© por Holly Lisle
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El primer borrador de su novela está terminado. Ahora, de acuerdo con las recomendaciones de cualquier número de libros de escritura, expertos y escritores que pasan por esto ellos mismos, están en cinco o diez o más rondas de revisión, en las que pulirán su trabajo hasta que sea una perla brillante y perfecta, y en cuyo proceso vacilarán durante meses o años.

puedes hacerlo si quieres. Pero no tienes que hacerlo. No es mi forma de trabajar. Encuentro mucha verdad en el adagio, » Si no tienes tiempo para hacerlo bien la primera vez, ¿cómo vas a encontrar tiempo para arreglarlo más tarde?»

Lo que no quiere decir que mis primeros borradores sean perfectos, ni mucho menos. Mis primeros borradores sufren de la misma tienda de horrores que los demás: mala trama, caracterización de mierda, saltos lógicos, redundancia, vagabundeo sin rumbo, mala escritura, peor escritura y escritura completamente execrable.

Pero mi primera revisión es mi última revisión. Si desea recortar años en el proceso de revisión, estaré encantado de mostrarle cómo.

La Lista de suministros

Para el proceso de Revisión de una sola pasada, necesitará los siguientes suministros–

• Una copia impresa de su manuscrito (NO intente hacer esto mientras trabaja desde su procesador de textos y pantalla. Simplemente no funcionará.)
• Un cuaderno barato de 8½» por 11″ encuadernado en espiral
• Un par de bolígrafos de escritura suave. No pierdas el tiempo con lápices, las gomas de borrar no son tu amigo cuando haces esto
• Una mesa donde tienes espacio para apilar tu manuscrito en tres pilas y tener el cuaderno encuadernado en espiral abierto al mismo tiempo
• Buena iluminación
• Nerves Of Steel™ (disponible en Walgreen’s, Target y otras cadenas nacionales) (Sí, eso es una broma)

El Proceso

Esta primera parte puede ser tan agotadora como el resto de la revisión si aún no lo ha pensado, pero es esencial. (Lo hago antes de empezar a escribir el libro, así que todo lo que tengo que hacer es copiarlo de notas anteriores; para su próxima novela, es posible que desee considerar este enfoque si aún no lo ha hecho.)

EL PROCESO, PRIMERA PARTE — DESCUBRIMIENTO

Comience con el cuaderno encuadernado en espiral.

• Escribe tu tema en quince palabras o menos. Algunos de mis temas habituales son El Amor Conquista el Mal, Los Héroes Son Personas Con Las Agallas De Decir «No», y El Individuo Puede Cambiar el Mundo. (Si todavía no está seguro de qué es un tema, aquí hay un artículo para ayudar a resolver las cosas: Encontrar tus temas)
• Si tienes subtemas y sabes cuáles son, escríbelos también. Normalmente tengo un tema y de tres a seis subtemas, dependiendo de la longitud y complejidad del proyecto. Puede que tengas más o menos.
• Escriba de qué se trata el libro en veinticinco palabras o menos. Esto no es tan imposible como parece: el micro – resumen de la Trilogía de Texto Secreto de 375.000 palabras fue «Hombre Lobo Romeo y Julieta contra el Padrino Renacentista en la selva, con magia.»Doce palabras.
• Escriba un arco argumental de una línea para el personaje principal del libro. El arco de la historia de Kait Galweigh en la Trilogía de Texto Secreto es » Kait lucha contra su propia naturaleza, magia, los enemigos de su familia y magos resucitados del pasado de su mundo, encuentra un amor improbable y, a un costo terrible, salva su mundo.
• Anote los personajes principales y un párrafo de no más de 250 palabras que describan la historia, algo así como la propaganda en la parte posterior de un libro de bolsillo.

Este no es el proceso más fácil de pasar, pero si vas a clavar la revisión de una sola vez, tienes que tener cada una de estas partes de información claramente en mente para entrar. Si no sabes a dónde vas y lo que esperas lograr para cuando termines, ¿cómo sabrás lo que necesitas arreglar? Nada garantizará que deambules sin rumbo en el infierno de las revisiones más rápido que esto.

Y vamos a desmentir un poco del mito del escritor mientras estamos aquí: Hacer una decimoséptima revisión de un proyecto no convierte a un escritor en artista ni lo sitúa por encima del escritor hoi polloi, más que vestirse completamente de negro o usar chaquetas de tweed con coderas de cuero o abrigos negros grandes. Todas estas son afectaciones, y una pizca de diletantismo. Escritores y artistas reales, terminan libros y pasan al siguiente proyecto.

