveram um mundo de arte inteiramente novo e separado, baseado em sua própria “concepção qualitativa de estilo” e nos “padrões estéticos” particulares desenvolvidos dentro da comunidade para julgar o conteúdo e a técnica dos escritores.
durante o final dos anos 1970 e início dos anos 1980, muitos grafiteiros começaram a se afastar de trabalhos baseados em texto para incluir imagens. Os principais artistas envolvidos nessa mudança incluíram Jean-Michel Basquiat (que escreveu graffiti usando a tag SAMO) e Keith Haring, cujas figuras iluminadas simples deram testemunho da epidemia de AIDS, ambas ativas na cidade de Nova York. Na mesma época, muitos artistas também começaram a experimentar diferentes técnicas e materiais, sendo os mais populares estênceis e pôsteres de pasta de trigo.
Conceitos e Estilos
Desde a virada do milênio, esta proliferação continuou, com artistas usando todos os tipos de materiais para concluir obras ilegais no púbis espaços. As inúmeras abordagens passaram a ser alojadas sob o rótulo de “arte de rua” (às vezes também conhecida como “Arte Urbana”), que expandiu sua competência além do graffiti para incluir essas outras técnicas e estilos.
Graffiti
O termo “graffiti” vem do grego “graphein”, que significa “riscar, desenhar, ou escrever” e, portanto, uma definição ampla do termo inclui todas as formas de inscrições nas paredes. Mais especificamente, no entanto, o graffiti moderno, ou “hip-hop”, que permeia os espaços da cidade desde as décadas de 1960 e 1970 envolve o uso de tinta spray ou marcadores de tinta. Está associado a uma estética particular, na maioria das vezes utilizando opções de cores ousadas, envolvendo letras altamente estilizadas e abstratas conhecidas como “wildstyle” e/ou incluindo personagens semelhantes a desenhos animados.
Fotógrafo e autor Nicolas Ganz notas que o grafite e Arte de Rua práticas são caracterizadas por diferentes “elementos de sociologia”, escrevendo que os escritores de graffiti continuar a ser “governado pelo desejo de difundir uma marca e alcançar a fama” através da qualidade e quantidade de peças criadas, enquanto os artistas de rua são regidas pelos “menos regras e uma gama muito mais ampla de estilos e técnicas.”O antropólogo e arqueólogo Troy Lovata e historiador de arte Elizabeth Olson escrever que “a rápida proliferação dessa agressivo estilo de escrita que aparecem nas paredes dos centros urbanos de todo o mundo tornou-se internacional significante de rebelião,” cultural e teórico de Jean Baudrillard chamou de “destruição simbólica das relações sociais.”
Stencils
Stencils (também conhecido como stencil graffiti) são geralmente preparadas com antecedência de papel ou papelão e, em seguida, transportado para o local de trabalho destinado a instalação, fixado à parede com fita adesiva e, em seguida, pintadas com spray, resultando em uma imagem ou texto que está sendo deixado para trás uma vez que o stencil é removido. Muitos artistas de rua favorecem o uso de estênceis em oposição ao grafite à mão livre porque permitem que uma imagem ou texto seja instalado com muita facilidade em questão de segundos, minimizando a chance de desentendimentos com as autoridades. Os estênceis também são preferíveis, pois são infinitamente reutilizáveis e repetíveis. Às vezes, os artistas usam várias camadas de estênceis na mesma imagem para adicionar cores, detalhes e a ilusão de profundidade. O artista Hutch, de Brighton, explica que prefere estêncil porque ” pode produzir um estilo muito limpo e gráfico, que é o que eu gosto ao criar figuras humanas realistas. Além disso, o efeito no visualizador é Instantâneo, você não precisa esperar que ele afunde.Um dos primeiros artistas de rua conhecidos a usar estênceis foi John Fekner, que começou a usar a técnica em 1968 para estêncil mensagens puramente textuais nas paredes. Outros bem conhecidos estêncil artistas incluir artistas franceses Ernest Pignon-Ernest e Blek le Rat, artistas Britânicos Nick Walker e Banksy, e artistas Americanos Shepard Fairey e Acima.
