+ Înregistrarea și amestecarea vocalelor acasă? Artistul câștigător al Premiului Grammy, Kimbra, explorează modul în care puteți valorifica întregul potențial creativ al muzicii dvs. în noul său curs!

Jacob Collier este un adevărat maestru când vine vorba de multe lucruri. Dar un lucru la care este deosebit de bun este crearea plinătății. Amestecurile sale sună întotdeauna concretizate, atât în profunzime, cât și în lățime. Cum o face? Și ce putem învăța de la el?

Ei bine, iată cinci mici trucuri simple pe care le-am învățat personal din vizionarea videoclipurilor sale de defalcare a sesiunii logice pe YouTube, primind sfaturi de la un prieten inginer audio și prin propria mea experiență producătoare.

dar mai întâi, pentru toți producătorii care cântă acolo, Soundfly tocmai a lansat un curs nou cu Kimbra, în care ea însăși își demistifică varietatea de tehnici vocale și inspirațiile creative din spatele celor mai iubite melodii. Du-te verifica acest curs în profunzime și venerație-inspirat nou, Kimbra: Creativitate vocală, aranjare și producție, exclusiv pe Soundfly.

strat sus

mai sus, veți vedea o captură de ecran dintr-unul dintre videoclipurile defalcate ale lui Collier. Uită-te la toate straturile (și ai vedea mai multe dacă l-ai vedea defilând). Stratificarea pieselor dvs. este cel mai simplu și mai evident mod de a vă completa mixul.

producțiile și mixurile subțiri sunt adesea o problemă cu melodiile înregistrate de producătorii casnici care învață. Știu că le-am avut. Simplul act de a înregistra un alt strat al aceluiași instrument sau de a adăuga o armonie sau o a doua melodie poate schimba lucrurile.

încercați să vă Înregistrați cântând melodia de două ori pe două piese separate; sau înregistrați aceeași parte de chitară a doua oară, dar cu o plasare diferită a microfonului sau a microfonului; sau înregistrați trei straturi de aplauze. Dar stratificarea prea mult se poate transforma rapid în noroi dacă nu ești atent, motiv pentru care următorul punct este important.

Panning pentru aur

Panning este o tactică uimitor de simplu pentru a lărgi pista. Am folosit pentru a fi timid cu panning, dar acum am arunca lucrurile greu stânga și la dreapta. Vorbesc 60-100% în unele cazuri. Depinde de instrument, dar de obicei puteți fi mai generos cu Panoramarea decât probabil credeți.

este o idee bună să păstrați piesa vocală principală oarecum în avans (nu se întinde prea mult în nici o ureche), iar basul ar trebui rareori să fie rotit. Dar toate celelalte lucruri-îndepărtați-vă până când aveți un sunet complet și echilibrat.

do Delay

Delay, atunci când este utilizat în mod eficient, poate da o melodie un spațiu atât de necesar. În cazul în care nu sunteți încă familiarizați cu acesta, întârzierea este un efect care face ca un sunet să se repete la anumite intervale. Poate face ca un instrument să sune ca într-o peșteră de desene animate cu mai multe straturi de ecou sau o voce să sune ca și cum ar fi dublat și aproape totul imaginabil între ele.

cu alte cuvinte, întârzierea este un instrument excelent pentru umplerea spațiului gol. Dacă doriți să faceți un sunet vocal mai spațios, adăugați o întârziere. Dacă doriți să treceți la o altă parte a melodiei dvs., utilizați o anumită întârziere.

aș sugera bussing întârziere. Iată cum puteți face asta:

1. creați o nouă piesă intitulată ” întârziere autobuz.”
2. adăugați un efect de întârziere la pista de autobuz (și nu pe pista instrumentului).
3. Vizualizați receives pentru pista de autobuz și adăugați orice piese de instrument pe care doriți întârziere.

de acolo, puteți ajusta efectul de întârziere pe placul dvs. de pe pista de autobuz. Puteți chiar să rotiți volumul de întârziere în sus sau în jos folosind butonul de câștig de pe pista de autobuz. Acest lucru vă permite să schimbați cu ușurință întârzierea pe toate piesele simultan, în loc să o ajustați pentru fiecare instrument individual. Întârzierea este, de obicei, ceva cu care va trebui să te joci până când găsești sunetul dorit, așa că nu ezitați să experimentați.

eliberați reverbul

Reverb este un efect care funcționează foarte bine cu întârziere, dar îl puteți folosi și singur. În timp ce întârzierea modifică repetițiile unui sunet, reverb modifică dimensiunea camerei.

deci, să presupunem că întârzierea ta nu creează suficient spațiu și plinătate. Autobuz reverb urmând aceiași pași de mai sus și pentru a obține controlul asupra „camera” în care trăiește cântecul tău. Dacă doriți o melodie mai completă, o cameră puțin mai mare vă poate ajuta foarte mult; dacă filmați pentru intimitate, păstrați reverbul aproape și strâns.

nu zbura prea sus

ultimul truc pe care îl poți folosi este să îmblânzești frecvențele înalte ale pieselor tale. Frecvențele mai mari tind să împiedice sunetul adevărat al înregistrării, ceea ce poate reduce unele dintre tonurile frumoase și pline. Când amestecați, încercați să rulați un pic de high-end, poate doar <1 dB pentru a începe. Acest lucru ar trebui să înceapă să scoată în evidență acele frecvențe medii un pic mai mult, ceea ce este locul în care puteți auzi mai multe tonuri naturale.

cu toate acestea, deoarece fiecare instrument, spațiu de înregistrare, căști, monitoare și pereche de urechi umane sunt ușor diferite, nu există o formulă 1-2-3. Aceasta este o metodă simplă, dar este cea mai puțin simplă din această listă. Va fi nevoie de unele încercări și erori pentru a vedea ce funcționează pentru situația dvs.

Iată un lucru pe care îl știu sigur: dacă începeți să implementați chiar și una dintre aceste metode de producție, veți observa că melodia dvs. devine mai completă. Folosesc aceste trucuri de luni de zile, iar melodiile mele sună mult mai profund și mai larg.

nu te opri aici!

continuați să învățați cu sute de lecții despre compoziție, compunere, înregistrare la domiciliu, producție electronică, luare de bătăi și multe altele. Explorați cursurile interesante ale Soundfly, cum ar fi producția vocală Pop modernă, tehnicile moderne de mixare și Kimbra: creativitate vocală, aranjare și producție.