EL PROCESO – SEGUNDA PARTE: EL TRABAJO DEL MANUSCRITO

Bueno, las cosas anteriores eran difíciles si no lo habías pensado antes. Pero la siguiente parte es resistente sin importar cuánto lo hayas pensado. Sacaremos tu manuscrito y lo haremos sangrar.

Entonces, ¿por dónde empezar? Empiezas con una revisión obligatoria de la escena. ¿Su manuscrito está escrito en escenas?

Una escena es un bloque cohesivo sin el cual la novela no se mantendrá, abarcando todo lo que una novela tiene que tener, pero en miniatura. Una escena tiene un comienzo y un final, personajes y diálogo, involucra al menos uno y a veces los cinco sentidos, y ofrece conflicto y cambio. Se lleva a cabo en un tiempo y en un lugar. Si la hora o el lugar cambian, estás en una nueva escena. Una escena generalmente se escribe desde un solo punto de vista.

(Si aún no estás seguro de qué es una escena o si tu novela está dividida en escenas, echa un vistazo al Taller de Creación de escenas: Escribir Escenas que Hagan Avanzar Tu Historia)

Es posible que hayas hecho una escena por capítulo, que he hecho en ocasiones. Puedes tener varias escenas por capítulo. Sus escenas pueden ser tan cortas como un párrafo, o tan largas como veinte o treinta páginas. Sin embargo, el tiempo y el lugar no cambiarán dentro de la escena.

Vas a repasar tu novela escena por escena y hacerte las siguientes preguntas:

• · ¿Esta escena pertenece al libro? Es decir, ¿aborda su tema o uno de sus subtemas, contiene acción, conflicto y cambio, desarrolla uno o más de sus personajes y hace avanzar su historia?Si la escena solo le dice al lector sobre su mundo o su historia, o le faltan personajes, conflictos y cambios, ponga una nota en su cuaderno encuadernado en espiral diciéndose qué puntos importantes de la construcción del mundo está cortando, y dibuje una X grande a través de toda la escena.Si la escena involucra personajes que no tienen nada que ver con la historia principal del libro (personajes que se dejan llevar y agarran líneas, y que nunca se vuelven a ver, por ejemplo), dibuja una X grande en toda la escena.Incluso si la escena involucra a tus dos personajes principales, pero están llevando a cabo una acción que no tiene nada que ver con lo que trata tu historia, no los desarrolla como personajes y no mueve el conflicto de la historia principal ni aborda ninguno de los subtemas, táchalo todo.¿Esto parece brutal? Lo es. Pero lo más importante que puede hacer para ayudar a su historia es asegurarse de que cada escena esté involucrada en la narración de su historia.

  Así que has decidido que la escena pertenece al libro. ¿Qué es lo que buscas ahora?

