unul dintre aspectele cele mai ochi-prinderea de orice pictura poruncitor este culorile folosite de artist.
de-a lungul istoriei, au existat numeroase stiluri de pictură și diverse mișcări de artă care s-au concentrat pe culori în lumini, intensități și contraste diferite, dar capacitatea de a captiva privitorul cu o serie de culori este o abilitate care pur și simplu nu poate fi predată în cele mai prestigioase școli de artă din lume.
anumiți artiști și-au pus amprenta asupra istoriei umane sculptând o reputație de a fi deosebit de colorați atunci când vine vorba de producerea picturilor.
unele dintre cele mai faimoase picturi din toate timpurile au fost desemnate astfel datorită utilizării de către artist a perspectivei, realismului și a multor alte elemente.
cu toate acestea, culoarea este o caracteristică a unei adevărate capodopere care a rămas neschimbată din zorii celei mai vechi opere de artă produse vreodată de omenire.
în acest articol, vom discuta despre unele dintre cele mai faimoase picturi colorate create vreodată și vom arunca o privire mai profundă asupra motivului pentru care aceste lucrări sunt atât de apreciate atât de pasionații de artă, cât și de istorici.
celebre picturi colorate
Galben Roșu albastru-Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky este cunoscut ca unul dintre cei mai prolifici artiști moderni ai erei artei abstracte. Lucrările sale prezintă unele dintre cele mai înalte niveluri de culori, forme și perspective contrastante ale oricărui artist de la începutul secolului 20.
este potrivit ca lucrarea care este de obicei considerată a fi una dintre cele mai mari picturi de culori strălucitoare din toate timpurile să fie intitulată Galben-Roșu-albastru.
această pictură a fost creată de Kandinsky în 1925 și prezintă o combinație intrigantă a culorilor primare cunoscute împreună cu unele dintre cele mai elementare forme geometrice.
îmbinarea acestor două elemente este realizată într-un mod magistral de Kandinsky, care a inclus linii negre groase și definite care par să determine privitorul să se concentreze asupra culorilor și formelor specifice într-o manieră mai amănunțită decât ar fi fără aceste linii.
Citește și: picturi roșii
această pictură a fost realizată pe o pânză masivă și prezintă o mare varietate de forme și linii direcționale care imploră privitorul să inspecteze în continuare fiecare porțiune a lucrării într-un mod cu totul unic.
în ciuda gamei largi de forme, linii și nuanțe variate, Kandinsky pare să fi creat o armonie ciudată a tuturor acestor elemente într-o singură lucrare.
Alb Cente (galben, roz și lavandă pe Trandafir) – Mark Rothko
lucrarea lui Mark Rothko intitulată Centrul alb este considerată a fi una dintre cele mai faimoase picturi care se concentrează mai ales pe culorile folosite de artist pe întreaga pânză.
această pictură a fost privită ca fiind prea simplistă pentru ochiul neinstruit și necultivat, dar mulți cercetători și istorici de artă consideră că este printre cele mai mari capodopere ale tuturor timpurilor care implică o concentrare puternică asupra culorilor folosite de pictor.
în această lucrare, Rothko combină mai multe blocuri care par să formeze un tip de imagine stratificată care este mărginită de o nuanță roșiatică slabă în jurul marginii pânzei.
culorile par să se complimenteze reciproc într-o manieră ciudată, dar armonică, care este oarecum neașteptată la prima privire la tablou.
inspectarea mai profundă a culorilor acestei picturi și a modului în care acestea se îmbină între ele pare să încurajeze o mai mare apreciere pentru natura lor complementară în numele privitorului.
Castelul și soarele-Paul Klee
una dintre cele mai unice lucrări de pe lista noastră de picturi colorate a fost creată de Paul Klee.
această capodoperă de culoare din 1928 este intitulată Castelul și soarele și prezintă o gamă largă de forme care sunt alcătuite din culori strălucitoare și îndrăznețe.
pictura este o abordare distinctă a artei abstracte moderne, care a fost destul de populară în Statele Unite și în restul lumii la începutul secolului 20.
soarele strălucitor luminează castelul și cerul deasupra lui în așa fel încât creează o colorare profundă și intensă care pare să domine întreaga lucrare.
Klee a fost cunoscut că a creat multe lucrări care au cu adevărat propriul său stil special de cubism, care este destul de diferit de orice alt artist înainte sau după el.
pictura include unele elemente de realism și proporționalitate, dar utilizează, de asemenea, forme geometrice simple, directe pentru a sublinia aspectele structurale ale castelului în sine și modul în care fiecare secțiune contrastează celelalte părți ale lucrării.
lingură de trandafir-John James Audubon
John James Audubon a fost un pictor maestru care a lucrat pentru a documenta în detaliu numeroasele tipuri diferite de animale sălbatice care trăiesc în și în jurul diferitelor locuri din lume, în special în sudul Floridei.
această regiune este cunoscută pentru natura sa tropicală și prezintă vaste rețele de păsări, pești și alte animale care poartă o combinație plină de culori care ar putea fi de necrezut pentru cei care nu le-au văzut niciodată cu ochii lor.
pictura lui Audubon intitulată Roseate Spoonbill a fost finalizată în 1836 și a fost creată pentru a surprinde frumusețea și esența uneia dintre cele mai interesante păsări din regiune.
artistul a obținut un specimen de pasăre și a lucrat pentru a recrea ceea ce arată în habitatul său natural, deoarece mulți biologi și alții au asistat rareori la creatură în viață.