Cartazes de pasta de trigo
a pasta de trigo (também conhecida como pasta de farinha) é um gel ou adesivo líquido feito de combinação de farinha de trigo ou amido com água. Muitos artistas de rua usam pasta de trigo para aderir cartazes de papel às paredes. Assim como os estênceis, os pôsteres de pasta de trigo são preferíveis para os artistas de rua, pois permitem que eles façam a maior parte da preparação em casa ou no estúdio, com apenas alguns momentos necessários no local da instalação, colando o pôster na superfície desejada. Isso é crucial para artistas que instalam obras em locais não autorizados, pois reduz o risco de apreensão e prisão. Alguns artistas de rua que usam o método de pasta de trigo incluem a dupla italiana Sten e Lex, os artistas franceses JR E Ludo e o artista americano Swoon.
intervenções escultóricas de arte de rua
alguns artistas de rua criam intervenções escultóricas tridimensionais, que podem ser instaladas sub-repticiamente em espaços públicos, geralmente sob a cobertura da escuridão. Esse tipo de trabalho difere da arte pública por ser rebelde por natureza e concluído ilegalmente, enquanto a arte pública é oficialmente sancionada/comissionada (e, portanto, mais palatável para o público em geral). Intervenções de arte de rua não sancionadas geralmente visam chocar os espectadores, apresentando uma situação visualmente realista, mas simultaneamente inacreditável. Por exemplo, em sua série Third Man (2006), o artista Dan Witz instala luvas em grades de esgoto para dar a impressão de que uma pessoa está dentro do esgoto tentando escapar. Trabalhos como esses geralmente fazem com que os transeuntes façam uma “dupla tomada.”
Graffiti reverso
Reverse graffiti (também conhecido como limpar a etiquetagem, a poeira de marcação, sujeira escrever, limpar pichação, grafite verde, ou limpo de publicidade) é um método pelo qual os artistas criam imagens em paredes ou outras superfícies, removendo a sujidade de uma superfície. De acordo com o grafiteiro Britânico Moose, ” depois de fazer isso, você faz as pessoas confrontarem se gostam ou não de pessoas limpando paredes ou se realmente têm um problema com a expressão pessoal.”Esse tipo de trabalho chama a atenção para as preocupações ambientais nos espaços urbanos, como a poluição.
Outros Meios de comunicação
Há artistas de rua que experimentar com outros meios, tais como o Invasor (Paris), que adere telhas de cerâmica, a cidade de superfícies, recriando imagens do famoso Space Invaders, jogo de vídeo do 1978. Invader diz que a telha é ” um material perfeito porque é permanente. Mesmo depois de anos fora, as cores não desaparecem.”
muitos outros artistas usam adesivos simples, que eles postam em superfícies ao redor da cidade. Muitas vezes, esses adesivos são impressos com a etiqueta do artista ou um gráfico simples. Outros convidam a participação do público, como Ji Lee, que cola o discurso cômico vazio-bolhas em anúncios, permitindo que os transeuntes escrevam em suas próprias legendas.
outros ainda usam materiais naturais para embelezar espaços urbanos. Por exemplo, em 2005, Shannon Spanhake plantou flores em vários buracos das ruas em Tijuana, México. Ela diz que o projeto, “Enfeitando as ruas de Tijuana são buracos, feridas abertas que marca o fracasso do homem Promethean Projeto de domesticar a natureza, e, de alguma forma, sobreviver nas margens são prédios abandonados, entrópica monumentos que celebram um hyperrealistic visão de uma utopia modernista vinculada à expansão capitalista ido mal.”
há também artistas que criam intervenções de arte de rua através do uso de argila, giz, carvão, tricô e foto/vídeo projetada. As possibilidades para a mídia de arte de rua são infinitas.