• ¿Es la escena una historia en miniatura? ¿Contiene personajes, conflicto, acción, cambio, diálogo, ambientación e implicación de los sentidos del lector? ¿Tiene un principio, un punto en el que las cosas cambian y un final claro? Es interesante y entretenido? ¿Hace avanzar la historia? Debe hacer y ser todas estas cosas. Si le faltan elementos (como diálogo, configuración, sabores, olores, vistas, sonidos y texturas), averigua cómo puedes agregarlos. Empieza a escribir cambios en los márgenes. Llévelos al final de la página y, si es necesario, a páginas adicionales.
• ¿Cuál es el conflicto de la escena? ¿Es la discusión entre amantes, donde uno descubre que el otro ha estado engañando? Es el descubrimiento del cuerpo en el jardín y la comprensión de que una de las otras Reinas es un asesino? Sea cual sea el conflicto en la escena, asegúrate de desarrollarlo bien. Elimina las cosas que no se relacionan con él o que debilitan su impacto. Termina la escena en el punto en el que el conflicto empeore o se resuelva de alguna manera. Corta cualquier material que vaya después de este punto
  — guárdalo para insertarlo en un más tarde si es realmente importante.
• ¿La escena contiene elementos que ya no se ajustan a la historia? Esto me pasa todo el tiempo. Creo que estoy escribiendo un tipo de libro cuando empiezo, pero encuentro que se ha convertido en algo completamente diferente para cuando lo termino. Tendré personajes y líneas de historia al principio que simplemente desaparecen al final, y cosas al final que me prometí que encajaría al principio. Es hora de arreglar todo eso.
• Ve a tu cuaderno encuadernado en espiral y escribe detalles sobre los hilos que has matado. Solo una línea para recordarte, como: «Corta todas las referencias al Consejo de Houbar, elimina las escenas del Consejo de Houbar.»
• Toma notas para ti mismo sobre las nuevas direcciones que tomaste. Como: «Encuentra lugares desde el principio para mencionar al rey Purdue y su Harén Real. Añade una escena completa en la que la reina Hotibel es asesinada.
• Toma notas sobre los personajes que hayas condensado o eliminado. Como: «El Chico Azul, Fred el Barbero y Hangin’ John se han convertido en Hangin ‘ John. Combínelos y corrija todas las referencias.»
• Ofrézcase sugerencias sobre la evolución de su historia y tema. Es completamente posible descubrir al final del libro que no se trata de lo que pensabas que era cuando lo empezaste. Así que cuando te des cuenta de esto, date un par de notas para recordarte lo que tus primeras escenas van a necesitar. Como: «Introduce el primer potencial para un romance cuando Ahorquen a John y a la reina Bridget en la escena del asesinato.»O», Agrega elementos espirituales y conflictos internos con respecto a su fe cada vez que Hangin’ John se ve obligado a considerar sus votos de celibato.»
• ¿Está bien escrita la escena? ¿Puedes encontrar palabras que se repiten, errores gramaticales y ortográficos, clichés, diálogos entrecortados, descripciones interminables? ¿En algún momento te adormeces leyendo lo que has escrito? ¿Alguna vez estás tentado a descremar?
• ¿La escena encaja lógicamente en el tiempo y el espacio? Es decir, si la escena anterior tiene lugar el jueves al mediodía, y la escena siguiente tiene lugar el viernes al mediodía, y las tres escenas involucran al mismo personaje, ¿su escena actual tiene lugar en algún momento entre el jueves al mediodía y el viernes al mediodía y en un lugar que su personaje lógicamente podría habitar en el tiempo disponible?Y solo una nota para aquellos de ustedes que escriben libros desde múltiples puntos de vista. No eres inmune a esta cacería de tiempo y lugar. Simplemente tienes un trabajo más difícil: tienes que rastrear a todos tus personajes de cada escena que ocupan a la siguiente, y asegurarte de que no estén en dos lugares al mismo tiempo, o en dos lugares de los que no puedan llegar en dos escenas secuenciales, y que las escenas que tienen lugar en un lugar estén sincronizadas con las escenas que tienen lugar en otro lugar. Puedes volverte loca con esto. Todo lo que puedo sugerir, después de más de veinte libros y un montón de seguimiento de personajes, es esto: Tome buenas notas en su cuaderno encuadernado en espiral y espere lo mejor.
• ¿Tu escena está llena de palabras débiles? ¿Cuántas veces has usado is, was o were? ¿Cuántas veces has usado very? ¿Cuántas veces has caído presa de la voz pasiva? ¿Cuántos adjetivos y adverbios puedes encontrar? Elimina las formas del verbo » ser » dondequiera que las encuentres, reescribiendo la oración con un verbo más fuerte. «Estaba lloviendo», se convierte en » La lluvia cortada, rasgando los jardines y arrancando las hojas de los árboles.»Era alto», se convierte en » Ella lo miró. Y arriba. Y arriba.»
• ¿Es correcto el recuento de palabras? Actualmente, la longitud más vendible para novelas de género no seriales para adultos es de entre 90.000 y 120.000 palabras. Las novelas escritas para líneas específicas (por ejemplo, Regalos de Arlequín, Momentos Íntimos de Silueta, Star Trek, Star Wars o Buffy la Cazavampiros) tienen requisitos de longitud de palabra exigentes que deben cumplirse para que pueda realizar la venta. Si su novela está fuera de los límites vendibles por ser demasiado corta, busque formas de agregar conflicto, introducir personajes secundarios y una historia adicional, o profundizar las relaciones de los personajes entre sí. ¡No trates de rellenar una historia con una descripción! Relleno se lee como relleno, y será el beso de la muerte para cualquier venta esperada. Tienes que agregar una historia real para que el libro valga la pena las páginas adicionales y el dinero del lector. Si su libro es demasiado largo, no intente convencerse de que el suyo es el monstruo de 450.000 palabras que golpeará a editores o agentes en el culo. Primero, busca cosas para cortar. Usa buscar formas de condensar. Corta duro. Cuando esté tan apretado como puedas, dale un descanso, y luego regresa y corta un poco más.

Revisa cada página y cada escena del manuscrito con esta misma pluma sangrienta. Consulte su cuaderno constantemente, asegurándose de corregir sus errores, agregar todas las cosas geniales que el libro necesita para hacerlo genial, atar todos sus extremos perdidos y agregar conflicto a cada página.

