cărțile de benzi desenate, așa cum le cunoaștem astăzi, sunt una dintre puținele forme de artă cu adevărat americane. Când funcționează, se căsătorește perfect cu domeniile artelor vizuale și scrisului într-un mod care nu poate fi duplicat în nicio altă formă de artă. Dar, ca o mare parte din artă, o mulțime de oameni cred că o pot face, dar este nevoie de pricepere, dăruire, cunoștințe și practică pentru a o face bine. Din fericire, există o industrie mică, dar în creștere, de scriitori și creatori care au produs cărți care demistifică procesul de creare a benzilor desenate și ajută la promovarea următorului potențial superstar prin îndrumare. Iată zece dintre cele mai bune cărți „cum să” despre procesul și magia creării de benzi desenate.
„înțelegerea benzilor desenate: arta invizibilă” de Scott McCloud
„înțelegerea benzi desenate” este o abatere de la modul tradițional de a ghida formatul, deoarece este, de asemenea, în sine, un comic. Toate lecțiile și discuțiile sunt prezentate într-o formă vizuală cu legende și/sau baloane de dialog. „Înțelegerea benzilor desenate” este un loc minunat pentru a începe lista noastră, deoarece are o abordare academică a mediului ca formă de artă și ca mijloc de comunicare. Cartea detaliază vocabularul, tradițiile și formatul mediului de benzi desenate, împreună cu varietatea de moduri în care aceste elemente pot fi utilizate. Autorul și artistul Scott McCloud este considerat de unii fani a fi ‘Aristotel de benzi desenate’ pentru examinarea sa extinsă și explorarea formei de benzi desenate.
puteți găsi cea mai recentă ediție a acestei resurse educaționale pe Amazon și eBay.
„cum să desenezi benzi desenate the Marvel Way” de Stan Lee și John Buscema
considerat de mulți ca fiind bunicul tuturor cărților „how-to”, „How To Draw Comics the Marvel Way” a învățat o întreagă generație de artiști că există două moduri de a desena benzi desenate: modul Marvel și modul „greșit”. Cartea este plină de textul bombastic al lui Stan Lee și opera de artă a artistului personalului Marvel Sal Buscema. Marvel Way a fost unul dintre primii care a folosit conceptul de cercuri, cilindri și pătrate ca blocuri de construcție pentru figura umană. De asemenea, a susținut utilizarea figurii stick în procesul de aspect.
în ciuda faptului că a fost lansat acum mai bine de 40 de ani, puteți găsi în continuare această carte și multe altele cum să ghidați cărțile de benzi desenate disponibile pentru vânzare pe eBay.
„desenul dinamic al figurii” de Burne Hogarth
una dintre numeroasele cărți create de artistul și instructorul fenomenal talentat, Burne Hogarth, Dynamic Figure Drawing este manualul absolut pentru oricine a dorit vreodată să învețe să deseneze figura umană în mod realist și cu o claritate și o mișcare uimitoare care doar sare de pe pagină. Oferind artiștilor secvențiali o introducere la nivel de Arte Plastice pentru a desena figura din orice punct de vedere imaginabil, Hogarth a distilat ani de predare în ghidul de referință final.
puteți găsi o versiune a acestei cărți pe eBay la linkul de mai jos.
„benzi desenate & artă secvențială” de Will Eisner
Will Eisner este considerat bunicul formei secvențiale. Deși cel mai bine cunoscut pentru seria sa de benzi desenate seminale, spiritul, Eisner a creat lucrări care explorează și extind ceea ce este posibil în formă. În Cartea” benzi desenate și Artă secvențială „lansată în 1985 și însoțitorul său” povestiri grafice & narațiunea vizuală ” există o serie de eseuri care explică și detaliază toate nuanțele povestirii grafice și ale artelor secvențiale. În loc să facă o abordare directă cum să desenezi, Eisner folosește diferite capitole pentru a acoperi diferite aspecte ale procesului de creare a benzilor desenate.
