Istorie

începuturile teatrului Occidental datează din Grecia antică în secolul 6 î.HR. cele mai vechi spectacole au avut loc în 534 Î. HR., la un festival de teatru în onoarea lui Dionysos, zeul grec al vinului și fertilității. Timp de sute de ani, teatrul antic grecesc a fost interpretat exclusiv la acest festival de joacă în aer liber.

Festivalul orașului Dionysia play din Atena a avut loc anual la sfârșitul lunii martie și s-a desfășurat pe parcursul mai multor zile, unde piesele au fost prezentate în fața unui public larg. A fost atât un festival civic, cât și religios; un eveniment comunitar nu Comercial. Festivalul a fost organizat de principalul magistrat civic din Atena. Premiile au fost acordate dramaturgilor câștigători în tragedie și comedie.

piese de teatru și dramaturgi

deși a existat probabil un număr de dramaturgi în teatrul grecesc antic, festivalurile de teatru au fost dominate de doar trei scriitori de tragedie și doi scriitori de comedie.

tragedie	comedie	filozofie
Eschil	Aristofan	Aristotel
Sofocle	Menander
Euripide

Eschil (c. 525-c.455 Î.HR.) a scris între 70 și 90 de piese tragice în timpul vieții sale, dintre care doar șapte supraviețuiesc astăzi. El este adesea descris ca tatăl tragediei. Cea mai mare inovație a lui Eschil a fost introducerea celui de-al doilea actor pentru a permite conflictul față în față. Cele mai faimoase lucrări ale lui Eschil includ Agamemnon și Prometeu legat.

Sofocle (c.497-c.405 Î.HR.) a scris peste 120 de piese tragice, dar doar șapte dintre acestea au supraviețuit în formă completă. El a introdus un al treilea actor, permițând situații dramatice și mai complexe pe scenă. Cele mai faimoase lucrări ale lui Sofocle includ: Oedip Regele (cunoscut și sub numele de Oedip Rex și Regele Oedip), Antigona și Electra. Oedip Regele este adesea considerat de istoricii Teatrului drept Tragedia perfectă.

Euripide (c.480-c.406 Î.HR.) a scris undeva între 92 și 95 de tragedii, dintre care 18 sau 19 au supraviețuit. El a redus rolul corului în piesele sale. Cele mai faimoase lucrări ale lui Euripide includ Bacchae, Medea și femeile troiene (cunoscute și sub numele de femeile din Troia).

Aristofan (c.446-386 Î.HR.) a scris 40 de comedii dintre care 11 supraviețuiesc. Cele mai faimoase lucrări ale sale includ Lysistrata, broaștele, norii, viespile și păsările.

Menander (c. 342-c.290 î.HR.) a scris 108 piese de benzi desenate mai târziu în secolul 4 î. HR., dintre care doar unul, Dyskolos, supraviețuiește.

Aristotel (384-322 Î.HR.) a fost un filozof al Greciei antice și unul dintre cei mai mari gânditori ai lumii. El este adesea considerat părintele filozofiei occidentale. În legătură cu drama, Aristotel a propus o formulă pentru dramaturgia dramatică care a fost urmată de secole. Lui „trei unități” a propus acțiunea unei piese să aibă loc într-o singură locație pe parcursul unei singure zile. Aceasta a fost cunoscută sub numele de cele trei unități ale timpului, locului și acțiunii.

Theatre Architecture

spațiul circular de spectacol al Teatrului grecesc antic era cunoscut sub numele de „orchestră” cu diametrul cuprins între 20 și 25 de metri. Cuvântul ” orchestră „înseamnă” Loc de dans „(„orkheisthai” = a dansa,” tra ” = „loc”). Actorii au schimbat costumele și măștile din spatele orchestrei în „skene” (adică „colibă” sau „cort”), o structură dreptunghiulară orientată spre public.