desenvolvimentos posteriores-após a arte de rua e Graffiti
aceitação Mainstream
a arte de rua continua a ser uma categoria popular de arte em todo o mundo, com muitos de seus praticantes chegando à fama e ao sucesso mainstream (como Banksy de Bristol, ZEVS de Paris e Shepard Fairey de la). Artistas de rua que experimentam sucesso comercial são frequentemente criticados por seus pares por “se venderem” e se tornarem parte do sistema contra o qual haviam se rebelado anteriormente, criando obras públicas ilegais. O professor de comunicação Tracey Bowen vê o ato de criar graffiti como uma “celebração da existência” e “uma declaração de resistência. Da mesma forma, a autora feminista eslovena Tea Hvala vê o graffiti como “o meio de resistência mais acessível” para as pessoas oprimidas usarem contra a cultura dominante devido às suas qualidades táticas (não institucionais, descentralizadas). Para Bowen e Hvala, esses atributos positivos únicos do graffiti dependem fortemente de sua localização em espaços públicos urbanos. O crítico de arte e curador Johannes Stahl argumenta que o contexto público é crucial para que a arte de rua seja Política, porque “acontece em lugares acessíveis a todos que emprega um meio de expressão que não é controlado pelo governo.”Artista de rua BOOKSIIII detém uma opinião não é incomum de hoje muitos dos artistas de rua, que não é inerentemente errado para jovens artistas para tentar fazer dinheiro a partir de galerias e empresas para seus trabalhos, “como eles fazem seu trabalho honestamente, vender, trabalhar, e representam carreiras,” mas, ao mesmo tempo, ele observa que “graffiti não permanecer o mesmo quando transferidos para a galeria da rua. Uma tag na tela nunca terá o mesmo poder que a mesma tag exata na rua.”
este movimento da rua Para a galeria também indica uma crescente aceitação de graffiti e arte de rua dentro do mundo da arte mainstream e da história da arte. Alguns aplicam o rótulo “pós-graffiti” ao trabalho de artistas de rua que também participam do mundo da arte mainstream, embora isso seja um pouco impróprio, já que muitos desses artistas continuam a executar Intervenções Públicas ilegais ao mesmo tempo em que participam de exposições sancionadas em galerias e museus. Esse fenômeno também apresenta dificuldades para os historiadores da arte, já que o grande número de artistas de rua, bem como sua tendência a manter o anonimato, dificulta o envolvimento com artistas individuais de qualquer tipo de maneira profunda. Além disso, é difícil inserir a arte de rua no cânone histórico da arte, pois ela não se desenvolveu a partir de nenhuma progressão de movimentos artísticos, mas começou de forma independente, com os primeiros grafites e artistas de rua desenvolvendo suas próprias técnicas únicas e estilos estéticos. Hoje, os artistas de rua inspiram e são inspirados por muitos outros movimentos e estilos artísticos, com muitas obras de artistas com elementos de movimentos abrangentes, da Arte Pop à arte renascentista.
legalidade
o status da arte de rua como vandalismo muitas vezes eclipsa seu status como arte. Mais recentemente, como mencionado acima, muitos artistas estão encontrando mais oportunidades para criar obras de arte em situações sancionadas, mostrando em galerias e museus, ou em parceria com organizações que oferecem espaços públicos ao ar livre nos quais os artistas de rua têm permissão para executar obras. No entanto, muitos outros continuam a se concentrar em obras ilegais não sancionadas. Parte do fascínio de trabalhar ilegalmente tem a ver com a adrenalina que os artistas obtêm ao executar com sucesso uma peça sem serem apreendidos pelas autoridades. Além disso, a realização de ataques ilegais/não sancionados a superfícies privadas (como um outdoor alugado por uma agência de publicidade ou uma superfície politicamente carregada, como paredes de fronteira), serve como um confronto direto com o proprietário desse espaço (seja uma empresa de marketing ou uma entidade política).
tecnologia e Internet
com o advento da Internet e o desenvolvimento de vários softwares e tecnologias gráficas, os artistas de rua agora têm uma infinidade de ferramentas ao seu alcance para auxiliar na criação e disseminação de seus trabalhos. Os programas de computador especializados permitir que os artistas (como San Francisco-nascido MOMO) para planejar melhor para o seu graffiti peças e preparar os seus stencils e trigo colar cartazes, enquanto a fotografia digital utilizado em conjunto com a Internet e a mídia social permite que a Arte de Rua funciona de ser documentado, de forma compartilhada, e assim imortalizada onde anteriormente, a maioria das peças tendem a desaparecer quando eles foram removidos pelas autoridades da cidade ou pintado por outros artistas.