” Cuvinte Pentru Poze: Arta și afacerea de a scrie benzi desenate și romane grafice ” de Brian Michael Bendis, 2014
scriitorul Prolific Brian Michael Bendis a făcut una dintre cele mai solicitate și potențial imposibil de creat cărți de instruire cu aceasta. Aici, el a produs o carte reală despre procesul de scriere a cărților de benzi desenate. Bendis ne duce în spatele cortinei proverbiale și obligă cititorul să examineze nu numai procesul de scriere, ci și să întrebe de ce scrie un scriitor și de ce un scriitor ar dori să scrie benzi desenate. Bendis examinează faptul că procesul de scriere de benzi desenate este de fapt o colaborare în care scriitorul îi scrie mai întâi artistului și doar colaborarea lor o vede cititorul de benzi desenate. Bendis descompune abil întregul comic în părțile sale componente și examinează oamenii și procesele fiecăruia. Apoi, el face singurul lucru pe care atât de multe cum să-Cărți timid departe de, el explorează de afaceri de scris și de a fi un scriitor de benzi desenate de lucru. Bendis este un scriitor la partea de sus a jocului său în industrie și această carte este un document istoric virtual care detaliază procesul său de a ajunge acolo.
„Ghidul complet pentru benzi desenate de auto-publicare: cum să creezi și să vinzi cărți de benzi desenate, Manga și Webcomics” de Comfort Love și Adam Withers
Ghidul complet de benzi desenate auto publicare este scris și ilustrat de benzi desenate meu crearea de prieteni confort dragoste și Adam Wither și este într-adevăr o realizare pentru relativ nou, dar cel mai sigur industrie savvy pereche! Acești doi au creat această carte în timp ce își creează benzile desenate… împreună. Și împreună, au creat o carte care, dacă îi urmezi principiile, îi înveți lecțiile și îi acorzi atenție sfaturilor sale profesionale; atunci îți va fi aproape imposibil să eșuezi în publicarea propriei capodopere comice. Cartea acoperă abil fiecare aspect al procesului de benzi desenate și strălucește o lumină de importanță egală pe fiecare pas al procesului, inclusiv aspectele de multe ori temut de afaceri și partea de marketing. Perechea nu acoperă nimic, ci oferă în schimb o privire reală asupra lumii benzilor desenate de către doi oameni care și-au câștigat dungile în tranșeele termenelor iminente și a weekendurilor lungi de spectacole de benzi desenate.
puteți achiziționa „Ghidul complet pentru benzi desenate auto-publicate: cum să creați și să vindeți cărți de benzi desenate, Manga și Webcomics” pe Amazon la linkul de mai jos.
„ultimul Studio de benzi desenate al lui Bryan Hitch” de Bryan Hitch, 2010
o declarație care ar putea fi aplicată în mod egal operei sale de artă, Bryan Hitch a luat o cale complet unică în crearea cărții sale „cum să”, The Ultimate Comics Studio. Pentru Hitch, el se vede mai degrabă ca un povestitor decât pur și simplu un artist. Urmând această paradigmă, Hitch aprofundează compoziția panourilor, plasarea personajelor și vizualizarea și transformarea scenariului într-o pagină de benzi desenate în moduri care se fac rar cu această cantitate de detalii. De asemenea, are nevoie de timp pentru a intra într-o discuție despre acțiunea secvențială și ritmul povestirii. În continuare, el oferă cititorului o defalcare împușcată a paginilor dintr-una dintre poveștile sale Marvel Comics Fantastic Four. Tutorialul se joacă ca figuranții unui DVD, oferind o perspectivă nu numai asupra procesului său, ci și a ceea ce îi atrage atenția despre povestiri. Compoziția este de o importanță cheie pentru Hitch, de asemenea. În cazul în care plasați aparatul de fotografiat și de a găsi focalizarea în cadrul panoului sunt atinse și un accent deosebit este dat de modul în care sunt plasate caractere. El include chiar și aspectul adesea neglijat al locului în care să plaseze cuvântul baloane. Am fost deosebit de impresionat de accentul detaliat spre crearea și compunerea mediilor. Fundalurile pot și li s-a acordat o importanță de clasa a doua în unele benzi desenate, dar aici, și mai ales atunci când se stabilește aspectul New York-ului ca casă a multor eroi Marvel, mediul devine un personaj în sine. Partea mea preferată a acestei cărți este discuția despre a face aspectul fantastic și să se simtă real, altfel cunoscut sub numele de verosimilitate. Unul dintre cele mai importante lucruri în orice poveste este de a face situația, indiferent cât de departe de realitate, par a fi cel mai comun lucru loc. Hitch se ocupă de aceste abilități cu abilitatea unui adevărat maestru al domeniului său.
puteți achiziționa „Bryan Hitch’ s Ultimate Comics Studio ” pe Amazon la linkul de mai jos.