cuvântul modern „scenă” derivă din „skene” (pronunțat sk-ee-n). Mai târziu, skene a servit și la poziționarea mașinilor necesare pentru ridicarea cadavrelor sau a zeilor inferiori de sus. Nu este clar dacă skene a fost folosit ca peisaj sau nu, dar majoritatea pieselor din perioadă au fost așezate în fața unui templu, palat sau a unui alt tip de clădire, dintre care structura skene ar putea fi suficientă. Mai târziu, un „proskenion” a fost adăugat în partea din față a skene („pro” = în fața sau înainte), o platformă îngustă ridicată pentru interpreții solo.

spectatori

imensele spații de spectacol în aer liber ale teatrului grecesc antic erau cunoscute sub numele de amfiteatre. Grecii le-au numit „teatre” sau „locuri de văzut”. Erau capabili să stea între 15.000 și 20.000 de spectatori. Spectacolele au avut loc de obicei în partea de jos a unui deal, cu rânduri de lemn, apoi mai târziu scaune din piatră aranjate într-un semicerc pentru public.

vocile actorilor au fost amplificate în mod natural pe un deal, astfel încât publicul să poată auzi cu ușurință interpreții din piese. De fapt, amfiteatrele grecești supraviețuitoare din secolele 5 și 4 î.hr., precum Teatrul Epidaurus de mai jos, sunt aproape perfecte din punct de vedere acustic.

actorie

toți actorii erau bărbați în teatrul grecesc antic, prin care erau numeroase personaje feminine în piesele din acea perioadă. Interpreții au jucat de obicei un număr mare de roluri diferite într-o singură piesă. Deoarece actorii erau de dimensiuni mici atunci când erau priviți de un public numeros pe un deal, este probabil ca actoria să fie de stil prezentativ, cu acțiuni și gesturi deliberat de mari, similare cu cele văzute în operele moderne.

lucrările timpurii au implicat un actor și un cor de femei (interpretat de bărbați). Au fost multe părți în aceste piese, dar toate au fost interpretate de un singur actor. Primul actor a fost un interpret numit Thespis. Acesta este motivul pentru care actorii de astăzi sunt uneori cunoscuți sub numele de „thespieni”.

corul din tragediile grecești antice era cel mai probabil format din 15 persoane. Corul a interpretat în mod normal la unison, dar a fost uneori împărțit în două semi-coruri, vorbind probabil linii alternative sau împărțind discursuri. Liderul corului (choragos) vorbea ocazional replici individuale, deși corul vorbea sau cânta de obicei ca grup. Corul a intrat de obicei în orchestră imediat după prolog la începutul piesei și a rămas pe scenă până la încheierea piesei.

corul îndeplinește multe funcții, principalul dintre acestea fiind acela de a exprima opinii și de a da sfaturi personajelor din dramă. Corul a fost uneori văzut ca un alt spectator, reacționând la acțiunea din lateral, ca și publicul.

muzica și dansul

muzica a fost un ingredient cheie al Teatrului grecesc antic. A fost folosit împreună cu anumite discursuri din piese și adesea în timpul cuvintelor corului. Muzica a fost rareori separată de cuvântul rostit și, atunci când a fost folosită ca atare, a fost pentru efecte speciale. Acompaniamentul muzical al dramei a fost interpretat în mod obișnuit pe un flaut. Efectele speciale au fost furnizate de o trompetă sau percuție.

majoritatea dansurilor din piesele Greciei antice au exprimat un anumit caracter sau situație în complot. Acestea includeau totul, de la procesiuni religioase la dansuri de nuntă și chiar frenezii.

costum și mască

artiștii din tragediile grecești purtau măști din in, plută sau lemn. Costumele s-au schimbat de-a lungul secolelor, deși era obișnuit ca actorii să poarte o tunică cu mâneci, foarte decorată, până la gleznă. Încălțămintea tipică era cel mai probabil un pantof moale sau o cizmă. Deoarece nu existau prea multe în ceea ce privește Scenografia sau proprietățile, elementul vizual al pieselor a fost în mare parte caracterizat prin utilizarea costumelor și a măștilor.