Puede eliminar de forma segura casi todos los saludos y despedidas en la conversación, cada caso en el que el personaje está conduciendo y pensando, o bebiendo té y pensando, o tomando una ducha pensando. Puedes saltarte las partes en las que los personajes pasan del punto A al punto B si no están involucrados en una batalla campal o en problemas graves de algún tipo al mismo tiempo. En su mayoría, puede eliminar las rutinas de despertarse e irse a la cama.

Quieres dar la impresión de la realidad y de una vida sin mostrar realmente todo. Piensa en tu novela como «A Life: The Good Parts Version».»Todo el sexo y la violencia, la pasión y la lucha. Nada de cepillarse los dientes.

Trabajar el manuscrito en tres pilas. El montón que estás leyendo, el montón con páginas que tienen escrito y el montón con páginas que no lo tienen.

EL PROCESO – PARTE TRES: ESCRIBE

Y luego TYPE

De adelante hacia atrás, su manuscrito parece que ha sido atacado por comadrejas en celo. (Ver Revisión de Vincalis para imágenes gráficas de un manuscrito posterior a la revisión
– Advertencia: No para los débiles de corazón. Ha arrancado escenas antiguas, escrito a mano escenas nuevas en la parte posterior de las escenas muertas, diálogo abarrotado entre líneas de descripción rayadas, pequeñas notas escritas para usted sobre los cambios que aún desea hacer cuando escribe todo. La proporción de páginas limpias a páginas garabateadas es probablemente de 1:2 o 1:3, o incluso 1:4.

Comience con la primera página que contiene sus garabatos, comience con la primera línea de correcciones, abra el documento y comience a escribir. No volverá a mirar las páginas limpias — si desea hacer un poco de espacio en su escritorio, puede tirarlas.

(Si estás pensando, » Pero, ¿y si esas páginas aún necesitan trabajo?»no fuiste lo suficientemente duro contigo mismo la primera vez. ¡Pare! No escribas una carta hasta que estés seguro de que tus páginas están limpias. Repasa el libro y dale lo que realmente necesita. Ser amable contigo mismo la primera vez a través de just significa que habrá una segunda vez. Y un tercero. Y quién necesita eso?)

A medida que escribe sus correcciones, es posible que haya mejorado las ideas de redacción. Ve con ellos. Puedes pensar en un diálogo más ingenioso y perfecto. Cámbialo. Es posible que finalmente encuentres la descripción perfecta del personaje, la configuración regional o alguna otra cosa. Increíble. Úsalo.

Probablemente también tengas ideas de trama completamente nuevas, ideas geniales para nuevos personajes que realmente podrían brillar y complicaciones que podrían cambiarlo todo. No te complazcas poniéndolos en este libro. Escríbalos en un papel separado y guárdelos para el próximo libro. El objetivo de una revisión de novela es terminar este libro. Te garantizo que mientras estés dispuesto a seguir merodeando con el mismo manuscrito, encontrarás formas de hacerlo diferente. No quieres que sea diferente. Solo quieres que sea lo mejor que pueda ser, y luego sacarlo por la puerta.

¿Por qué? Porque la definición de una carrera de escritura es: Escribir un libro. Escribe otro libro. Escribe otro libro.

En ninguna parte de esa descripción se incluye: Tome una historia y conviértala en un monumento a cada idea que haya tenido o tenga.

Y UN RESUMEN

¿La revisión de una sola pasada suena como una gran cantidad de trabajo? Lo es. ¿Suena frustrante? Puede serlo. También puede ser emocionante y muy divertido, y puedes alejarte de él con algunos libros muy buenos. Es el único método de revisión que uso. Usando este método, puedo revisar una novela de 125,000 palabras en aproximadamente dos semanas. Nunca he hecho más de una revisión previa al envío, y generalmente solo una, y nunca más de dos, revisiones posteriores al editor. Mis revisiones de post-edición suelen ser ligeras.

Entra en el proceso con la determinación de hacer que el libro sea realmente bueno, lo mejor que pueda ser. Dad todo, hacedlo, y luego seguid adelante, seguros en el conocimiento de que habéis hecho que sea lo mejor que puede ser. Y que tu próximo libro será aún mejor. Tu carrera consiste en escribir un libro, y escribir otro libro, y escribir un libro después de eso.

Reimpreso de la Visión de Holly Lisle: Un Recurso Para Escritores, Edición # 9 (Mayo-Junio,2002)

De Holly Lisle Mientras que los novelistas experimentados generalmente pueden abrirse camino a través de este mini taller altamente condensado, el proceso detallado ejecuta 22 lecciones largas. Principiantes y profesionales por igual han descubierto su arma secreta para arreglar historias rotas: Cómo Revisar Tu Novela: Obtén El Libro que QUERÍAS del Naufragio que Escribiste.