„desene animate Cool: Cum să desenezi noile personaje Retro ale desenelor animate de astăzi ” de Christopher Hart
este imposibil să faci o listă care să privească cărțile de artă „cum să” fără a menționa incredibil de prolificul Christopher Hart. Acoperind o gamă largă de stiluri și genuri de desene animate, Hart îi ajută pe începători în fiecare disciplină să înceapă de la cel mai timpuriu punct și să construiască o bază simplă, dar solidă pentru opera lor de artă. În Cartea Cool de desene animate, Hart ia un amestec de stil Manga care este atât de popular astăzi și îl amestecă cu estetica anilor 1950, o perioadă care a îmbrățișat promisiunea futuristă a călătoriei spațiale și liniile curate ale stilului Art Deco. Cartea detaliază o varietate de personaje în acest stil fuzionat, care arată ca o abordare modernă a celor mai bune desene animate de sâmbătă dimineață ale tinereții noastre. Una dintre abilitățile pe care Hart le folosește adesea, care este în vigoare aici, este sistemul simplu, dar eficient de defalcare pentru fiecare personaj care se construiește încet cu fiecare pas pentru a obține rezultatul dorit.
„Stan Lee’ s How to Write Comics” de Stan Lee, Gil Kane, Steve Ditko, Jack Kirby, Alex Ross
una dintre trio-urile de cărți create de legendarul scriitor, creator de benzi desenate și raconteur Stan Lee, acesta este ultimul ghidul scriitorului, mai ales dacă favorizați stilul de scriere care a construit fundamentul Universului Marvel de benzi desenate. Folosind stilul său tipic zgomotos și anecdote din ilustra sa carieră, Lee prezintă procesele de scriere pentru forma comică. El intră în detalii despre construirea complotului, creând o acțiune sporită pentru a menține cititorul angajat și piperat într-un dialog convingător care fundamentează aceste personaje fantastice în încercările și necazurile lumii reale. El ajută potențialul scriitor să-și umple propriile lumi cu personaje și medii care îmbogățesc povestea generală. El, de asemenea, indicii cititorul pe sfaturi valoroase de comerț care vin cu ani de construire mai multe lumi pe hârtie. Lee aduce, de asemenea, câțiva dintre colaboratorii săi ilustri pentru contribuția și perspectivele lor despre scriere. Una peste alta, acesta este cu adevărat ghidul final pentru scrierea de la scriitorul de benzi desenate chintesențiale.
puteți achiziționa „Stan Lee’ s How to Write Comics” pe Amazon la linkul de mai jos.
„ghidul DC Comics pentru desenarea digitală a benzilor desenate” de Freddie E. Williams II
una dintre cele cinci cărți create de DC Comics despre procesul de creare a benzilor desenate, această carte este una dintre primele care se concentrează vreodată pe procesul de creare digitală a benzilor desenate. Digitalul a invadat industria benzilor desenate într-un mod mare și are propriul set de reguli și procese care sunt o curbă de învățare definită pentru artiștii comici tradiționali. Freddie E. Williams II oferă un tutorial detaliat, dar accesibil, despre procesul fiecărui aspect al procesului de creare digitală, de la aspectul fișierului, schițând folosind instrumentele de proiectare, așezând panourile și multe altele. Williams ajută cititorul prin pașii de creion, cerneluri și colorat o pagină și toate detaliile necesare pentru a face benzi desenate de imprimare gata. Cartea îi ajută pe oameni noi în procesul digital să evite multe dintre capcanele care vin cu nevoia de a învăța un program de la zero. Este mult mai puțin o carte cum să desenezi, deoarece este o carte cum să creezi. Acesta este un ajutor neprețuit pentru a aduce crearea de benzi desenate în secolul 21.
aceasta și multe alte cărți despre cum să-cărți axate pe benzi desenate sunt disponibile pe Amazon la linkul de mai jos.
există literalmente sute de cărți despre crearea de benzi desenate, fiecare cu propriile opinii, specialități și procese. Deoarece există atât de multe, există întotdeauna contradicții, diferențe de opinie cu privire la modul de a ajunge de la punctul A la punctul B și idei diferite despre ceea ce este cel mai important lucru care face ca întreaga creație să se reunească. Ceea ce împărtășesc toți este dorința de a lua o idee, de a o cultiva, de a o ajuta să crească și de a deveni un proiect pentru ca întreaga lume să se bucure. În centrul lor, ele sunt motoarele care alimentează imaginația și o transformă în realitate frumoasă. Și, în opinia mea, acesta este unul dintre cele mai importante lucruri pe care orice artist le poate face pentru altul. Fiecare autor, cei enumerați aici și sutele care nu sunt, ar trebui aplaudați pentru eforturile lor.