Citește și: picturile naturii
opera lui Audubon a inclus o descriere detaliată a păsării și cât de multe detalii a putut găsi despre animalul cu pictura.
Golete de Cherestea seara pe Golful Penobscot-Fitz Henry Lane
capturarea esenței naturale a naturii captivante a unui apus pitoresc este adesea considerată a fi una dintre cele mai grele fapte de realizat de un pictor.
Citește Și: Apus de soare picturi
cu toate acestea, goelete Cherestea seara pe Penobscot Bay este o lucrare 1863 produs de Fitz Henry Lane, care pare să reproducă glorios frumusețea naturală a apus de soare în cazul în care râul Penobscot întâlnește Oceanul Atlantic.
de asemenea, citiți: picturi de nave
capacitatea lui Lane de a amesteca culoarea purpurie profundă și iluminată a apusului de soare cu restul lucrării este o minune în sine.
el a reușit să surprindă ultima bucată de lumină solară exact când s-a stins în spațiul în care orizontul și marea se întâlnesc.
Castelul Flint-J. M.W Turner
J. M. W Turner este renumit pentru lucrările sale care se concentrează în jurul călătoriilor maritime și a zonelor de coastă din Europa și o mare parte a lumii.
una dintre lucrările sale intitulată Castelul Flint a fost produsă în 1838 și include una dintre cele mai izbitoare reprezentări ale soarelui și contrastul său cu apa și alte elemente de-a lungul țărmului.
Turner a fost binecunoscut pentru abilitatea sa de a crea opere care au reușit să surprindă soarele și frumusețea mării în picturi unice, o ispravă pe care unii dintre cei mai reputați artiști din lume s-au străduit să o realizeze.
această acuarelă este considerată a fi printre cele mai colorate picturi create vreodată.
gri albastru & Cerc Negru – Roz-Georgia O ‘Keeffe
puțini artiști au reușit să surprindă frumusețea sud-vestului American în același mod în care Georgia O’ Keeffe a reușit.
lucrările ei au capturat în mod adecvat frumusețea unică și esența colorată a regiunii care este una care este diferită de orice alt loc de pe Pământ.
pictura ei intitulată Grey Blue & Black – Pink Circle a fost creată în 1929 și pare să încorporeze culoarea distinctivă cu aspect pastelat a deșertului din sud-vest și modul în care soarele joacă în numeroasele nuanțe care sunt stratificate de-a lungul canioanelor din acea regiune.
Citește Și: Picturi albastre celebre
aceasta, la fel ca multe alte lucrări realizate de O ‘ Keeffe, surprinde culoarea ciudată și intrigantă și natura triburilor Native americane și stilurile lor artistice care pot fi găsite doar în sud-vestul Statelor Unite.
Mendrisiotto cu Biserica Obino-Hermann Scherer
Hermann Scherer este unul dintre cei mai subapreciați artiști din mișcarea expresionistă care a creat lucrări care au evidențiat zonele din și din jurul Europei sale natale într-o manieră cu adevărat distinctă.
pictura sa intitulată Mendrisiotto cu Biserica din Obino a fost realizată în 1926 în timpul epocii expresioniste moderne.
această lucrare specială evidențiază culorile contrastante ale clădirilor care înconjoară Biserica din orașul ciudat într-un mod care creează o imagine ciudat de vibrantă, care este cu adevărat captivantă.
Sherer a fost la fel de cunoscut pentru abilitatea sa de a sculpta sculpturi din lemn și această pictură specială este considerată pe scară largă a fi cele mai mari realizări ale sale ca pictor.
Medicină & Hygeia-Gustav Klimt
Medicina & Hygeia este o lucrare care a fost creat de Gustav Klimt în 1901, care încorporează o gamă largă de culori izbitoare și contraste frumoase între tărâmurile spirituale și fizice.
se știa că Klimt se ocupă mai ales de forma umană și această lucrare specială încorporează elemente care par a fi spirituale, precum și umane.
pictura o prezintă pe Hygeia, fiica mitică a zeului medicinei care pare să dețină capacitatea de a se vindeca în mâinile ei.
pictura este plină de referințe la diverși zei și zeițe din diferite culturi, dar mulți entuziaști de artă și critici din această perioadă de timp au văzut pictura ca fiind una de mare controversă datorită reprezentărilor evidente ale indivizilor nudi de-a lungul pânzei.
cu toate acestea, pictura a rămas una dintre cele mai faimoase lucrări create vreodată de Klimt și este una dintre cele mai faimoase picturi colorate din toate timpurile.
un prieten în nevoie 1903-C M Coolidge
una dintre cele mai iconice picturi create vreodată în epoca modernă a fost realizată de C. M. Coolidge în 1903. Lucrarea prezintă un grup de câini așezați în jurul unei mese de cărți angajate într-un joc serios de poker.
lucrarea este cunoscută ca un prieten în nevoie și a fost probabil văzută de casual art observer și aproape toți ceilalți din Statele Unite și din alte țări la un moment dat sau altul, deoarece este una dintre cele mai reproduse picturi din toate timpurile.
Citește și: picturi celebre pentru câini
Lucrarea prezintă o combinație curioasă de canini care sunt văzuți ca fiind foarte realiste, dar în același timp, aranjate într-o manieră comică care pare să aducă accentul pe aspectul plin de umor al picturii, deoarece prezintă diferite rase de câini închiși într-un joc intens de poker.